Александр Герасимов вошел в историю русской живописи как любимый художник Сталина. Ему настолько хорошо удавались портреты и жанровые сцены, отражающие «советский реализм», что звание «Народный художник СССР» он получил одним из первых. Но сегодня мы заглянем в тот уголок творчества Герасимова, который был не в угоду власти, а для души.
Начало пути
Александр Михайлович Герасимов (1881–1963) родился в семье из бывших крепостных. Отец его занимался торговлей скотом и хорошо преуспел в этом деле. Ребенком Саша почувствовал тягу к искусству и в 1903 году поступил в Московское училище живописи ваяния и зодчества. Его учителями были В. Серов и К. Коровин, от которых Герасимов получил представление о русском импрессионизме.
Картину «Пионы» (1914) Александр Михайлович написал в МУЖВЗ, а через год его мобилизовали в армию.
На холсте размером 86x100 см мы видим яркий букет из темно-розовых и молочно-белых бутонов, обрамленный насыщенной зеленью листьев. В этой работе зритель знакомится не с Герасимовым-политиком, а с тонким ценителем красоты. Работа выполнена в импрессионистской технике, которая выдает в авторе человека, умеющего ценить мгновение и видеть прекрасное в быстро меняющихся оттенках света. Картина «Пионы» находится в Астраханской картинной галерее имени П. М. Догадина.
Еще одна незабываемая работа «Сирень» (1914), которая хранится ныне в Красноярском художественном музее им В.И. Сурикова. Позже Герасимов сделает несколько авторских повторений, демонстрируя более высокий художественный уровень. В 1939 году он напишет «Полдень. Теплый дождь» — натюрморт с букетом сирени на открытом окне в крупных каплях дождя. Художнику удалось так ярко передать атмосферу майского дня, грозовое небо, теплый дождь и даже удивительный запах наш мозг может додумать, глядя на это полотно. (Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург).
Расцвет
После войны Герасимов работал на санитарном поезде, и только в 1925 году вступил в Ассоциацию художников революционной России. Начинается его активное воспевание действующей власти. С 1938 года Герасимов возглавляет правление Союза художников, в 1939 году он пишет свою самую известную картину «И.В. Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле» и получает первую Сталинскую премию. В 1947 году становится первым президентом Академии художеств СССР.
Но параллельно он не оставляет цветочные натюрморты. Те самые, которые только для души.
«Дары осени» (1935) — красочное полотно, так ярко воссоздающее осеннюю атмосферу. Художник поймал свет, проникающий сквозь прозрачный графин, эффектные тени от веток рябины, блики на вазе. Зритель как по волшебству попадает в этот теплый осенний день с ароматом пожухшей листвы и спелых осенних даров. Автор с любовью изображает наполненные семечками подсолнухи, сочные яблоки и душистый гриб. Но гроздья рябины своим алым цветом забирают на себя все внимание зрителя. Созревшие ягоды говорят о скором наступлении зимы.
Оригинал находится в музее-усадьбе Герасимова на его родине в Мичуринске.
Часто на натюрмортах Герасимова можно увидеть розы. Эти величественные цветы художник живописует во всем богатстве красок, с крупными раскрытыми головками. Они символизируют изобилие, достаток и процветание.
На полотне «Цветочный натюрморт» (1935) художник изобразил два крупных букета в вазах и один срезанный цветок в фужере. Цветы стоят на фоне зеркала — такая композиция часто встречается на картинах Герасимова. Например, на картине «Розы» (1948) также изображено два крупных букета в стеклянных вазах. Зеркало умножает надвое выставленные цветы.
Приглядевшись можно заметить в отражении, что в глубине комнаты стоит еще один столик с белыми розами. Ощущение торжества и радости, красоты природы и поклонения. Нет никаких сомнений, что все эти букеты так живописно расставлены для какой-то женщины, дамы сердца. Художник выражает свое отношение к женщине и как бы говорит этим полотном «Прекрасные — Прекрасной». Картина находится в Государственном музее искусств Казахстана имени А. Кастеева, г. Алматы.
Закат
В 1951 году Александр Герасимов получил звание доктора искусствоведения. Он был уважаем и востребован. Но в 1953 году умирает И. В. Сталин, а пришедший на смену ему Н. С. Хрущев изменил политику по отношению к «придворному живописцу». Герасимов потерял все свои высокие посты, а его работы были спрятаны в запасники музеев. Но никто не может запретить художнику писать. Только политической пропаганды на его полотнах больше не будет.
В последние годы жизни Герасимов писал не так много, но цветы всегда были для художника источником вдохновения.
С особенной нежностью он писал полевые цветы — в них все богатство русского поля. На полотне 1954 года изображено три объемных букета на деревянной столешнице. Один — в деревянной кадке, второй — в стеклянной банке, а третий скромный букетик уместился в глиняном кувшинчике. Здесь же мы видим свежесобранные грибы, а чуть поодаль — дубовые ветки контрастно выделяются насыщенной зеленью. Летние цветы так трогательны в своей непритязательной красоте, вот только век их короток, и назавтра они уже увянут. Но на картине полевые цветы останутся в памяти поколений и будут вдохновлять художников, композиторов и поэтов на создание новых шедевров.
Загляните в каталог интернет-магазина «Ананас Постер». Мы порадуем вас своим ассортиментом. Но, даже если вы не найдете свою любимую картину, наши менеджеры помогут вам с поиском.
Благодарим за внимание! Если картины пришлись вам по душе, подписывайтесь на канал. Мы рассказываем самое интересное об искусстве.