Его многие помнят как Гену Козодоева из "Бриллиантовой руки" Леонида Гайдая. А только ли таким он был за четверть века своей творческой карьеры? Каким же был Андрей Миронов?
Безусловно, Миронов был замечательным актером комедийных и приключенческих лент. Его первые (и такие забавные) фильмы — это «Три плюс два» 1963 г. - яркая и солнечная лента о дружбе и любви на пляжном курорте, «Берегись автомобиля» 1966 г. и собственно «Бриллиантовая рука». Чего уж говорить о «Бриллиантовой руке» - фильм на вечные времена, не устаревающий никогда. Фильм заслуживает звания классики нашего кино, а Андрей Миронов, по сути, увековечил себя в этой киноленте.
Отдельно стоит сказать о приключенческо-романтических лентах в карьере Андрея Миронова — это и «Достояние республики» 1971 г., и «Невероятные приключения итальянцев в России» 1973 г., и «Соломенная шляпка», и «Небесные ласточки», и «Трое в лодке, не считая собаки». Здесь Миронов предстает перед нами таким, каким его полюбило большинство в пик его карьеры, - бесстрашным, неожиданным, веселым, элегантным. Здесь же мы видим и музыкальный талант Миронова — он пел и записывал песни с таким вдохновением, что ему хотелось подпевать снова и снова. Это очень «яркие» фильмы — Миронов играет здесь необычных персонажей. Часто это иностранцы или связанные с ними герои, которые увлекают неискушенного заграницей советского зрителя в мир, который ему неведом. Это как раз те фильмы с артистом, которые входят в серию «беззаботного и легкого» советского кино, вызывающего наибольшую ностальгию, особенно у старшего зрителя, по временам, когда все было как-то дружно, весело и просто.
Не самую известную, но довольно типичную комедийную роль сыграл Миронов в киноальманахе 1975 года «Шаг навстречу». Роль у Миронова здесь невелика, но очень выразительна - впрочем, как всегда. Безусловной классикой стала экранизация 1976 года культового советского романа эпохи нэпа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев». Остап Бендер Андрея Миронова нисколько не проигрывает более раннему Бендеру Арчила Гомиашвили, или еще чуть более раннему — но уже по «Золотому теленку» - Сергея Юрского. Это тот самый удивительный случай в истории кино, когда то, что кажется «ремейком», на самом деле — определенно успешная самостоятельная экранизация. Бендер Миронова еще более романтичен, утончен, это не видавший виды авантюрист и делец (как Гомиашвили), но авантюрист по натуре, по душе — авантюра составляет часть его жизни, и это видно в, казалось бы, удивительно теплом отношении Бендера-Миронова к своим «жертвам». Он как будто проникает в них, а не пользуется ими. Конечно, он идет к цели авантюры до конца, внезапно прерываемый напарником Воробьяниновым-Папановым (и снова этот блистательный дуэт!), но остается романтиком до последнего - «Белеет мой парус, такой одинокий...»! «Одинокий парус», о котором поет Бендер Миронова, показывает нам и совершенно иную сторону творческого таланта актера. Он, будучи признанным зрителями по «Бриллиантовой руке», всю жизнь стремился играть сильные драматические роли, что отличает его, например, от французского комедийного актера Луи де Фюнеса, обладавшего драматическим талантом, но игравшего больше в комедиях и по ним же широкого известного. Андрей Миронов хотел проявить себя и как драматический актер.
И работ такого плана у Андрея Александровича немало. «Между небом и землей» - телеспектакль 1977 г. по произведению Виктории Токаревой, где главный герой опаздывает в аэропорт, а его самолет терпит крушение. Он возвращается домой — но никто: ни его жена, ни друзья по музыкальному коллективу, в котором он играл, - не признает в нем своего человека. Они думают, что тот, им знакомый, погиб при крушении самолета. Главный герой сталкивается с непониманием, равнодушием, которое он проявлял раньше по отношению ко всем окружающим его людям, - это же непонимание и равнодушие бумерангом возвращается в его жизнь. Спектакль заставляет зрителя задуматься о том, какой разрушительной силой в современном мире человеческих отношений является равнодушие.
Другой философский пассаж в творчестве Миронова — фильм «Фантазии Фарятьева» 1979 г., где он играет в главной роли наряду с Мариной Нееловой. Это уже поднимается тема любовных отношений: как понять тот момент, когда ты проникся симпатией к другому? Как его не упустить? Как вообще понять, что человек действительно любит тебя? Фарятьев — идеалист, он много и пространно, но невероятно исступленно и яростно рассуждает о жизни людей, надеясь, что девушка увидит и поймет его. Но, будучи сама в глубокой депрессии, она так и не увидела, не поняла его, а наоборот, даже стала насмехаться над ним. Это и составило глубочайший кризис души Фарятьева, наступающий в конце фильма. Потрясающе драматическая роль Миронова, неизвестная широким массам, которая должна считаться по праву одной из лучших его ролей.
Раздумье о жизни есть и в фильме «Назначение» 1980 года. Сменяющий своего прежнего начальника (Александр Калягин) из-за продвижения того по службе, сотрудник одного из отделов Лямин берет на себя немалую ответственность: все просят его об отпусках, отгулах, объясняя свои жизненные обстоятельства, и он отпускает их. Но кто же будет работать? Где его воля начальника? Девушка, с которой на работе у него завязывается роман (Ирина Купченко), считает, что он должен остаться начальником, это прилично и дает деньги. Лямин больше не может так — он не привык командовать теми, кого лично знает много времени, с кем общается по-человечески. Но, видя подготовленную ему замену, столь нелепую и ужасную для старого коллектива, он принимает решение остаться. Фильм заслуживает внимания из-за эпизода, где герой Миронова в кругу семьи рассуждает о том, что важность всех вещей в жизни — будь то карьера, деньги или еще что-то — очень и очень относительна. Что человек должен помнить, что его жизнь когда-то закончится, и поэтому он должен радоваться ей и стремиться к счастью. Очень простой, но наполненный смыслом фильм.
Весьма философские образы создает Миронов и в фантастическом фильме «Сказка странствий», и в любовной комедии «Блондинка за углом», и в военно-патриотической ленте «Победа». Снятые в первой половине 1980-х, полузабытые современным зрителем, они кажутся слишком приземленными в своих темах, в том, что лежит в основе сюжета. Но и здесь Миронов сумел сыграть роли, смысл которых состоит в нечто большем, чем просто странник-лекарь Орландо, астрофизик Николай или американский корреспондент Чарльз Брайт. Эти герои — люди, мечтающие, а точнее, сумевшие сохранить верность светлой мечте, надежде, стремившиеся к какой-нибудь очень простой, но столь жизненно им - как и всем людям — необходимой радости и любви. Они верят в то, что можно вернуть родного человека, или найти любимого человека, или — как Чарльз Брайт — в то, что наступит то время, когда мир станет жить в настоящем мире, что и было достигнуто ценой мировых войн. Это именно та вера, которой так не хватает нам сегодня. Вера в идеалы, в то, что мечты, если очень-очень этого захотеть, обязательно сбудутся.
Одной из самых удачных своих ролей в кино Андрей Миронов считал, как бы странно это ни звучало, роль журналиста Ханина в фильме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» 1984 г. Это роль второго плана, но для Миронова тех лет — безусловно признанного актера — она была почетом. Ханин болел, но выздоровел и узнал, что его жена умерла. В разговоре с Лапшиным он говорит: «Вот какой цирк!», и даже в одной этой фразе скрывается какая-то философия жизни, когда все беды и горечи обрушиваются на человека так внезапно, что он не может понять, почему так случилось, горько рассуждая об абсурде жизни. Но Ханин живет и не сдается — он едет вместе с другом, главным героем фильма, Лапшиным на задержание бандитов, но схватка заканчивается для него ножевым ранением, от которого героя все-таки спасают. Есть и линия любви Ханина к девушке, симпатию к которой испытал и его друг Лапшин. Здесь — увлечение потерявшего любимую жену журналиста как способ уйти от печали и горя. Одним словом, образ Ханина создан Мироновым замечательно.
Многие говорят о "Человеке с бульвара Капуцинов" как о последней работе Миронова Но была еще одна. Телевизионный спектакль «Белые розы, розовые слоны», в котором Миронов сыграл с Людмилой Чурсиной, — «театр двух актеров». Андрей играет здесь судью Генри Пулэски, который препятствует протестам женщины по имени Молли Иган, взбудораженной испытаниями ядерного оружия. Судья просит ее не протестовать, однако ничто не помогает — Молли попадает в тюрьму, и только потом судья осознает: он любит ее, она такой же человек, как и он, и жизнь предстает перед ним в совсем другом свете. Так начинается история их взаимоотношений. Но Молли болеет, а потом и покидает этот мир. В этот момент судья Пулэски осознает смысл жизни. Он понимает то, чего никогда не понимал: нужно жить, пока живы те, с кем ты хочешь быть рядом. Пронзительный монолог героя, лицо которого нам показывают крупным планом, завершает спектакль. Герой спрашивает в пустоте: «Куда уходят люди?» Это поразительно достойный финал карьеры Андрея Миронова. После съемок спектакля актер сразу уедет на те самые гастроли с труппой Театра Сатиры в Прибалтику, где и скончается от кровоизлияния в мозг.
Напоследок. В 1968 году режиссер Михаил Калик снимает фильм «Любить», чуть больше часа, где показаны разные истории о любви. В самом начале — маленькая зарисовка молодежной вечеринки на квартире, с танцами и посиделками. Два героя — парень и девушка — сидят в креслах, девушка вертит глобус в руках и спрашивает его: «А ты боишься смерти?» На что парень, любующийся ее лицом, немного даже очарованный им, закуривает и слегка усмехается. Кто мог бы подумать, что этот парень — актер Андрей Миронов — уйдет из жизни столь молодым, ведь не пройдет и двадцати (!) лет.
Нет, Андрей Миронов не умер. Такие актеры никогда не умирают. Он живет с нами в своих прекрасных ролях — и комедийных, и драматических, и музыкальных, и приключенческих...