Продолжая тему, поговорим о таком понятии, как "наслушанность" тех, кто создаёт музыку, и почему она важна.
Итак, наслушанность. Пожалуй, это - не вполне литературное слово и вряд ли оно есть в словарях современного русского языка. Хотя когда, скажем, употребляют слово "начитанность", всем ясно, о чем речь. Одно другому здесь - сродни.
Когда человек днями и ночами слушает бессистемно всё подряд, бродя по всяческим подборкам и плейлистам, это ещё не наслушанность. Или когда он сутками в режиме 24/7 не может соскочить с треков в одном-единственном любимом жанре, будь то рэп, метал или даже классика, это тоже не наслушанность.
Собственно, прежде всего она необходима даже не меломанам, но тем, кто сам хочет создавать новую музыку. Или тем, кто пытается о музыке рассказывать или писать.
При всем чудовищном разнообразии современных музыкальных жанров и поджанров, вообще при этом "девятом вале" ежедневно появляющейся музыкальной продукции, хорошо ориентироваться в таком безбрежном море - профессиональный подвиг. Но некоторые авторы постоянно находятся в состоянии его совершения, и честь им за это и хвала. Отсюда, возможно, и берут начало тенденции к вольному или невольному и очень популярно му сейчас жанровому смешению в их работах. И иногда - да, это настоящие хиты.
Скажем определенно: автор GRAVISY слушает многое и очень разное. От хип-хопа через синти-поп и все поджанры метала до неоклассики, Баха и Стравинского. Что получается в итоге - мы скоро сможем это оценить. Зайдет/не зайдёт широкому слушатели та или иная вещь - вопрос таинственный, тёмный и почти мистический. На сто процентов тут не угадает ни один гений.
...В качестве лирического отступления можно лишь рассказать под занавес, что иногда после нескольких дней и ночей работы над чем-нибудь, и наконец завершив задуманное, автор... просто плакал.
"Писать сердцем" - наверное, прекрасно. Но даже и это ещё ничего не гарантирует, в плане хитовости...
В общем, подписывайся, и ты узнаешь ещё не то!..