Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Московский театр «Современник». «Спешите делать добро» 16+

В Московском театре «Современник» состоялась премьера спектакля по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова. Режиссёрская группа постановки – артисты театра Олега Табакова Яна Сексте, Алексей Усольцев, Максим Сачков. История, впервые поставленная Галиной Волчек в «Современнике» в 1980
году, возвращается сегодня не как воспоминание, а как острый разговор с
современным зрителем. В центре спектакля – казалось бы, безусловно
правильный поступок и его последствия. В новогоднюю ночь московский
инженер Мякишев спасает девочку-подростка Олю и привозит её в свой дом.
Этот жест сострадания становится точкой отсчёта для внутреннего
конфликта всех участников истории. Художественный руководитель театра «Современник» Владимир Машков отметил, что выбор пьесы Рощина сегодня не случаен: «Спустя
46 лет мы возвращаемся к этой драматургии. Это не повторение спектакля
Галины Борисовны. Это новое авторское прочтение пьесы. Вместе с
драматургом Олегом Антоновым режиссёры постаралис

В Московском театре «Современник» состоялась премьера спектакля по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова. Режиссёрская группа постановки – артисты театра Олега Табакова Яна Сексте, Алексей Усольцев, Максим Сачков.

История, впервые поставленная Галиной Волчек в «Современнике» в 1980
году, возвращается сегодня не как воспоминание, а как острый разговор с
современным зрителем. В центре спектакля – казалось бы, безусловно
правильный поступок и его последствия. В новогоднюю ночь московский
инженер Мякишев спасает девочку-подростка Олю и привозит её в свой дом.
Этот жест сострадания становится точкой отсчёта для внутреннего
конфликта всех участников истории.

Художественный руководитель театра «Современник» Владимир Машков отметил, что выбор пьесы Рощина сегодня не случаен: «Спустя
46 лет мы возвращаемся к этой драматургии. Это не повторение спектакля
Галины Борисовны. Это новое авторское прочтение пьесы. Вместе с
драматургом Олегом Антоновым режиссёры постарались сделать эту историю
актуальной и понятной современному зрителю».

Режиссёры спектакля признаются, что работа над постановкой стала для
них исследованием самой природы человеческого поступка без стремления к
однозначным ответам. В новой сценической редакции сохранены основные
сюжетные линии, но усилено внимание к каждому персонажу и его личной
ответственности за происходящее.

«Когда мы стали работать над спектаклем, поняли, что  в связи со
временем Михаил Рощин не мог на все темы говорить открыто. Мы решили
что-то усилить, где-то больше раскрыть тему и, конечно, добавить в финал
свет, которого в изначальном тексте не было», –
рассказал режиссёр спектакля  Максим Сачков.

Особую атмосферу создаёт художественное решение спектакля. Декорации
выполнены в виде панельных серых пятиэтажек с окнами, в некоторых из них
горит свет – именно так выглядели спальные районы советских городов. На
стены этих домов проецируется документальная хроника конца 70-х годов,
погружая зрителя в эпоху. Весь спектакль решён в чёрно-белых тонах,
словно зритель смотрит на происходящее через экран старого телевизора.
Этот приём создаёт эффект дистанции и одновременно приближает к
реальности тех лет.

«Мы благодарны нашему художнику Сергею Скорнецкому, который
воссоздал знакомый всем нам мир. Когда идешь по городу и видишь эти
окна, понимаешь, что абсолютно за каждым из них человеческие жизни с их
болью, с их страданием, их счастьем, нежностью, отчаянием, надеждой, и
это происходит постоянно, каждую секунду. Мы в нашем спектакле
исследуем, что есть добро для каждого человека, в любом окне»
, – поделилась режиссёр Яна Сексте.

Для актёров этот материал требует предельной честности и полной внутренней включённости.

«Мякишев, с моей точки зрения, человек не мягкий, наоборот. Он не
сомневается ни в чем. Надо спасти ребенка? Надо! Все. Мы решили отойти
от клише с говорящей фамилией, иначе получается, что герой изначально
понятен», – рассказал
Александр Хованский, исполнитель главной роли инженера Мякишева.

Марина Лебедева, которая играет роль Зои, жены Мякишева, признается, что пьеса проникла и в её собственную жизнь: «Мне
очень интересно играть в этом спектакле. Пьеса «Спешите делать добро»
на каждого из нас повлияла абсолютно бесповоротно. За последние пять
месяцев я всё чаще стала задавать себе вопрос – а сейчас я на сколько
процентов Мякишев, а на сколько Горелов?»

По словам Анастасии Ситниковой, студентки Московской
театральной школы Олега Табакова, ключевым моментом  спектакля для неё
стала сцена, где привычный образ её героини рушится на глазах у зрителя:

«Моя любимая сцена в спектакле, когда Оля пугается темноты. В ней
зритель в первый раз видит не добрую, улыбчивую Олю, которая счастлива
находиться в новом доме, а девочку с очень больным прошлым, которая не
может от него избавиться и его отпустить. И Мякишев первый раз видит  её
в таком состоянии».

«Спешите делать добро» – это спектакль-разговор, спектакль-вопрос. Он
не даёт готовых формул и не подсказывает, как правильно. Он предлагает
зрителю самому пройти этот путь – от желания помочь до осознания
ответственности за другого человека.

Ближайшие показы спектакля «Спешите делать добро» состоятся 14 февраля, 12 и 18 марта, 8 и 24 апреля на Другой сцене театра «Современник».