С вами Михаил Акимов. Здравствуйте!
Кино – это явление многослойное. Есть много факторов, из которых складывается впечатление о фильме: сюжет, нравятся ли тебе актёры, операторская работа, наличие или отсутствие песен и пр. И далеко не последним фактором является то, насколько правдоподобно актёры изображают действия своих героев.
Сидит, к примеру, в зрительном зале токарь, смотрит фильм «Неподдающиеся» и морщится от кадров, на которых актёры своё бурную рационализаторскую деятельность изображают. И лично ему это портит впечатление от картины.
Относится это и к эпизодам, в которых актёр/актриса поют или играют на музыкальных инструментах.
В самом начале фильма «Сердца четырёх» Людмила Целиковская поёт и играет на пианино. И когда видишь, что и то, и другое она делает сама – одно впечатление. А когда парень на экране прижал струны гитары всей пятерней, а другой рукой невпопад по ним колотит – совсем другое.
Поэтому поющие актёры приветствуются и режиссёрами, и зрителями.
Таких актёров в советских фильмах достаточно много, и выбрать из них самых-самых – задача отнюдь не простая. Но я сумел: на свой вкус, разумеется.
Поскольку речь идёт об актёрах, то и в качестве иллюстративного материала брал только песни из кинофильмов.
5 место. Михаил Боярский. Песня Дикого Кота Матвея
Разумеется, выбор абсолютно субъективный. Мне нравится исполнение Боярским песен в «Труффальдино из Бергамо» (просто не могу представить иного голоса), некоторые песни в «Мушкетёрах» и т.п.
Однако фильм «Новогодние приключения Маши и Вити» (1975) в нашей семье был просто легендарен. Песни из него поэтапно пели сын и дочь, потом старший внук, а совсем потом – внучка. И у всех «Песня Дикого Кота Матвея» стояла на особом месте.
Ну, и я за всем этим не просто отстранённо наблюдал, а с удовольствием участвовал во всех исполнениях каждого из перечисленных составов певцов.
Эмоциональнее и нагляднее всех эту песню исполняла внучка. Она вставала на кровать напротив телевизора и пела, повторяя все движения Боярского в образе Кота, благо фильм был ею пересмотрен не один десяток раз.
Музыка Геннадия Гладкова, слова Владимира Лугового. Режиссёры фильма Геннадий Казанский и Игорь Усов.
Ну, а если разложить песню на составляющие – музыку и слова…
Французский дипломат Эжен-Мельхиор де Вогюэ однажды сказал: «Мы все вышли из гоголевской «Шинели», косвенно приписав эту фразу Фёдору Достоевскому.
Композитор Максим Дунаевский сказал про себя и современных ему композиторов: «Мы все вышли из песен Геннадия Гладкова».
В фильме нет слабых песен вообще, но в плане музыки моей любимой является «Песня «Диких гитар». То есть, «Кот Матвей» здесь проигрывает. Но ведь песня – это не только музыка, но и слова. И по-хорошему ироничный текст Владимира Лугового её дополняет и поднимает. Чего сто́ит одна только эта фраза:
Мне ни к чему второй заход:
Я не люблю тянуть хвоста за кот!
Ой, да нет, конечно, всё наоборот!
Вот так получается.
4 место. Олег Анофриев. Это было недавно
Музыка Вениамина Баснера, слова Михаила Матусовского. Песня из фильма «Друзья и годы» (1965), режиссёр Виктор Соколов.
Наверное, самой любимой и популярной из песен Олега Анофриева является «Есть только миг». Но легко можно назвать ещё десяток («Песенка ни о чём», «Палуба», «Синий лёд» и другие), и любая из них на этом месте смотрелась бы вполне естественно. А если ещё и мультфильмы взять!
Кстати, о песне «Есть только миг». Поскольку я не включил её в рейтинг, то у меня появилось желание всё же напомнить вам о ней. Привожу отрывок выступления команды КВН «Парма», в котором они, на мой взгляд, с очень хорошим юмором использовали эту песню в своём выступлении.
Так всё-таки о песне «Это было недавно». Она была написана в 1962-м году, и её первым исполнителем был Эдуард Хиль. Однако в фильме её поёт Олег Анофриев, и не просто поёт – в этом фильме он играет роль капитана Лялина и исполняет песню от лица своего героя среди развалин дома, аккомпанируя себе на чудом уцелевшем рояле.
Интересно, что первоначально песня была написана в ритме вальса, но и после некоторых изменений всё же так вальсом и осталась.
Вообще статус Олега Анофриева весьма интересен. Например, поющие актёры Андрей Миронов и Михаил Боярский таковыми были всегда. А вот Анофриев органично перетёк из певца-актёра просто в певца. В 90-годы в кино снялся всего один раз – в фильме «Опять надо жить».
Зато как певец и актёр озвучки – ну, просто равных ему в этом не было. Здесь он достиг высшего профессионализма.
Когда Олег Даль по известным причинам не смог записать песню для фильма «Земля Санникова», ему на замену в этом качестве пригласили Валерия Золотухина. Но у того ничего не вышло: ведь кадры, где Даль пел эту песню, были уже отсняты, и надо было попадать в его артикуляцию, чего у Золотухина не получилось.
Тогда позвали Анофриева, и он сделал. И ничего удивительного: подумаешь, попасть в артикуляцию человека! Олег и в Львёнка с Черепахой попадал, не говоря уже про Катерки и Лесовозы:
Это я на весь причал
Хриплым басом прокричал…
3 место. Андрей Миронов. Песня о шпаге
Музыка Евгения Крылатова, слова Юрия Энтина. Песня звучит в фильме «Достояние республики» (1971) режиссёра Владимира Бычкова.
Изначально текст песни должна была писать Белла Ахмадулина, которая уже работала в фильме над песней про Петербург, но она заболела, поэтому обратились к нему.
Вначале Энтин отказался. Он сказал: «Знаю я вашу студию! Автора держат в тисках парторганизация, режиссёр, редактор, и каждый будет делать замечания. Не хочу!»
Но его заверили, что редактор у него будет только один – Андрей Миронов, он и будет принимать песню. Энтина это устроило, и он согласился.
Энтин рассказывал, что текст писал, ориентируясь на Миронова, и даже скакал перед зеркалом со шпагой, чтобы прочувствовать настроение.
Всё же одно замечание от Миронова Энтин получил: уже после того, как песня, по его мнению, была полностью написана. И чтобы высказать его, Андрей 31-го декабря вместо того, чтобы уже начать праздновать Новый год, приехал на квартиру Крылатова.
Довольно строго он спросил Энтина: «Вы внимательно читали сценарий? Помните, что фильм заканчивается гибелью моего героя? В этой песне должен быть трагизм, а у вас она шуточная!»
И тот тут же на кухне, где шёл разговор, дописал ещё один куплет:
Hа опасных поворотах
Трудно нам, как на войне,
И, быть может, скоро кто-то,
И, быть может, скоро кто-то
Пропоёт и обо мне…
Услышав эти слова, Миронов обнял Энтина и сказал: «Вот теперь то, что надо!»
2 место. Дмитрий Харатьян. Песня о любви
Музыка Виктора Лебедева, слова Юрия Ряшенцева. Песня написана для фильма «Гардемарины, вперёд!» (1987), режиссёр Светлана Дружинина.
Изначально планировалось писать музыку на готовые тексты, но в итоге композитор уже создал мелодии, и Ряшенцев адаптировал под них свои стихи.
Песня звучит в одной из самых романтичных сцен картины: во время встречи Алёши Корсака (Харатьян) и Софьи Зотовой (Машная) в лесу. Этот момент стал кульминацией их любовной линии. Забавная деталь: Ольга Машная вспоминала, что её привязали канатом за ногу, чтобы она не выбегала из кадра во время бега навстречу герою Харатьяна.
Харатьян исполнял «Песню о любви» сам, а за актрису Ольгу Машную пела Светлана Тарасова. Во время записи композиции они не пересекались, их знакомство состоялось позже, после успеха фильма.
Харатьян попал в проект в разгар съёмок: он заменил актёра Юрия Мороза, который не смог продолжить работу из‑за учёбы. К этому моменту композитор Виктор Лебедев уже написал музыку, поэт Юрий Ряшенцев создал тексты, часть фонограммы могла быть записана (по изначальному плану песни должны были исполняться Олегом Анофриевым).
Но Харатьян принципиально отказался открывать рот под чужой голос. Это потребовало срочной перезаписи музыкальных партий: актёр настоял на собственном исполнении.
Исполнение песни не было изолированным вокальным номером. Харатьян синхронизировал пение с эмоциями своего героя Алёши Корсака, учитывал контекст сцены (встреча с Софьей в лесу): голос должен был звучать искренне, без излишней театральности.
Запись велась в профессиональной студии, но с ориентацией на «живое» звучание: без чрезмерной обработки.
1 место. Игорь Скляр. Старый рояль
Музыка Марка Минкова, слова Дмитрия Иванова. Песня звучит в фильме «Мы из джаза» (1983) режиссёра Карена Шахназарова.
Изначально картину хотели посвятить молодому Леониду Утёсову, но он отказался от этой чести, так как не считал себя создателем русского джаза. При этом главного героя картины назвали Костя: в честь персонажа из «Весёлых ребят», которого сыграл Утёсов.
Но вообще-то, Костю авторы списали с Александра Варламова, пионера русского джаза, композитора и дирижёра, собравшего первую в СССР группу музыкантов-импровизаторов.
У режиссёра не было сомнений, что Игорь Скляр справится с вокалом: у актёра оказался прекрасный голос.
По воспоминаниям Скляра, съёмки и подготовка шли напряжённо: репетиции длились с утра до вечера. Актёры осваивали инструменты и джазовую манеру исполнения. Скляр сам играл на пианино правой рукой: важно было соблюдать аппликатуру и попадать в такт музыке.
Забавная деталь. Почти весь фильм музыканты джаза шпыняют саксофониста Ивана Бавурина (актёр Пётр Щербаков) за то, что тот просто пиликает на саксофоне, вместо того, чтобы играть классные импровизации.
А потом герой Щербакова привлёк внимание нью-орлеанского джазового музея, который купил фильм. Сотрудники музея пытались выяснить, кто этот превосходный музыкант.
Песня стала визитной карточкой фильма. «Старый рояль» обрёл самостоятельную популярность: звучал на радио и телевидении, вошёл в альбом «Мы из джаза. Музыка из фильма» (1983, фирма «Мелодия»).
Исполнение Скляра запомнилось зрителям как искреннее и стилистически точное: оно передало дух эпохи и характер героя.
Прекрасно понимаю, что мой рейтинг не устроит большинство читателей. И это вполне естественно: не говоря уже о других поющих наших актёрах - Николае Рыбникове, Николае Караченцове, Леониде Харитонове и других, - и у представленных в статье актёров можно было выбрать другие песни: ничем не хуже, а, может, и лучше.
Надеюсь, вы напишете это в комментариях.
Всего вам доброго!