С 23 по 26 апреля в Нижнем Новгороде проходил девятый Международный фестиваль медиаискусства INTERVALS. В этом году событие объединило более полумиллиона зрителей, сотни художников и десятки технологических решений.
INTERVALS – это не просто фестиваль, а уникальная платформа, где искусство, архитектура и технологии сливаются в единое пространство восприятия. С 2017 года он проводится в Нижнем Новгороде и стал крупнейшим в России событием, посвященным медиаискусству. Каждый год INTERVALS собирает сотни тысяч зрителей, привлекая ведущих художников из России и других стран – от Италии и Германии до Китая и Саудовской Аравии. Фестиваль исследует, как современное искусство взаимодействует с городской средой, превращая здания, набережные и промышленные объекты в живые холсты. В 2026 году он получил премию Bema в категории «Лучший тематический фестиваль» – признание, подтверждающее его лидерство в индустрии. Организатором выступает компания dreamlaser, специализирующаяся на проекционных технологиях и мультимедийных инсталляциях. Именно благодаря их экспертизе INTERVALS остается не просто выставкой, а лабораторией, где тестируются новые формы визуального повествования. Для специалистов в сфере проекционного оборудования и мультимедийных технологий фестиваль дает редкую возможность увидеть, как идеи реализуются в масштабе города с использованием мощных проекторов, сложных систем видеопроекции и интерактивных решений.
Нижний Новгород на несколько дней превратился в огромную интерактивную инсталляцию. 20 локаций, от древних зданий до промышленных руин, стали экранами для масштабных проекций. Исторические фасады Нижегородской ярмарки ожили под светом цифровых образов, а склоны Сергиевского оврага превратились в динамичные полотна, где проекции реагировали на движение зрителей. На Стрелке, где Волга встречается с Окой, проекционные картографии создавали иллюзию плавающих символов – визуальное воплощение темы фестиваля «Знак / Символ». Резервуары Шухова, некогда инженерные сооружения, стали арт-объектами с 360-градусной видеопроекцией, погружая зрителей в абстрактные миры. Проекторы, установленные на крышах, башнях и даже на плавучих платформах, работали в сложных условиях: на ветру, под дождем, при переменном освещении, требуя высокой мощности, точной фокусировки и устойчивости к внешним факторам. Именно здесь становится очевидно, насколько продвинутым должно быть проекционное оборудование, чтобы создавать такие эффекты.
Самой посещаемой инсталляцией фестиваля стала Chronomorph от коллектива PANTERRA, где проекции трансформировали статичные формы в динамичные потоки времени. Используя мощные проекторы с высокой разрешающей способностью, художники создали эффект плавного исчезновения и возрождения геометрических объектов – визуальную метафору цикличности.
Инсталляция T2, созданная в сотрудничестве с медиахудожниками, использовала проекционную картографию для отображения абстрактных сигналов, имитирующих потоки данных – еще один пример того, как технологии становятся носителями смысла.
На Ледовой арене проекции в реальном времени реагировали на звук и движение, превращая пространство в живой организм. В МедиаХолле и Арсенале на стенах и потолках работали системы видеопроекции с 3D-маппингом, где изображения «вплетались» в архитектурные детали, создавая иллюзию объемных сцен.
INTERVALS 2026 показал, что мультимедийные технологии – это не только про проекции на стенах, но и про глубокое взаимодействие между искусством и зрителем. В рамках образовательного блока эксперты демонстрировали, как интерактивные панели и сенсорные системы позволяют зрителям не просто смотреть, а участвовать в создании произведения: движения рук, голос, даже температура тела могли менять цвет, форму или ритм проекции. На площадках в Академии Маяк и «Заповедных кварталах» были установлены системы, реагирующие на прикосновения; здесь люди становились соавторами инсталляций. Такие решения требуют не только мощных проекторов, но и сложного программного обеспечения, способного обрабатывать данные в реальном времени.
INTERVALS 2026 – это настоящая лаборатория, где проверяются границы возможного в медиаискусстве. Компании, создающие проекционное оборудование, используют фестиваль как полигон для обратной связи: что работает, а что требует доработки. Благодаря этому фестиваль стал не только культурным, но и технологическим событием года. INTERVALS 2026 – это отражение будущего медиаискусства. Здесь технологии не просто служат искусству, они становятся его языком. Для тех, кто работает с проекционным оборудованием, видеопроекцией или мультимедийными инсталляциями, этот опыт – бесценный источник вдохновения и практического знания.