Драма/триллер “Гамлет” режиссера Майкла Алмерейды впервые была показана на фестивале “Сандэнс” 24 января 2000 года. Прием критиков был смешанным – одни хвалили переосмысление “Эльсинора”, другие поругали небрежность инавязчивость атмосферы.
Нет точного количества киноадаптаций пьесы “Гамлет” Уильяма Шекспира, но историки приводят количество – более пятидесяти, начиная с эры немого кино по настоящее время. Количество колеблется по причине того, что именно считать адаптацией – точное следование пьесе, попытка переосмыслить сюжет или заимствование сюжетной арки.
Выделяют шесть адаптаций (если отталкиваться от прямого следования сюжету), в число которых вошла и драма/триллер Алмерейды, потому что она отличается слогом Шекспира, но сеттингом в современном корпоративном Нью-Йорке и тем, что повествование строится с помощью систем видеонаблюдения, фотографий, видеосъемки; Гамлет тут – начинающий режиссер, а Офелия – фотограф.
Сюжет фильма – точно следует пьесе Уильяма Шекспира
Принц Гамлет (в исполнении Итана Хоука) видит призрака, который называет себя “духом родного твоего отца”. Призрак (в исполнении Сэма Шепарда) сообщает, что его смерть не была трагической случайностью (укус змеи во время дневного сна в саду), она была подлым планом его родного брата Клавдия (в исполнении Кайла Маклоклена). Клавдий пробрался в сад и влил в ухо брату раствор белены.
Потом Клавдий захватил трон и женился на Гертруде (в исполнении Дайан Веноры), жене своего брата. Призрак хочет, чтобы Гамлет отомстил Клавдию за предательство.
Заметные адаптации в кинематографе, в числе которых и “Гамлет” Алмерейды
Среди других заметных адаптации 1948 года – Лоуренс Оливье выступил и как режиссер, и как исполнитель главной роли (в фильме 2000 года появляется кадр с Гамлетом в исполнении Оливье); 1964 года – советская драма в постановке Григория Козинцева, в которой главную роль исполнил Иннокентий Смоктуновский; 1990 года – драма Франко Дзеффирелли с Мелом Гибсоном и Гленн Клоуз (адаптация, которую показывают в качестве образцового примера фильма с доступным повествованием); 1996 года – Кеннет Брана выступил и как режиссер, и как исполнитель главной роли (самая длинная киноадаптация, ее хронометраж составляет четыре часа); самой свежей адаптацией является “Гамлет” 2025 года с молодым актером Ризом Ахмедом в главной роли – она продолжает традицию переосмысления пьесы для современных зрителей.
Интересно то, что Майкл Алмерейда начинал карьеру в Голливуде как скрипт-доктор (вносил финальные улучшающие правки в готовые сценарии), а его первым режиссерским опытом стал короткометражный фильм “Герой нашего времени” (1985) по роману Михаила Лермонтова. Так что иметь дело с классикой ему не в новинку, как и вносить в нее что-то необычное – роман Лермонтова в его фильме стал вестерном.
Принимаясь за адаптацию пьесы, Алмерейда был воодушевлен книгой 1964 года “Шекспир, наш современник” (Shakespeare Our Contemporary), польского литературного и театрального критика Яна Котта. Котт писал, что “Гениальность пьесы “Гамлет” заключается в том, что она может служить зеркалом”. Потому для Алмерейды было естественным решением перенести своего “Гамлета” в текущее настоящее, превратить Данию в мультимедийную корпорацию Denmark Corporation в Нью-Йорке.
Но сказать, что современный мир для шекспировского сюжета – это невероятная инновация, не так уж правильно. В 1996 году вышла криминальная романтическая драма “Ромео+Джульетта” База Лурмана (по одноименной трагедии), в 1999-ом – подростковая романтическая комедия “10 причин моей ненависти” Гила Юнгера (по пьесе “Укрощение строптивой”); и романтический триллер “О” Тима Блейка Нельсона (по трагедии “Отелло”).
Что касается последнего, то его премьера изначально намечалась на осень 1999 года, но была перенесена на лето 2001 года из-за трагедии в школе Колумбайн. Так как в “О” затронуты темы подросткового насилия, предательства и спланированного убийства – что сильно резонирует с трагедией – боссы Miramax испугались за свою репутацию, потому что мрачный сюжет мог быть неверно истолкован, а всех причастных к фильму могли окрестить бесчувственными.
А что касается фильма “Ромео+Джульетта”, то Майкл Алмерейда позаимствовал из него идею с телевизионным диктором, который подводит финальный итог.
Каким получился фильм Майкла Алмерейды – скучный пересказ пьесы
Я пока нахожусь на пути к полному пониманию пьесы Шекспира, для меня она не так проста. И просмотр этого фильма дал мне понимание, насколько по-разному представлен принц Гамлет в поп-культуре.
В версии Алмерейды это студент-искусствовед, специализирующийся на режиссуре, он мечется по Нью-Йорку, размышляет о жизни среди стеллажей с дисками в магазине, пишет любовные записки Офелии, сидя в кофейне, и видит жизнь через призму кино (тут и разоблачение Клавдия сделано в виде короткометражного фильма-коллажа “Мышеловка”, собранного из анимации, старых художественныхфильмов 1950-х и порнографии 1970-х; у Шекспира это пьеса).
В погружении в глубины философии Принц Гамлет Алмерейды не отличается от шекспировского; он тоже умный и меланхоличный, его потрясает полученная информация о предательстве его дяди, что заставляет его выбирать между моралью и отмщением (сам Итан Хоук всегда считал, что Гамлету не нужно убивать Клавдия, достаточно заставить человека осознать свою вину). Ему также не чужда и импульсивность – он способен на необдуманное насилие.
Выбор Итана Хоука на роль Гамлета более чем логична, ведь роль этого героя подразумевает выразительное и убедительное произнесение реплик (даже если они звучат за кадром). А Хоук пришел в кино из театра, что ощущается в его уверенности, когда он произносит тот или иной монолог. Любопытно то, что Сэм Шепард, исполнивший роль призрака, был театральным наставником Хоука, оттого отцовско-сыновья динамика вышла очень искренней. Итан Хоук и по сей день поддерживает наследие Шепарда (1943-2017), который был не только актером, но поэтом и драматургом.
Пожалуй, Итан Хоук в вязаной шапочке – единственное интересное для меня в этом фильме, но особенно стильным и занятным фильм я не могу назвать. Он напоминает музыкальный видеоклип 2000-х, но такой, когда от подобного стиля устали не только зрители, но и те, кто такие видеоклипы снимает. Видеоряд в сером цвете, – чтобы подчеркнуть перевернувшуюся реальность Гамлета и бездушность города из стекла и бетона, – пятизвездочный отель “Эльсинор”, прачечные самообслуживания, музей Гуггенхайма, многоквартирные дома, коридоры жилых домов и офисов вроде бы нормально выглядят, но лишены глубины; они существуют для заполнения пустот.
Как пишет The Guardian, в этой версии “теряется двусмысленность безумного поступка Гамлета: притворяется ли он сумасшедшим, чтобы избежать вопросов, или же пытается скрыть свое собственное понимание ужасающей правды о происходящем?” Да, действительно, такое прослеживается, как и сумбурность всего происходящего в целом.
Все это, конечно, подчеркивает очередной раз, что сюжеты Уильяма Шекспира с предательством, борьбой за власть, завистью, безумством универсальны, они понятны зрителям и XVII, и XX, и XXI веков, но не все версии одинаково успешно приковывают внимание к экрану.