Есть фильмы, после которых не хочется сразу включать следующий. Не потому что они скучные. Просто внутри будто становится слишком тесно от эмоций.
Сидишь молча. Смотришь в окно. Думаешь о героях так, словно это были реальные люди, с которыми ты прожила несколько лет, а не два или три часа экранного времени.
Именно такими для меня всегда были хорошие исторические экранизации романов.
Они не смотрятся «между делом». Их невозможно поставить фоном, пока листаешь телефон или готовишь ужин. Такие фильмы требуют тишины. Внимания. Настроения.
Ты начинаешь чувствовать холод заснеженной улицы, слышать скрип половиц старого дома, замечать, как дрожат руки у героя перед прощанием. И вдруг история перестаёт быть просто датами из учебника. Она становится жизнью.
Иногда двух часов фильма хватает, чтобы прожить чужую судьбу, войну, революцию, любовь, потерю, страх.
Почти все лучшие исторические экранизации рассказывают не о прошлом. А о том, как человек пытается остаться собой, когда вокруг рушится мир.
1. «Война и мир» (1965).
Фильм Сергея Бондарчука снятый по роману Льва Толстого "Война и мир".
Когда я впервые смотрела «Войну и мир», меня поразили не балы и даже не сцены сражений. А тишина. Та самая тишина перед катастрофой. Люди ещё смеются. Танцуют. Влюбляются. Строят планы. Но зритель уже знает, что скоро всё изменится.
И вот в этом фильме особенно страшно ощущается, как огромная история буквально проходит сквозь человеческие жизни. Не спрашивая разрешения.
Князь Андрей, Наташа Ростова, Пьер — они ведь не герои «про войну». Они люди, которые просто хотели жить, любить, быть счастливыми. Но эпоха решила иначе.
И, наверное, поэтому эту экранизацию пересматривают в более зрелом возрасте и она становится совсем иначе. В двадцать лет восхищаешься масштабом. После тридцати начинаешь замечать глаза героев. Усталые. Потерянные. Слишком быстро повзрослевшие.
2. «Доктор Живаго» (1965).
Фильм режиссёра Дэвида Лина, созданная по мотивам одноимённого романа Бориса Пастернака.
История Юрия Живаго, его жены Тони Громеко и подруги Лары, одна из самых красивых и самых безнадёжных любовных историй в кино.
И дело даже не в самой любви. А в ощущении, что героям просто не дали шанса быть счастливыми.
Революция в этом фильме — не фон. Она словно медленно входит в дома, в семьи, в сердца людей и постепенно разбивает всё привычное.
Есть фильмы, где история выглядит героически. А есть такие, где она выглядит как потеря дома. Фильм «Доктор Живаго» именно такой.
После него особенно остро понимаешь, что эпоха может разрушить не только страну. Она может разрушить человека изнутри.
3. «Тихий Дон» (1957).
Фильм режиссера Сергея Герасимова по одноименному роману Михаила Шолохова.
Этот фильм всегда казался мне невероятно живым. В нём нет ощущения «литературности». Там всё выглядит так, будто ты случайно подсмотрела чужую жизнь.
Пыльные дороги. Крики. Лошади. Тяжёлое небо. Любовь, которая становится невозможной. Герой, который любит одну, а жениться на другой. Война, которая ломает людей не только физически. Фильм о судьбах людей, о том, что устои и идеалы казаков рушатся на глазах.
4. «Капитанская дочка» (1958).
Удивительно светлая экранизация одноименного романа по повести Александра Сергеевича Пушкина.
В центре события — честь. Простая человеческая порядочность, которая в современном кино встречается всё реже.
Мне всегда нравилось, как в таких фильмах показывают любовь. Никто не устраивает бурных сцен. Не произносит бесконечных признаний. Но ты веришь героям сильнее, чем половине современных мелодрам. Потому что любовь здесь — это настоящий поступок.
5. «Дворянское гнездо» (1969).
Экранизация фильма по мотивам одноимённого романа Ивана Тургенева. Фильм снят режиссером Андреем Кончаловским.
Тихие разговоры. Старый сад. Музыка. Взгляды, в которых больше чувства, чем в длинных монологах. И какая же там удивительная атмосфера уходящего мира. Когда люди ещё живут привычной жизнью, но воздух уже наполнен ощущением конца эпохи. Такие фильмы не торопятся. Они позволяют зрителю почувствовать время.
И, наверное, поэтому хорошие экранизации не пересказывают книгу, они сохраняют её душу.
6. «Дни Турбиных» (1976).
Этот фильм режиссера Владимира Басова, снятый по одноимённой пьесе Михаила Булгакова.
Меня всегда поражала атмосфера этого фильма: лампы, книги, чай, снег за окнами и люди, которые пытаются сохранить остатки нормальной жизни.
И при этом постепенно приходит страшное понимание, что их мира больше не существует.
Такие фильмы особенно больно смотреть именно сейчас, во взрослом возрасте. Потому что начинаешь понимать, как хрупка обычная жизнь. Сегодня ты споришь с друзьями за столом. А завтра новая история уже стучится в твою дверь.
7. «Список Шиндлера» (1993).
Фильм снят режиссёром Стивеном Спилбергом. Этот фильм основан на романе Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера».
Фильм о немецком бизнесмене Оскаре Шиндлере. Он при помощи взяток и махинаций получает разрешения на открытие бизнеса. За деньгами он обращается к состоятельным евреям, которые из-за немцев не могут свободно распоряжаться своими же деньгами.
Фабрика Шиндлера продает богатым эмалированную посуду, а те уже ее обменивают на нужные им вещи. Так бизнесмен спасает евреев от гибели во время Холокоста.
8. «Пианист» (2002).
Почему-то после фильма внутри остаётся тишина. Фильм режиссера Романа Полански. Это автобиография польского пианиста Владислава Шпильмана.
Про человека, который просто пытается выжить.
До захвата Польши нацистами, герой фильма Владек был пианистом. После оккупации, всех евреев отправляют в Варшавское гетто. Там им запрещают работать, издеваются над ними, всячески унижают. Потом Владек попадает в концлагерь, но не погибает там, как многие, а спасает свою жизнь с помощью старого друга.
9. «Железная хватка» (2010).
Это вестерн. И у фильма совсем другая энергетика. Он был снят братьями режиссёрами Джоэлом и Итаном Коэнами, по мотивам одноимённого романа Чарльза Портиса.
В основе всё та же история, где человек пытается сохранить внутренний стержень в жестоком мире. 14-летняя девочка, уже не молодой судебный пристав и техасский рейнджер, ищут убийцу отца девочки. И маленькая девочка Мэтти Росс сильнее многих взрослых мужчин.
Меня вообще всегда трогают фильмы, где герои не становятся идеальными. Они просто продолжают идти вперёд. Через страх. Через боль. Через потери. И иногда именно это выглядит настоящим героизмом.
10. «Отверженные» (2012).
Экранизация одноимённого романа Виктора Гюго. Фильм снят режиссёром Томом Хупером.
Там много музыки. Много чувств. Много почти театральной красоты. Но за всей этой грандиозностью скрывается очень страшная мысль, что человек может всю жизнь расплачиваться за одну ошибку. И всё же именно этот фильм даёт странное ощущение надежды. Потому что даже в самых тёмных историях человек всё равно способен оставаться человеком.
11. «Тобол» (2018).
Эта драма была снята по мотивам одноимённого романа Алексея Иванова, режиссером Игорем Зайцевым.
Молодой офицер из гвардии Петра I отправляется в Сибирь, в пограничный город Тобольск. Здесь молодой офицер встречает свою первую любовь, а также его втягивают в заговор местных князей, которые ищут золото Яркенда.
Лучшие исторические экранизации рассказывают не о великих событиях прошлого. Они рассказывают о том, как история приходит в обычный дом и меняет там всё и навсегда. И это происходит почти в каждом фильме из этой подборки.
Герои теряют близких. Теряют любовь. Теряют страну. Иногда даже самих себя. И чем масштабнее эпоха, тем беззащитнее рядом с ней человек.
Мы снова и снова возвращаемся к таким фильмам и продолжаем их смотреть. Почему?
Наверное, потому что исторические экранизации дают ощущение настоящей жизни. Без упрощений. Без искусственного хэппи-энда.
Они напоминают, что люди во все времена любили одинаковые, а также боялись, и теряли одно и тоже.
Меняются эпохи. Исчезают империи. Заканчиваются войны. А человеческая боль, любовь, страх и надежда остаются прежними.
Если интересно — подписывайтесь, чтобы не пропустить новых и интересных статей, быть в курсе новинок и просто вспомнить как это было раньше.