1. Феноменальные физические данные
Обладал уникальной способностью «зависать» в прыжке — зрители говорили, что он «летает».
Выполнял более 10 вращений в воздухе за один прыжок — рекордное достижение для своего времени.
Его прыжок в «Видении розы» (где он в костюме призрака вскакивал в окно) стал культовым: публика аплодировала стоя.
2. Скандалы и провокации
В 1911 году был уволен из Мариинского театра за «неприличный» костюм в «Жизели»: облегающее трико без традиционной повязки на бёдрах возмутило императрицу Марию Фёдоровну.
Премьера «Послеполуденного отдыха фавна» (1912) вызвала скандал из‑за финальной сцены, которую сочли слишком откровенной.
«Весна священная» (1913) спровоцировала настоящий бунт в зале: угловатая хореография и диссонансы Стравинского привели к крикам, свисту и дракам между зрителями.
3. Новаторство в хореографии
Первым отказался от классических линий балета в пользу примитивизма и угловатых движений.
В «Весне священной» использовал «завёрнутые внутрь» стопы и вздёрнутые плечи — это шокировало публику, но позже стало частью современного танца.
Экспериментировал с системой записи танца (хореографической нотацией), пытаясь зафиксировать свои идеи.
4. Необычные эпизоды жизни
Во время гастролей в Южной Америке спонтанно женился на танцовщице Ромоле Пульски — это привело к разрыву с Дягилевым, который считал Нижинского своей «музой».
В 1914 году создал собственную труппу из 17 человек (включая сестру Брониславу с мужем), но гастроли в Лондоне провалились, а антреприза обанкротилась.
Во время Первой мировой войны семья оказалась интернированной в Будапеште до 1916 года.
5. Загадочные моменты
Современники отмечали его «двойственность»: вне сцены он казался застенчивым и даже неуклюжим, но на подмостках превращался в гипнотизирующего исполнителя.
Жан Кокто описывал его как «маленькую обезьянку с редкими волосами» вне сцены — контраст с образом «бога танца» был поразителен.
Александр Бенуа вспоминал, что перед выходом на сцену Нижинский словно «входил в новое существование» — из апатичного человека превращался в пленительного артиста.
6. Мистические и символические детали
Его роль Петрушки в одноимённом балете стала пророческой: кукла, оживающая лишь на мгновение, предвосхитила судьбу самого Нижинского — раннюю славу и последующее «затворничество» из‑за болезни.
Марсель Пруст, увидев «Шехеразаду», воскликнул: «Я никогда не видел ничего более прекрасного», а на замечания о мимике Нижинского иронично ответил: «Не понимаю, как вы могли видеть мимику Нижинского, перед ним всегда танцевало человек двести».
7. Последние годы и наследие
Последние 30 лет жизни провёл в психиатрических клиниках, почти не разговаривая.
В 1945 году в Вене неожиданно заговорил по‑русски с советскими солдатами — это был редкий момент «пробуждения» после долгого молчания.
В 1953 году его прах перевезли в Париж и похоронили на кладбище Сакре‑Кёр (по другим данным — Монмартр) рядом с Гаэтаном Вестрисом и Теофилом Готье.
На кладбище Монмартр установлен памятник Нижинскому в образе Петрушки (скульптор Олег Абазиев, 1999).
8. Влияние на культуру
О нём снят фильм «Нижинский» (1980, реж. Херберт Росс).
Морис Бежар посвятил ему балет «Нижинский, клоун божий» (1971).
В России поставлен спектакль «Нижинский, сумасшедший божий клоун» (Театр на Малой Бронной, 1999).
✨Его образ вдохновлял художников, поэтов и хореографов — от Пикассо до современных постановщиков.