Я искусствовед-практик. Это значит, что в выходной меня можно застать не в библиотеке, а на трассе М-12 за рулем, пробирающейся к цели через живописные извилины региональных дорог. В этот раз пунктом назначения стала Выкса — не просто город металлургов, а место, где современный паблик-арт дерзко спорит с традицией. Вместе с командой Дзена и моим коллегой по культурному дайджесту Лешей мы приехали снимать репортаж о местных промыслах и ремеслах.
Но главное искусствоведческое открытие случилось еще до прибытия в город. Я принципиально села за руль сама. В работе с культурным контекстом важно чувствовать «кожей» пространство между точками А и Б. Когда едешь сама, ты не просто наблюдатель в окне поезда — ты становишься соучастником ландшафта.
Время в пути из Москвы до Выксы на машине составляет примерно 4 часа 30 минут. Ехали мы по трассе М-12 — это самый быстрый путь (трасса является платной). Но путешественники могут также воспользоваться бесплатным маршрутом по трассе М-7 «Волга» — поездка займет около 5,5–6 часов, а ваш путь будет пролегать через живописные города Владимир и Муром.
Мы привыкли воспринимать кладовую русского промысла как что-то камерное: мастер сидит в избе, склонившись над своим детищем. Но дорога к Выксе разрушает этот стереотип. Промысел вырастает из невероятной широты. Поля сменялись перелесками, уходили за горизонт, и вдруг — они. Аисты. Целая колония. Гнезда гигантскими коронами венчали столбы, а сами птицы парили так низко и грациозно, будто позировали для документального фильма.
В моей ассоциативной цепочке сразу всплыли образы народной вышивки и резьбы. Аист — символ семьи, дома, чего-то сокровенного и охраняющего. Увидеть их не в Красной книге, а в естественной среде обитания, прямо с трассы — это эстетический шок. Это та живая нить, которая тянется от природы к орнаменту, а от орнамента — к смыслам. Что я поняла сразу? Выкса встречает меня не как туриста, а как исследователя, готового распутывать этот сложный, многослойный культурный код.
Утро мы начали не с кофе, а с грохота. Знаменитый Выксунский металлообрабатывающий завод (ОМК) — место, которое на первый взгляд сложно назвать туристическим, но именно здесь чувствуешь первобытную мощь. Когда мы зашли в литейный цех, первым делом ударил запах и жар, от которого плавится воздух.
Как искусствоведа, меня поразил не масштаб, а эстетика процесса. Льющаяся сталь цвета солнца — это первозданная стихия. Здесь рождается «ремесло», которое обычно скрыто от глаз. В этом цехе нет декоративности, но есть суровая правда материала. Кадры обещают быть гипнотическими: огненные реки, движущиеся по желобкам, словно живые. Это искусство подчинения стихии — возможно, самое честное из всех.
Кстати, посетить ВМЗ может каждый! На сайте вы найдете несколько видов экскурсий для разных возрастов, а в конце любого из выбранных маршрутов вы получите памятные сувениры.
Выкса у многих ассоциируется с «Выкса-фестивалем» и сильным паблик-артом. То, что мы увидели дальше, стало ярким эстетическим открытием дня. Мы переместились из жара цеха на территорию завода, к гигантскому муралу одного из главных современных художников — Эрика Булатова.
Его работа (напомню, Булатов — мастер «плакатного» слова и пространства, а также «патриарх современного российского искусства» ) буквально парит над индустриальным пейзажем. Это чистое небо и текст, который вступает в диалог с территорией завода. Контраст колоссальный: тяжелый кирпич и металл внизу, и светлая, почти эфемерная живопись на фасаде. Булатов словно «раздвигает» стену завода, открывая портал в другое измерение. Это пример того, как современное искусство не конфликтует с промышленной историей, а придает ей новую оптику.
К вечеру градус сбавили. Мы отправились в частный сектор, в… обычный гараж. Но внутри этого гаража творится магия. Нас встретила мастерица, сохраняющая традицию выксунской игрушки. Честно говоря, я ожидала увидеть стандартный «народный промысел», растиражированный на магнитах. Но то, что мы застали, оказалось аутентичным и трогательным. Деревянные фигурки, пропитанные особым, немного наивным колоритом, рождаются прямо на глазах. В этом и есть русская дуальность: мы только что видели тысячи тонн стали, а теперь сидим на скамейке, глядя, как кусок дерева превращается в куклу с тонкой росписью. Это ремесло не живет в музее, оно ютится в гаражах, и от того оно еще более живое.
Закат мы встретили в городском парке. Там, среди зелени, притаился объект, ставший современным символом Выксы — огромный деревянный единорог. Это арт-объект, выполненный из грубых, почти неотесанных досок и бревен.
Единорог — мифическое существо. Казалось бы, при чем тут город металлургов? Но в контексте дня этот монумент стал кульминацией. Он как мост между тяжелым заводским трудом и тонкой игрушкой. Дерево здесь — не просто материал, а символ живой души города, которая противостоит огню и металлу. Мы стояли у его огромных ног-бревен, и я думала: вот она, формула Выксы. Грубая фактура, немного сюрреализма и очень много искренней веры в чудо.
На этом наш день в Выксе не закончился. Мы отправились в места, где искусство либо отрывается от географии, либо, наоборот, врастает в неё корнями очень крепко. Следующей точкой стал культурный центр «Волна» — место для жителей и гостей Выксы: общественное пространство с выставочным залом, открытые детские мастерские, арт-резиденция с жилой зоной для художников со всей страны и мастерскими, а также терраса с живописным видом на Нижний пруд. Белоснежное здание на набережной почти двадцать лет занимает важное место и в архитектурном облике города, и в жизни выксунцев и гостей города.
Здесь мы встретились с Камилой Кривеленти — бразильской мультидисциплинарной художницей. Человек, рожденный вдали от Выксы, вдохновляется городом — его ритмом, фактурами, индустриальной аурой. Камила выстраивает диалог через память, образы, приходящие во снах или размышлениях. Её графика и объекты, представленные в «Волне», — это попытка удержать неуловимое. Для меня как искусствоведа это был важный пазл: ремесленная традиция Выксы не замыкается внутри города, она эхом расходится по миру и возвращается обратно уже в ином, переосмысленном виде. И в этом, пожалуй, и есть признак живого культурного поля.
А затем мы поехали к мастеру, чьё имя я теперь буду вспоминать часто — Николаю Акимову. Он тоже работает в гараже, но если предыдущая мастерица имела дело с материалом камерным, прикладным, то здесь масштаб и образный ряд мгновенно встряхивают. Представьте: открываете вы обычные гаражные ворота, а внутри — настоящий пантеон. Деревянные скульптуры от пола до потолка: библейские пророки, герои античных мифов, персонажи славянского фольклора. И все они вырезаны из дерева с такой экспрессией и одновременно бережностью, что кажется — ещё секунда, и фигуры задышат. Николай работает с деревом как с живым собеседником. Это удивительный сплав мировой культуры и глубоко личной, почти архаичной связи с деревом. Его мастерская становится лабораторией мифа, где славянская душа обретает плоть через резец мастера.
Этот день в Выксе окончательно убедил меня: промысел здесь — не музейная дань прошлому. Именно таким — многослойным и живым — мы и постарались показать его в нашем видео. Первый день показал, что искусство в Выксе не «привозное», оно вырастает отсюда органично. Это был только первый день. Ощущение, что мы только начали распутывать культурный код нижегородской области, а ведь совсем скоро нас встретит Арзамас — настоящий музей под открытым небом с неповторимой атмосферой старого уездного города. Не пропустите следующий выпуск! До встречи через неделю :)