Привет, друзья! На связи Александр, и вы на канале "Заметки Инсайдера".
В летописи Советского Союза зафиксированы случаи выдающихся личностей, чья жизнь перешагнула столетний рубеж, оставив неизгладимый отпечаток на поприще культуры, науки и художественного творчества.
В их число входят деятели кино, изобразительного искусства, театра и медицины, чьё долголетие и непрекращающаяся профессиональная деятельность до глубокой старости служат вдохновляющим примером.
Владимир Зельдин (1915–2016)
Владимир Михайлович Зельдин, выдающийся советский и российский актёр, чья жизнь охватила более века (10 февраля 1915 – 31 октября 2016), оставил неизгладимый след в истории театра и кинематографа. Этот артист, удостоенный звания Народного артиста СССР, лауреат Сталинской премии и обладатель всех степеней ордена "За заслуги перед Отечеством", поражал публику своим талантом и преданностью сцене до последних дней, в свои 101 год.
Его путь начался в Козлове (ныне Мичуринск), в семье, где музыка и искусство занимали центральное место. Отец, Михаил Евгеньевич, был музыкантом, мать, Анна Николаевна, — учительницей. В этом артистичном окружении Владимир освоил несколько инструментов, включая фортепиано, скрипку и трубу, и ещё в юности играл в оркестре.
Несмотря на ранние трудности, включая потерю родителей в подростковом возрасте и невозможность осуществить мечту о морской карьере из-за зрения, Зельдин нашёл своё призвание. Работа учеником слесаря на заводе привела его в кружок самодеятельности, где зародился интерес к актёрской профессии. В начале 1930-х он поступил на актёрские курсы, начав свой профессиональный путь.
Кинематограф открыл Зельдину двери к широкой публике. Хотя дебют состоялся в 23 года, настоящая слава пришла после таких фильмов, как "Свинарка и пастух" (где его навыки верховой езды оказались бесценны), "Карнавальная ночь" и "Десять негритят". Даже в преклонном возрасте, в 95 лет, он продолжал актёрскую деятельность, снимаясь в сериале "Сваты".
Театральная карьера Зельдина также была отмечена грандиозными достижениями. В Театре Советской армии он служил около 70 лет, воплотив на сцене множество ярких образов. Роль Альдемаро в "Учителе танцев" стала поистине визитной карточкой артиста, которую он исполнял более тысячи раз на протяжении почти трёх десятилетий. За исполнение роли Дон Кихота в спектакле "Человек из Ламанчи" в 90 лет Зельдин был удостоен престижной театральной премии "Хрустальная Турандот".
Личная жизнь актёра также была насыщенной. Он трижды был женат. Первой супругой была актриса Людмила Мартынова, с которой у него родился сын Павел, рано ушедший из жизни. Затем последовали отношения с Генриеттой Островской; у Зельдина сложились тёплые отношения с её сыном Алексеем. Последней любовью и спутницей жизни стала журналистка Иветта Капралова, с которой актёр прожил 54 года, считая её своим главным другом.
Активное долголетие Владимира Зельдина, отмеченное участием в эстафете Олимпийского огня в 101 год, приписывают сочетанию факторов: активному образу жизни, поддержанию здоровья и, возможно, здоровому питанию. Артист прошёл через множество испытаний, включая фронт и серьёзные проблемы со здоровьем, но всегда находил силы двигаться вперёд.
Владимир Михайлович Зельдин скончался в октябре 2016 года после непродолжительной госпитализации. Его уход стал невосполнимой потерей для отечественной культуры. Похоронен актёр с воинскими почестями на Новодевичьем кладбище в Москве.
Изабелла Юрьева (1899-2000)
Изабелла Даниловна Юрьева, урождённая Белла Гдальевна Лейвикова, выдающаяся советская и российская исполнительница русских и цыганских эстрадных романсов, обладательница глубокого контральто, родилась 26 августа (7 сентября) 1899 года и ушла из жизни 20 января 2000 года в возрасте ста лет. Её столетняя жизнь оставила неизгладимый след в истории музыкальной эстрады.
Родом из Ростова-на-Дону, Юрьева выросла в большой еврейской семье. Её отец, Гдалий (Даниил) Моисеевич Лейвиков, занимался изготовлением театральных шляп, а мать, Софья Иошуовна Лейвикова (урождённая Идельсон), работала постижёром. С ранних лет Изабелла проявляла интерес к музыке и пению, черпая вдохновение, слушая известных исполнительниц романсов через забор городского сада.
Первые шаги на сцене Изабелла сделала в шестнадцать лет, выступив в ростовском парке имени Луначарского с тремя народными песнями. Несмотря на первоначальное нежелание отца видеть её певицей, его мнение изменилось после городского концерта. В семнадцать лет Юрьева отправилась в Петроград, чтобы пройти прослушивание у педагога консерватории. В 1920 году она начала обучение вокалу у композитора Алексея Владимировича Таскина, который отметил её природную постановку голоса.
Профессиональный дебют Изабеллы Юрьевой состоялся в 1922 году в кинотеатре "Колизей", где она исполнила, в числе прочих, романс "Нищая". Этот успех привёл к приглашению выступать в московском театре "Эрмитаж". В 1925 году Изабелла вышла замуж за юриста Иосифа Аркадьевича Эпштейна, который под псевдонимом Иосиф Аркадьев стал не только её мужем, но и личным администратором, а также автором текстов многих её хитов.
В 1925–1926 годах супруги жили во Франции. В Париже 17 декабря 1925 года у них родился сын Володя, однако малыш скончался в младенчестве из-за врождённого порока сердца. Изабелле пришлось выйти на сцену всего через два дня после трагедии, сохранив своё горе в тайне от публики. С Иосифом Аркадьевичем певица прожила 46 счастливых лет. Его смерть в 1971 году оставила Юрьеву в полном одиночестве на последующие три десятилетия.
Репертуар Юрьевой включал как русские романсы, так и старинные цыганские песни, за исполнение которых её прозвали "белой цыганкой". Её фонографический дебют состоялся в 1937 году записью песни "Ты помнишь наши встречи". В годы Великой Отечественной войны певица активно участвовала в концертах на фронтах, дав более ста выступлений.
В послевоенное время популярность Юрьевой снизилась, но в 1992 году ей было присвоено звание народной артистки Российской Федерации. В 1999 году, в честь столетнего юбилея, певица была награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. В 2000 году, посмертно, ей присудили Премию Президента РФ.
7 сентября 1999 года в ГЦКЗ "Россия" прошёл юбилейный концерт, посвящённый 100-летию певицы, где выступили её коллеги. Сама Изабелла Юрьева исполнила фрагмент романса, отметив, что будет петь без фонограммы.
Певица скончалась 20 января 2000 года в Москве и похоронена на Новом Донском кладбище. История её жизни послужила основой для романа Михаила Шишкина "Венерин волос".
Борис Ефимов (1900-2008)
Борис Ефимович Ефимов, урождённый Борис Хаимович Фридланд, прожил долгую и продуктивную жизнь, охватывающую более века (11 октября 1900 – 1 октября 2008). Он был выдающимся советским и российским художником-графиком, прославившимся как мастер политической карикатуры. Его творческая деятельность была отмечена множеством высоких наград: он являлся академиком Академии художеств СССР, Героем Социалистического Труда, народным художником СССР, а также лауреатом Государственной премии СССР и двух Сталинских премий.
Родившись в Киеве в семье ремесленника, Ефимов начал проявлять талант к рисованию с раннего возраста. Его раннее детство ознаменовалось сотрудничеством с братом Михаилом в издании рукописного школьного журнала, где Борис выступал иллюстратором. Несмотря на прерванное юридическое образование и отсутствие формального художественного обучения, его талант нашёл выход в политической сатире.
Первые работы Ефимова появились в печати ещё в 1916 году, а в 1918 году он уже создавал шаржи на известных деятелей культуры. Свою карьеру он продолжил в различных советских изданиях, включая "Правду" и "Известия", а также сотрудничал с сатирическими журналами "Крокодил" и "Чудак". Его вклад в искусство был настолько значимым, что в 1932 году он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Период репрессий затронул и Ефимова, однако после вынужденного переключения на книжную иллюстрацию он вернулся к политической карикатуре, получив новое признание. С 1966 по 1990 год он возглавлял творческо-производственное объединение "Агитплакат", где создавал сатирические работы на международную тематику, став одним из создателей феномена "положительной сатиры".
Творчество Ефимова отражало ключевые моменты советской истории, от коллективизации до борьбы с различными политическими оппонентами. Даже в постсоветское время он продолжал создавать карикатуры, в том числе на Сталина и новых политических лидеров. Ефимов также проявил себя в оформлении театральных постановок и работе над мультфильмами.
До конца своей жизни, даже в возрасте 107 лет, Ефимов оставался активным: писал мемуары, создавал дружеские шаржи и участвовал в общественной жизни. Потеря зрения в 1990 году не остановила его благодаря успешной операции.
Борис Ефимович Ефимов оставил после себя огромное наследие: десятки тысяч карикатур, плакатов, иллюстраций и книг, став одной из знаковых фигур в истории отечественной сатиры.
Фёдор Углов (1904–2008)
Фёдор Григорьевич Углов, выдающийся советский и российский врач-хирург, чья жизнь охватила более века (с 22 сентября (5 октября) 1904 по 22 июня 2008), оставил неизгладимый след в медицине. Он был не только талантливым практиком, но и учёным, писателем, общественным деятелем, доктором медицинских наук, профессором, академиком АМН СССР и РАМН, удостоенным Ленинской премии. Его имя ассоциируется с новаторскими подходами в хирургии XX века.
Родом из Иркутской губернии, Углов вырос в многодетной семье, где образование ценилось высоко. Он окончил местный техникум, а затем поступил на медицинский факультет в Иркутске. Тяжёлая болезнь на втором курсе поставила его на грань жизни и смерти, но благодаря заботе однокурсницы Веры Трофимовой, ставшей затем его женой, он смог вернуться к учёбе и завершил её в 1929 году уже в Саратове.
Свою профессиональную деятельность Углов начал как участковый врач, а затем руководил хирургическим отделением. В 1937 году он поступил в аспирантуру в Ленинграде, где впоследствии защитил кандидатскую (1939) и докторскую (1949) диссертации, посвящённые опухолям и резекции лёгких.
Во время военных кампаний — советско-финской и Великой Отечественной войны — Углов демонстрировал самоотверженность, работая хирургом в условиях боевых действий и блокады Ленинграда.
С 1950 года его жизнь тесно связана с 1-м Ленинградским медицинским институтом, где он преподавал и возглавлял кафедру госпитальной хирургии. Углов был хирургом широкого профиля, совершая сложные операции на сердце, лёгких и пищеводе. Он разработал искусственный клапан сердца, одним из первых в стране проводил резекции лёгких, а также методики операций на сердце при различных пороках и заболеваниях. За новаторские разработки в области хирургии лёгких в 1961 году ему была присуждена Ленинская премия.
Фёдор Григорьевич — автор более 950 научных трудов. Его научные достижения подтверждаются многочисленными диссертациями, защищёнными под его руководством.
Помимо медицинской деятельности, Углов активно боролся с вредными привычками, посвящая публикации и лекции теме трезвости. Его литературное творчество, начавшееся с автобиографической повести "Сердце хирурга", также получило признание.
В последние годы жизни он интересовался народной медициной и вёл здоровый образ жизни, обливаясь холодной водой. Приняв православие, он стал глубоко верующим человеком.
Углов вошёл в Книгу рекордов Гиннесса как старейший практикующий хирург и человек с самым продолжительным стажем работы в профессии (65 лет). Его жизнь, полная служения науке и людям, завершилась в 2008 году в возрасте 103 лет. Одна из кафедр Санкт-Петербургского медицинского университета носит его имя.
Юрий Любимов (1917–2014)
Юрий Петрович Любимов, видный деятель отечественного театра и оперы, чья жизнь охватила период с 30 сентября 1917 года по 5 октября 2014 года, оставил неизгладимый след в искусстве XX и XXI веков. Его многогранный талант проявился в режиссуре, актёрском мастерстве и педагогической деятельности. Он носил почётное звание Народного артиста Российской Федерации, а его вклад был отмечен престижными наградами, включая Сталинскую премию второй степени, Государственную премию России и премию "Золотая маска".
Любимов по праву считается одним из ключевых реформаторов российского театра, основателем и бессменным художественным руководителем Театра на Таганке.
Его путь начался в Ярославле, в купеческой семье. Отец, Пётр Захарович, владел магазином в Москве. Мать занималась преподаванием в начальных классах. Переезд семьи в столицу в 1922 году открыл для юного Юрия новые горизонты. В 1934 году он приступил к обучению в студии МХАТа-2, где состоялся его актёрский дебют в постановке "Мольба о жизни". После закрытия МХАТа-2 Любимов продолжил своё образование в Театральном училище имени Б. В. Щукина, которое успешно окончил в 1939 году.
Военные годы принесли ему участие в Советско-финляндской войне, а затем, с 1941 по 1945 год, службу в Ансамбле песни и пляски НКВД, где он выступал перед бойцами Красной армии.
С 1946 года Юрий Любимов становится частью труппы Театра имени Вахтангова. Именно здесь, в 1959 году, он впервые пробует себя в качестве режиссёра, представив зрителям пьесу А. Галича "Много ли человеку надо". С 1953 года он также делился своим опытом, преподавая в училище имени Щукина.
Ключевым моментом в его карьере стала постановка спектакля "Добрый человек из Сезуана" по Б. Брехту со студентами курса А. А. Орочко в 1963 году. Актёры этой постановки в 1964 году легли в основу труппы нового "Театра драмы и комедии на Таганке", который Юрий Петрович возглавил. Под его руководством театр стал известен как авангардный, с "острым" репертуаром, вдохновлённый идеями "эпического театра" Брехта. Его постановки, такие как "Жизнь Галилея", "Гамлет", "А зори здесь тихие…" и поэтические представления, отличались минималистичным оформлением и глубоким вовлечением зрителя.
В начале 2000-х годов Любимов пережил творческий ренессанс, поставив ряд отмеченных критиками спектаклей, в том числе на основе "Евгения Онегина" и "Фауста".
После скандала в 2011 году Юрий Петрович покинул пост главного режиссёра Театра на Таганке, но продолжил активную творческую деятельность. Он вернулся в Театр имени Вахтангова, где поставил "Бесов" по Достоевскому, а также работал в Большом театре и театре "Новая опера".
Особое место в его творчестве занимало оперное искусство. Он ставил оперы Луиджи Ноно, Моцарта, Мусоргского, Шостаковича, Чайковского, Прокофьева, Верди, выступая на международных сценах, включая "Ла Скала".
В 1980-е годы, в период напряжённости вокруг театра, власти наложили запрет на ряд его постановок, а в 1984 году он был лишён советского гражданства. Возвращение в Москву в 1988 году ознаменовалось восстановлением гражданства и возобновлением работы в Театре на Таганке.
Несмотря на заслуги, в 1993 году в театре произошёл раскол.
Юрий Петрович Любимов был удостоен множества наград, включая ордена "За заслуги перед Отечеством" различных степеней, орден Трудового Красного Знамени, боевые медали и престижные иностранные награды.
5 октября 2014 года ушёл из жизни Юрий Петрович Любимов, завершив собой целую эпоху в истории отечественного театра.
Спасибо за прочтение, друзья! Подписывайтесь на канал, ставьте 👍 и предлагайте темы для статей в комментариях.
Если вы любите фантастику и фэнтези, рекомендую подписаться на мой второй канал "Лунный Буржуй". Там вы найдёте немало увлекательных материалов, посвящённых вашим любимым фильмам и сериалам.