«Леди Макбет» Николая Лескова.
Современные театр и кино оцениваются прежде всего по работе режиссера. Именно ему принадлежат основная заслуга в достижениях и хула в провалах. Выбор материала, оригинальность проекта, выстроенные мизансцены и атмосфера действия, сбалансированность актерского состава, использование спецэффектов, музыки, пластики, звуковых и видеоконтентов – все это и многое другое определяет цельность произведения и эмоциональное воздействие на зрителя. Авторское начало, знаменитые актеры уходят на второй план при сырой, унылой и одиозной режиссуре. (Замечу в скобках, что пытаются нынче доказывать свое превосходство продюсеры, но пока режиссуру им заслонить не удается). Однако, есть произведения, в которых превалирование талантливых актеров определяет всё. Как бы не изгалялся режиссер (заметьте, «изгалялся», а не «изголялся» в плане добавления эротических сцен), без выдающихся актерских работ качество спектакля или фильма в них сильно страдает. Это «Гамлет», «Анна Каренина», «Геда Габлер», «Папа» и «Мама» Флориана Зеллера. К ним относится и «Леди Макбет Мценского уезда». Николай Лесков стоит во втором эшелоне русской классической литературы, его нет в школьной программе, мало кто прочитал хотя бы половину из написанного им. В одной из последних биографий его называют «прозеванным гением». Но выше названный очерк знают все. И город Мценск в Орловской области известен благодаря ему, и старый купеческий дом Измайловых, в котором по легенде произошли убийства на почве безумной страсти и в котором раньше был горисполком, а ныне, по иронии судьбы, обитают полицейские, показывают местные приезжим. И образ Катерины Измайловой поражает читателей многих поколений и манит в свое лоно выдающихся актрис. Было бы, где их взять.
Татьяна Бондик.
Екатерина Львовна и Зиновий Борисович Измайловы – молодая купеческая семья. У них нет детей из-за бесплодия мужа. Но он вместе с отцом, свекром Екатерины, упрекают в этом ее. Дети не рождаются еще и из-за отсутствия любви. Изголодавшееся по любви молодое женское тело поддается домогательствам бравого приказчика Сергея, соблазнившего Катерину. Их застает «папенька». Любовники расправляются со всем семейством, включая племянника, десятилетнего отрока. Серия убийств приводит Катерину и Сергея к каторге. Спектакль Костромского камерного театра очень хорош, он абсолютно режиссерский.
Станислав Голодницкий безумно талантлив. Оригинальная инсценировка произведения Лескова Ярославой Пулинович (её интерпретация «Анны Карениной» намного слабее) дала режиссеру мощный посыл. Актеры, даже в маленьких ролях, играют в едином порыве, их пластика завораживает.
Сцена, когда Сергея за связь с Катериной наказывают плетьми, выполненная в музыкальном и пластическом решении, одна из самых сильных в спектакле. Образ следователя, не устоявшего перед соблазном увлечения героиней, глубок и многозначителен. Эротические сцены с участием Сонетки и Фионы, двух этапниц, с которыми Сергей изменяет Екатерине, насмехаясь и унижая её, совсем не пошлые, за счет инфернальной, почти балетной хореографии. Татьяна Бондик играет Катерину героически, её хвалили критики и хорошо принимают зрители, но она не выделяется из ансамбля, она также хороша, как и все остальные.
А здесь надо было тянуть одеяло на себя, иначе роковой образ уездной леди Макбет растворяется в пороках всего общества в целом, оправдывая, умаляя её преступления. Страсть, любовь не могут служить оправданием для серийных убийц. А Бондик вызывает сочувствие. Ей на руку и измененный финал, в котором Пулинович правит Лескова, и который я не озвучу во избежание спойлера. Режиссер победил в ущерб образу, но победа эта яркая и смотрибельная, особенно учитывая периферийную сцену. Таковы реалии современного драматического искусства.
Татьяна Поппе.
В 1979 году в Московском театре им. Вл. Маяковского состоялась премьера спектакля «Леди Макбет Мценского уезда», который стал визитной карточкой театра, одной из лучших режиссерских работ Андрея Александровича Гончарова и одной из лучших театральных ролей Натальи Георгиевны Гундаревой. По тем фрагментам спектакля, которые я видел, играла она самоотверженно. Естественно, что в очередной приезд в Москву, я решил приобщиться к этой магии театра, и купил билеты в первый ряд. Неприятности начались уже на ступеньках «Маяковки». Я увидел свою грязную обувь, вероятно, куда-то вступил по дороге. Войдя в театр, тут же побежал в туалет отмывать, чтобы, не дай Бог, Гундарева не увидела грязные носки моих туфель. Она не увидела, а я не увидел ее.
Не знаю, по какой причине, но Катерину Львовну играла Татьяна Поппе.
Не было примадонны, и спектакль развалился. Плохо было всё, включая издержки первого ряда: я явственно слышал, как исполнительница роли кухарки Ирина Доминская подсказывала реплики Анатолию Лобоцкому, игравшему Сергея.
Без Гундаревой было куцевато,
Артисты отрабатывали зарплату,
И коробейники водили хоровод.
Как жаль, что рок судьбы капризный,
Не дал увидеть мне ее при жизни,
Непредсказуем душ круговорот.
Со скверным настроением, раздосадованный, досидел я до финала, который, в какой-то степени, меня вознаградил. Гончаров своей инсценировке дал подзаголовок «Хоровой сказ в десяти запевах». Вот этот «десятый запев» выглядел фантастически. По сюжету, заключенные плывут на пароме к месту каторги. Избитая, униженная, раздавленная побоями и насмешками бывшего любовника, Катерина топится в реке, прихватив с собой соперницу Сонетку. У Гончарова актрисы стоят на самом верху сложных декораций, почти под колосниками. Заключив в объятия Сонетку, Катерина прыгает вниз с огромной высоты, что, естественно, шокирует зрителей. Спектакль завершился, досада немного улеглась, артисты стали выходить на поклон под вежливые аплодисменты зрителей. Это продолжалось под музыку и уже без музыки достаточно долго. Поппе не было. Зрители уже начали шушукаться, не случилось ли чего? Когда Татьяна Поппе, наконец, вышла, она была бледная, зарёванная и дрожала, как в истерике. Зал взорвался аплодисментами, было ясно, что такая реакция актрисы была не от физической боли, а из-за эмоционального потрясения от созданного ею образа. Таковы актерские реалии.
Наталья Андрейченко.
Фильм Романа Балаяна «Леди Макбет Мценского уезда» - дешевое перестроечное кино с претензией на эстетство. Наверняка, снят с минимальным бюджетом и в короткие сроки, практически без репетиций. Для чего он сделан? Вероятно, ради робких и со стороны Андрейченко, и со стороны Абдулова эротических сцен – непременного атрибута времен перестройки. Надо же было показать Западу, что и наши артисты могут сниматься слегка обнаженными. Вместо острой, жесткой, криминальной драмы вышла слегка сентиментальная, сонная, светлая и липкая мелодрама. Нельзя не отметить качественную работу оператора Павла Лебешева с выразительной и преимущественно, ослепительно белой картинкой. Но так снимают дворян Тургенева, а не купцов и босотву Лескова.
Что касается образа, который создает Андрейченко, ее героиня не вызывает ни осуждения, ни презрения, ни сочувствия. Чаше всего равнодушие, с иногда возникающим чувством брезгливости. Катерина Измайлова при всей порочности и преступности своей натуры сильная женщина, совершающая убийства из-за безумной любви, плотской страсти, ради любимого и желанного Сергея. Героиня Андрейченко инфантильна, дремотна, она и отдается любовнику от скуки, потому что «он сам пришел», и убивает от скуки. Таковы перестроечные реалии.
Аушрине Стундите.
Проза Николая Лескова – добротная, качественная литература. Однако его никогда не ставили рядом с великими мастерами русской словесности, такими, как Толстой, Достоевский, Тургенев. И современники, и потомки часто упрекали автора в растянутости, излишней публицистичности и дидактичности произведений, недостаточной психологической глубине. Вместе с тем, Лесков абсолютно индивидуален, ни на кого не похож, никогда не под кого не подстраивался, как жил, так и писал. Лучше всех его позицию определил Чехов: «Этот человек похож на изящного француза и в то же время на попа-расстригу».
Так получилось, что на спорное в плане художественных особенностей произведение Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрий Шостакович написал гениальную музыку. И очерк Лескова сразу стал выдающимся творением.
Правда, самый великий знаток искусства Иосиф Сталин оперу не оценил, ушел с первого действия. Вышла статья в «Правде» «Сумбур вместо музыки», которые некоторые приписывали самому Великому Кормчему. Автора статьи больше всего напрягала вульгарная интерпретация любви в музыке Шостаковича. Слова «секс» в СССР не существовало. Но на самом деле, вся музыка им пронизана, начиная от имитации духовыми полового акта и кончая грубыми сальными шуточками третьего акта оперы, где свадьба Катерины и Сергея в музыке доходит до оргии. И оперу запретили. С 1936-го по 1953-й годы её не существовало. Только после смерти Сталина Шостакович создал облегченную от явных сексуальных тем версию и выпустил под названием «Катерина Измайлова», чтобы вновь не дразнить руководителей от культуры. В статье «Правды» была пророческая фраза о том, что эта опера будет иметь успех у буржуазной публики за границей. Так оно и вышло: шедевр Шостаковича ставится на всех сценах мира, в Советском Союзе и России значительно реже. Из зарубежных исполнительниц заглавной партии самой известной является литовское сопрано Аушрине Стундите. Она пела Катерину у разных режиссеров во Франции, Швейцарии, Голландии, и даже в России. Стундите, также, как и Лесков, певица второго эшелона современного оперного искусства, но в «Леди Макбет Мценского уезда» она и играет, и поет потрясающе. Особенно впечатляет ее работа в Парижской национальной опере с режиссером Кшиштофом Варликовским. Сам спектакль чрезвычайно провокационен, натурализм, эротика в нем зашкаливают, но музыка Шостаковича все это не только позволяет, но и провоцирует.
В образе, который создает певица, она проживает целую жизнь: от скучающей, нервно курящей жены владельца скотобойни (свиные туши, кишки, кровь заполняют все пространство до такой степени, что, кажется, даже трупный запах ощущаешь) до героини высокой трагедии, расплачивающейся жизнью за свои преступления. В спектакле много интересных режиссерских находок, фантастически играет оркестр, продираясь сквозь сложную партитуру Шостаковича. Слабоватый чешский тенор Павел Чернох, поющий Сергея, с «кубиками» на обнаженном торсе, неподражаемый и не комплексующий в эротических сценах. Изумительный отечественный бас Дмитрий Ульянов в партии Бориса Тимофеевича. Но, как и положено, когда на сцене героиня, от неё не оторвать ни глаз, ни ушей. Таковы современные оперные реалии.
Галина Вишневская.
Была у нас и своя великая Катерина Измайлова. В 1966 г. Михаил Шапиро снял фильм-оперу по той самой, облегченной от откровенно сексуальной музыки Шостаковича, версию «Леди Макбет Мценского уезда». Фильм получился, конечно, в духе соцреализма, и не лишен недостатков. Но сильных, новаторских сторон неизмеримо больше. Гениальная музыка Дмитрия Шостаковича во всей красе, с потрясающим оркестром под управлением К. Симеонова. Очень качественная работа художника-постановщика. Провокационно, динамично и эмоционально снята сцена изнасилования кухарки Аксиньи. Достоверен и колоритен Роман Ткачук в роли Задрипанного мужичонка. Галина Павловна Вишневская – единственная, кто в фильме играет и поет сама. Её образ пронизывает все сквозное действие. Причем, поет, как выдающееся драматическое сопрано, а играет, как выдающаяся драматическая актриса.
Она энергетический стержень всего произведения, выразительность тембра голоса и идеальная лексика позволяют расслышать и прочувствовать каждую исполняемую фразу, а развитие образа в динамике уподобляет, по-лесковски, Катерину Львовну Измайлову шекспировской героине, достигая к финалу трагической глубины. После эмиграции Галины Вишневской из Советского Союза в конце 60-х фильм «Катерина Измайлова» был отправлен «на полку», и вернулся к нам восстановленным только в 1990 году. Таковы советские реалии.