Здравствуйте, дорогие читатели!
Мы с вами на этом канале привыкли говорить о кино и театре. Но иногда мне хочется напомнить, что великое русское искусство — это не только экран и сцена. Это ещё и музыка. Та самая музыка, которая звучит на лучших площадках мира, от Карнеги-холла до Большого зала Московской консерватории. И сегодня я хочу рассказать вам о человеке, чьё имя стоит в одном ряду с Чайковским, Рахманиновым и Шостаковичем — о великом Сергее Сергеевиче Прокофьеве.
Недавно исполнилось 135 лет со дня его рождения. И, готовя этот материал, я открыл для себя столько удивительных подробностей из его жизни, что просто не могу не поделиться ими с вами. Потому что Прокофьев — это не только гениальные симфонии и балеты. Это ещё и совершенно поразительный, многогранный, полный парадоксов человек.
Мальчик, который начал сочинять раньше, чем научился писать
Сергей Прокофьев родился в 1891 году в селе Сонцовка Екатеринославской губернии — сегодня это Покровский район Донецкой области. Отец был учёным-агрономом, а мать — талантливой пианисткой.
Именно она стала первым учителем маленького Серёжи, и всё детство в доме звучали Бетховен, Шопен, Лист, Чайковский.
Мальчик начал сочинять музыку в пять лет. В девять написал свою первую оперу. В тринадцать стал самым юным студентом Петербургской консерватории. Представьте себе: подросток среди взрослых, серьёзных музыкантов — и уже тогда с абсолютной уверенностью в своём пути. Он называл себя «солнечным» композитором и всю жизнь старался вкладывать в музыку не трагизм, а свет и добрую энергию.
Спортсмен, шахматист и парфюмерный эстет
Но вот что меня поразило больше всего: Прокофьев был невероятно разносторонним человеком. Он не был похож на затворника, годами сидящего за роялем в полумраке.
С шестнадцати лет он активно занимался спортом: гимнастика, атлетика, коньки, лыжи, большой теннис. Даже написал «Гимнастический марш» для своего спортивного общества, который тут же стали включать в начале каждого занятия. В дневниках он постоянно отмечал, как благотворно влияет на него физическая нагрузка.
А ещё Прокофьев играл в шахматы на профессиональном уровне! В 1914 году он обыграл самого Хосе Рауля Капабланку — будущего чемпиона мира. Сам композитор говорил, что шахматная нагрузка для него — лучший отдых от музыки, потому что настоящий отдых — это всегда смена деятельности.
И совсем уж неожиданная деталь: Прокофьев был тонким ценителем парфюмерии. Он тщательно подбирал ароматы под время суток, под мероприятие и даже под конкретное произведение, над которым работал! Из заграничных поездок привозил редкие образцы от известных брендов. Как и Александр Скрябин, он верил, что запахи могут быть связаны с музыкальным настроением. Гармонию он мог назвать «свежей», «терпкой» или «тяжёлой» — как дорогие духи.
Музыкальный бунтарь, которого ругали и обожали одновременно
Молодой Прокофьев буквально врывался в музыкальную жизнь. Каждое его крупное выступление сопровождалось жаркими спорами. За сухой ритм и резкие созвучия критики называли его «футуристом».
Один из самых громких скандалов случился в 1913 году на премьере Второго фортепианного концерта: часть публики в ужасе покинула зал, газеты кричали: «К чёрту эту футуристическую музыку!»
Но даже самые яростные критики признавали одно: этот человек невероятно оригинален и техничен. И именно то, за что его ругали в молодости, в итоге стало фундаментом модернизма в музыке XX века. Так часто бывает с гениями: сначала их не принимают, а потом не могут без них жить.
26 лет дневников и литературный талант
Прокофьев был не только композитором и пианистом. Он обладал серьёзным литературным даром. Сам создавал либретто к своим операм, писал статьи, переводы, автобиографические рассказы, которые до сих пор считаются шедеврами мемуарной литературы.
Сам признавался: «Если бы я был не композитором, я, вероятно, был бы писателем».
А ещё он на протяжении двадцати шести лет вёл подробнейшие дневники, для которых разработал собственную систему сокращений — чтобы и писать быстрее, и конфиденциальность сохранить. Более полутора тысяч страниц его записей полностью расшифровали и издали в трёх томах только в 2002 году. Основную работу над расшифровкой проделал его старший сын Святослав.
Возвращение на Родину и величайшие шедевры
Прокофьев прожил за границей почти восемнадцать лет — с 1918 по 1936 год. Стал звездой мирового масштаба благодаря выступлениям во Франции и США. И всё же принял решение вернуться в СССР вместе с испанской женой и двумя сыновьями.
Этот шаг навсегда изменил его судьбу. Именно на родной земле он создал свои величайшие произведения. Монументальная опера «Война и мир», балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка», бессмертная симфоническая сказка «Петя и волк», потрясающая Пятая симфония.
В годы Великой Отечественной войны трудности не сломили его, а вызвали новый порыв вдохновения. Он создавал музыку для фильма Эйзенштейна «Иван Грозный», работал над оперой и симфониями. «Я хотел воспеть свободного и счастливого человека, его могучие силы, его благородство, его духовную чистоту» — так он говорил о Пятой симфонии.
В последние годы жизни, тяжело болея, он мог часами сидеть за партитурами вопреки запретам врачей — как будто боялся не успеть. Прожив 61 год, он оставил после себя 8 опер, 8 балетов, 7 симфоний, 9 фортепианных сонат, множество концертов и камерных произведений. По удивительному и печальному совпадению, дата его смерти совпала с днём кончины Сталина, из-за чего похороны одного из величайших композиторов столетия прошли тихо и почти незаметно.
Память, которая живёт
Знаете, когда мы говорим о таких людях, как Прокофьев, очень важно помнить: их наследие живо только тогда, когда о нём не забывают. Когда музыка звучит, когда истории рассказывают, когда молодые люди узнают эти имена не из скучных параграфов учебника, а через живое, настоящее прикосновение к искусству.
К счастью, о Прокофьеве помнят и чтят его память. В Москве работает Музей Прокофьева в Камергерском переулке, в доме, где он жил последние годы. В Санкт-Петербурге сохранена мемориальная доска на здании консерватории, где учился юный гений. Его имя носят улицы, музыкальные школы и концертные залы по всей стране. В каждом из них по-своему рассказывают о жизни и шедеврах композитора, стараясь сохранить атмосферу эпохи и передать масштаб его личности.
Но, пожалуй, самое необычное прочтение этой истории появилось совсем недавно.
23 апреля, в день 135-летия композитора, в Донецкой Народной Республике открылся удивительный культурно-образовательный проект — «Музей на колёсах», подготовленный Донецким республиканским художественным музеем при поддержке Министерства культуры ДНР.
Это необычное пространство размещено в специально оборудованном брендированном автобусе. Представьте: вы заходите внутрь — и вас встречает голограмма самого Прокофьева, который от первого лица рассказывает удивительные фрагменты своей жизни. О детстве в Сонцовке, о прогулках по лугам, об учёбе в консерватории, о первых выступлениях и дружбе с великими деятелями искусства XX века. И всё это сопровождается его бессмертной музыкой.
Министр культуры ДНР Михаил Желтяков, открывая проект, подчеркнул: «Автобус-музей на колёсах — это интерактивное пространство, где каждый посетитель сможет погрузиться в атмосферу эпохи Прокофьева».
Первую экскурсию провела директор музея Екатерина Калиниченко для студентов Донецкого колледжа культуры и искусств. А на память каждый посетитель получает брошюру с рассказами самого Прокофьева.
И самое главное: этот музей не будет стоять на месте. В летние месяцы автобус отправится в путешествие по городам Донецкой Народной Республики. Музыка Прокофьева поедет к людям — туда, где её сейчас, возможно, ждут больше всего.
Вместо финала
Вот это и есть настоящее служение культуре. Автобус, голограмма, музыка и дети, которые впервые слышат имя человека, родившегося на их земле сто тридцать пять лет назад. И, может быть, именно эта встреча изменит чью-то жизнь. Как когда-то маленький Серёжа Прокофьев подсел к маме за рояль и начал постукивать по клавишам — просто так, из любопытства. А потом стал одним из величайших композиторов в истории человечества.
А вы любите музыку Прокофьева, дорогие читатели? Какое его произведение вам ближе всего — может быть, сказочный «Петя и волк», или пронзительная «Ромео и Джульетта», или мощная Пятая симфония? И интересен ли вам такой формат — когда мы на нашем канале выходим за рамки кино и театра и говорим о музыке?
Очень жду ваших размышлений в комментариях.
Удачи вам, слушайте великую музыку — и пусть она дарит вам свет, как мечтал Прокофьев.
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
*Все фото взяты из открытых источников.
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: