Раньше мы спорили о технике, о судействе, о том, чей каскад был чище. А теперь? Теперь дискуссии ушли совсем в другую плоскость. Фигуристы словно решили проверить, где проходит та самая грань между искусством и провокацией. И честно скажу: некоторые эту черту не просто перешли, а перепрыгнули с тройным акселем.
Весь этот сезон я наблюдал одну и ту же картину: спортсмен выходит на лёд, показывает программу, а дальше начинается обсуждение - уместно ли было то, что мы только что увидели. И это, друзья мои, симптом. Симптом того, что фигурное катание в России переживает не только спортивный, но и какой-то культурный кризис самоопределения.
Нередко образ становится важнее техники
На финала Гран-при России и смотрел выступление Глеба Лутфуллина. Парень катается технично, элементы чистые, но вся моя концентрация сбилась в тот момент, когда он распахнул рубашку. На его майке виднелся силуэт иконы.
Лутфуллин потом объяснял, что это художественный приём, что он актёр на льду. И формально он прав, ведь фигурное катание давно превратилось в театр, где техника лишь средство донесения смысла. Но вот в чём загвоздка: когда ты выходишь на лёд с религиозной символикой, ты автоматически выходишь за рамки спорта. Это уже не просто образ – это заявление. А любое заявление требует ответственности.
Мне было действительно неловко смотреть на этот номер. Не потому, что считаю использование церковной символики преступлением, а потому, что это выглядело поверхностно. Как будто парень взял первый попавшийся яркий символ, не особо задумавшись о глубине. Вот Ягудин тогда абсолютно справедливо назвал это безвкусицей – и я с ним полностью согласен.
Кондратюк: от веселого танца до исторической драмы с разницей в один день
С Марком Кондратюком история вообще любопытная. Сам фигурист талантливый, очень харизматичный, умеет удерживать внимание публики. Но его выбор программ в этом сезоне озадачил даже меня, а я, казалось бы, видел всякое.
«Хава Нагила» – весёлая, танцевальная, праздничная композиция. А следом драматческий «Список Шиндлера», прямо на следующий день.
Понимаете, в чём проблема? Не в том, что фигурист обратился к своей культуре, это его полное право. Проблема в том, что эти две программы рядом создают странный контраст.
Ты не можешь в один день веселиться под народную песню, а на следующий прокатывать сложнейшую социальную драму. Это требует какого-то объяснения, контекста, связующей нити. А её не было.
Кондратюк говорил, что программы разные по настроению и сравнивать их нельзя. Технически – да, нельзя. Но зритель же не робот, он воспринимает образ спортсмена целиком. И когда ты за один сезон показываешь такой разброс, люди начинают задаваться вопросом: а что ты вообще хотел сказать? Или просто взял две яркие темы, потому что они яркие?
Леди Гага и вопрос возраста
История с Еленой Костылевой обсуждалась и ранее, но я хочу вскользь её упомянуть тоже. Я смотрел её выступление с песнями Леди Гаги и чувствовал дискомфорт. Песни отличные, девочка каталась хорошо, технически всё было в порядке, но образ абсолютно не подходил её возрасту.
Я отец, у меня дочь примерно того же возраста, и я прекрасно понимаю, что дети хотят казаться старше, хотят выглядеть эффектно. Но задача взрослых – объяснить, где проходит грань.
Хорошо, что программу сняли. Пусть мама фигуристки и была в восторге, но здравый смысл всё же победил. Это тот редкий случай, когда общественное давление сработало на пользу самому спортсмену.
Имперский максимализм Ветлугина
А вот с Матвеем Ветлугиным вообще отдельная история. «Боже, Царя храни!» на льду – это действительно смелый выбор. Или безрассудный, смотря с какой стороны посмотреть. Парень сам признался, что пошёл на провокацию сознательно, движимый юношеским максимализмом.
Ветлугин не стал прикрываться высокими словами об историческом наследии и величии Александра II. Он прямо сказал, что хотел сделать то, что казалось запретным. И это, как ни странно, вызывает больше уважения, чем все эти постфактум объяснения про художественные приёмы.
Другой вопрос: а зачем? Ради чего эта провокация? Чтобы о тебе говорили? Так говорить будут в любом случае, если ты технично катаешься. Чтобы выделиться? Но выделяться можно по-разному. Я видел десятки программ, которые запоминались не потому, что там была спорная символика, а потому, что фигурист вложил в них душу.
Куда всё это движется
Честно говоря, я не знаю, куда всё это движется. С одной стороны, хорошо, что фигуристы ищут новые образы, экспериментируют, пытаются говорить о чём-то большем, чем просто техника. С другой – иногда кажется, что эти эксперименты превращаются в гонку за эпатажем.
А ведь фигурное катание – это про красоту. Про гармонию движения и музыки. Про то, как человек может создать на льду настоящее волшебство. И очень не хочется, чтобы за этой гонкой за провокациями мы потеряли саму суть.
С вами был Павел Журавлёв