Фильм «Чародеи» (1982) давно занял почётное место в списке любимых новогодних картин миллионов зрителей. Секрет успеха — в умении соединить волшебство народных сказок с реалиями современности: волшебная палочка и скатерть‑самобранка здесь не архаичные артефакты, а часть повседневной жизни героев.
Несмотря на то что за окном — разгар весны, мы перенесёмся в атмосферу зимней сказки. Сегодня вы узнаете, как создавался этот культовый советский фильм, и увидите уникальные кадры со съёмочной площадки «Чародеев».
1) Кинофильм «Чародеи» (1982) не возник из ниоткуда: его творческая концепция вдохновлена повестью братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». При этом картина не позиционируется как экранизация — создатели заимствовали лишь ключевую идею: сосуществование сказочных элементов в современной реальности.
Примечательно, что братья Стругацкие лично участвовали в написании сценария. Режиссёр Константин Бромберг, прославившийся благодаря «Приключениям Электроника», изначально планировал положить в основу сюжета вторую часть повести, дополнив её новыми линиями. Однако в процессе работы он отказался от этой задумки, выбрав иной творческий путь.
2) Подбор актёра на роль Ивана Пухова оказался непростой задачей. Среди претендентов значились такие звёзды советского кино, как Николай Ерёменко‑младший, Ивар Калныньш, Игорь Костолевский, Игорь Старыгин и Олег Янковский.
Первоначально роль досталась Сергею Проханову, но художественный совет не утвердил его кандидатуру уже после начала съёмок. Режиссёр же больше всего симпатизировал Александру Абдулову, хотя администрация киностудии долго не соглашалась на его кандидатуру для главной роли.
Из‑за этой неопределённости в первой сцене картины — знаменитой поездке на трёх белых конях — вместо Абдулова снимался дублёр. Крупные планы с актёром были отсняты значительно позже, уже после того, как его официально утвердили на роль Ивана Пухова.
3) Поиск актрисы на роль Алёны оказался не так проста: режиссёру требовалась исполнительница, способная воплотить два противоположных характера в одном персонаже.
Среди претенденток значились такие звёзды советского кино, как Ирина Алфёрова, Елена Цыплакова, Наталья Белохвостикова, Наталья Вавилова, Ирина Муравьёва, Лариса Удовиченко, Елена Проклова и Елена Коренева. Однако большинство актрис не смогли убедительно передать холодный, заколдованный образ Алёны — их игра получалась слишком мягкой и женственной.
Ирина Муравьёва продемонстрировала успешное воплощение обоих характеров, но её возраст (около 33 лет) не соответствовал требованиям к роли. Елена Коренева была утверждена, но отказалась от участия из‑за предстоящего замужества и переезда в США.
Решением проблемы стала Александра Яковлева, предложенная ассистенткой режиссёра. Актриса блестяще справилась с задачей, создав на экране два ярких и контрастных образа: нежной влюблённой девушки и холодной карьеристки, для которой работа — превыше всего.
4) Роль Киры Шамаханской, главной ведьмы, блестяще исполнила Екатерина Васильева. Актрисе удалось создать запоминающийся образ благодаря харизматичному взгляду и подчеркнуто деловому стилю поведения персонажа, который контрастировал с традиционным представлением о ведьмах.
Однако в 1990‑е годы в жизни Васильевой произошли серьёзные перемены: актриса обратилась к религии и начала активно участвовать в церковной деятельности. В этот период она публично выражала сожаление по поводу исполнения роли колдуньи, объясняя это противоречием своим новым духовным убеждениям — по её мнению, играть ведьму было грехом.
При этом Екатерина Васильева неизменно подчёркивала, что ни на секунду не жалеет о совместной работе с Валерием Золотухиным: их давняя дружба и творческий дуэт оставили в её памяти исключительно тёплые воспоминания.
5) На роль Киврина режиссёр изначально рассматривал Николая Гринько — актёра, с которым он уже сотрудничал на съёмках фильма «Приключения Электроника». Однако в процессе работы над образом концепция персонажа претерпела изменения: создатели решили отойти от строгости и добавить герою лёгкости и чувства юмора.
В результате выбор пал на Валерия Золотухина. Его актёрская игра позволила воплотить обновлённый замысел — показать Киврина не только как авторитетного мага, но и как человека с живым, ироничным характером. Это решение оказалось удачным: образ, созданный Золотухиным, полюбился зрителям и стал важной частью атмосферы фильма.
Друзья подписывайтесь на канал в МАХ, в нем вы найдете много интересного
6) На роль Аполлона Митрофановича изначально был утверждён выдающийся актёр Евгений Евстигнеев. Однако судьба внесла свои коррективы: из‑за серьёзной болезни артист не смог принять участие в съёмках.
Создателям картины пришлось оперативно искать замену. Выбор пал на Валентина Гафта, который не только успешно вписался в актёрский ансамбль, но и придал персонажу особый шарм и харизму. Его исполнение роли запомнилось зрителям и стало одним из ярких элементов фильма.
7) Образы Коврова и Брыля в «Чародеях» стали яркими примерами того, как актёрский дуэт может обогатить комедийную линию фильма. Эммануил Виторган и Михаил Светин создали запоминающиеся образы волшебников, чьи взаимодействия наполнены юмором и теплотой.
Интересно проследить эволюцию кастинга на эти роли. На роль Коврова претендовали Георгий Бурков, Александр Ширвиндт и Андрей Миронов — актёры с узнаваемой манерой игры. Однако режиссёр выбрал Виторгана, чья интерпретация оказалась наиболее органичной для этого персонажа.
Выбор актёра на роль Брыля также был непростым: среди кандидатов значились Спартак Мишулин, Михаил Боярский и Олег Анофриев. Однако ключевым моментом стало пробное взаимодействие Виторгана и Светина. Контраст их физических данных — высокий Виторган и более низкий Светин — породил естественный комический эффект: когда Светин разговаривает с партнёром, ему приходится поднимать голову. Этот нюанс не только добавил юмора, но и подчеркнул динамику отношений между персонажами, сделав их дуэт одним из самых запоминающихся элементов фильма.
8) Образ Нины Пуховой в «Чародеях» — пример того, как коллективное творчество формирует экранный персонаж. Юную сестру главного героя сыграла Анна Ашимова, но её образ был дополнен усилиями других артистов: голос героини принадлежит актрисе Анне Харлап, а музыкальные партии исполнили Ольга Рождественская и Лариса Долина. Такое разделение ролей позволило создать цельный и запоминающийся персонаж, сочетающий детскую непосредственность и музыкальную выразительность.
Парадокс популярности Ашимовой после премьеры фильма подчёркивает неоднозначность славы в детском возрасте: мгновенное признание обернулось для юной актрисы неприятными последствиями в школе — травлей и насмешками со стороны сверстников. Тем не менее актриса сохранила светлые воспоминания о съёмках, отмечая, что опыт работы над «Чародеями» стал для неё важным и счастливым этапом жизни.
9) На съёмках фильма Александра Яковлева запомнилась коллегам непростым характером. Многие актёры и члены съёмочной группы испытывали трудности в общении с ней, хотя с режиссёром и оператором актриса всегда вела себя спокойно и приветливо.
Контраст между экранными и реальными отношениями особенно заметен в паре с Валентином Гафтом. По сюжету его герой был влюблён в героиню Яковлевой и всячески добивался её расположения. В жизни же актёр испытывал к партнёрше раздражение — в первую очередь из‑за того, что Яковлева нередко забывала или путала текст роли, что приводило к множеству пересъёмок
Кульминацией конфликта стал эпизод, когда после неудачного дубля Гафт в порыве гнева схватил Яковлеву за шею, затем отпустил и заявил, что отказывается с ней работать.
В прессе появлялись сообщения о том, что из‑за неприязни между актёрами отдельные сцены приходилось снимать раздельно, а затем соединять кадры на монтаже. Однако и Гафт, и Яковлева опровергали эти слухи, настаивая на том, что все совместные сцены были сняты при их непосредственном взаимодействии в одном кадре.
10) На создание образа Александры Яковлевой (включая причёску и макияж) ежедневно уходило несколько часов. Это существенно замедляло съёмочный процесс и вызывало раздражение у членов съёмочной группы. При этом столь длительная подготовка не была продиктована художественным замыслом или требованиями сценария — она являлась личной инициативой актрисы.
11) Один из самых курьёзных эпизодов на съёмках фильма «Чародеи» произошёл во время работы над сценой уменьшения Брыля. Для достижения нужного визуального эффекта актёра Михаила Светина подвесили на тросе.
Однако ситуация неожиданно приняла неожиданный оборот: члены съёмочной группы отлучились с площадки, забыв о висящем актёре. Пока Светин оставался в одиночестве, трос начал ощутимо сдавливать его тело, что вызвало серьёзный дискомфорт и даже страх. Актёру пришлось громко звать на помощь, чтобы привлечь внимание коллег и оперативно разрешить сложившуюся ситуацию.
Этот случай впоследствии стал одной из забавных баек со съёмок культовой новогодней сказки.
12) Знаменитая сцена с заблудившимся гостем с юга из фильма «Чародеи» имеет реальную подоплёку. Режиссёр Константин Бромберг однажды лично испытал сложности ориентации в лабиринте коридоров телецентра «Останкино». Обширная сеть переходов, ответвлений и тупиков привела к тому, что кинематографист попросту заблудился.
Этот курьёзный случай вдохновил Бромберга на создание аналогичного эпизода в картине. Персонаж Семёна Фарады, плутающий по бесконечным коридорам, озвучил ставшую крылатой фразу: «Кто так строит?». Реплика мгновенно ушла в народ и стала частью культурного кода нескольких поколений.
13) По крыше института, конечно, ползал не сам Александр Абдулов — для таких трюков есть отважные каскадёры, готовые рисковать ради нашего удовольствия. Абдулов же подключился к «восхождению» только в самом финале: когда нужно было эффектно спасти Сатанеева крупным планом. Но и тут без хитростей не обошлось: вместо настоящей крыши актёру досталась миниатюрная декорация — чтобы, значит, и герой выглядел героически, и актёр остался целым и невредимым. Безопасность прежде всего, даже в волшебном институте!
14) Та самая изба, что на экране казалась древней, обветренной временем и полной тайн, на самом деле никогда не стояла где‑то в лесной глуши. Её жизнь началась не под открытым небом, а в четырёх стенах павильона киностудии — буквально за пару недель до съёмок.
Мастера-декораторы колдовали над каждым бревном: искусственно состаривали древесину, добавляли паутину в углы, слегка подпаливали доски для правдоподобия, натирали поверхности так, чтобы они выглядели столетними. И вот уже зритель верит: перед ним — настоящая деревенская изба, сохранившаяся с давних времён. Магия кино во всей красе!
15) Волшебный мир «Чародеев» рождался в самых неожиданных местах. Внутренние сцены фильма оживали в павильонах «Останкино» — там, где декорации превращались в коридоры загадочного НУИНУ.
А вот внешний облик института магии создатели нашли в двух уголках России. Величественное здание НУИНУ «сыграла» гостиница «Союз» в Москве — её строгие линии и монументальность идеально подошли для образа научного учреждения с магическим уклоном. Но настоящая магия началась в Суздале: именно старинные улочки этого древнего города стали Китежградом. Большая часть уличных сцен снималась здесь — среди белокаменных церквей, деревянных домов и живописных видов, которые словно сошли со страниц русских сказок.
Так Москва и Суздаль соединились в одном фильме, подарив зрителям волшебный мир, где наука встречается с волшебством.
16) На съёмочной площадке вдруг поднялся переполох: члены группы в один голос твердили — над головами завис НЛО! Все замерли, затаили дыхание, кто‑то даже перекрестился… Но стоило операторам схватить камеры, развернуть штативы и приготовиться к съёмке исторического момента — вуаля! — загадочный объект бесследно растворился в небесах.
Лично я в эту историю верю примерно так же, как в то, что Дед Мороз лично разносит подарки. Уж слишком удобно получилось: и внимание к фильму привлекли, и доказательств — ноль. Классика жанра: киношники знают толк в пиар‑трюках!
17) А вы знали, кто подарил голос той самой вредной скатерти‑самобранке из «Чародеев»? Это актриса Зинаида Нарышкина — та самая, чей неповторимый голос мы все помним по роли Совы в мультфильмах про Винни‑Пуха! Получается, и в волшебной комедии, и в сказочном лесу звучит один и тот же обаятельный тембр — только в разных амплуа.
18) По первоначальному замыслу кот должен был стать настоящим звёздным персонажем — с яркими репликами и важными сценами. На озвучивание пригласили самого Георгия Вицина — и представьте, какие колоритные эпизоды ждали зрителей! Кот собирался выпрашивать отпуск у Киры Анатольевны, а ещё — с кошачьей проницательностью изобличать проделки Сатанеева. Жаль, что в финальной версии от этих замыслов почти ничего не осталось…
19) В фильме «Чародеи» музыкантов сыграли настоящие артисты из ансамбля «Добрые молодцы» — никакой фальши, только живой звук и талант!
На этом друзья всё,если вам понравилась статья — ставьте лайк и подписывайтесь на канал Советское детство, чтобы не пропустить новые интересные материалы.