Май. У фонтана Большого театра. Помнит сердце, не забудет никогда
В блеске брызг посреди выставочного зала Фонтан Театральной площади, вернее, его образ из стекла. Театральный фонтан - одно из самых знаменитых и любимых московских мест встречи. В домобильную эпоху он, и еще памятник Пушкину на Тверском бульваре, соединяли сердца, помогая найти друг друга в московской суете влюбленным, гостям столицы и одноклассникам. У фонтана назначались свидания и встречи, а главное, раз в год в День Победы на площадь к фонтану выходили фронтовики, ветераны Великой Отечественной войны, люди, пользующиеся неизменным уважением у всех поколений. Последующие поколения знают, что своим существованием обязаны им, воинам, которые сражались и отстояли, не отсиделись и не сбежали, а мы сейчас можем жить по своим собственным правилам, и существуем как страна потому, что у нас были они. Художники - люди особо чувствительные, патриотизм для художника не пустое слово. Например, Ассоциация художников декоративного искусства Московского союза художников активно участвуют в благотворительных инициативах, связанных с поддержкой боевого духа соотечественников, под эгидой Российского военно-исторического общества и Министерства культуры Луганской народной республики художники АХДИ приезжают с выставками, жертвуют работы для формирования музейных коллекций произведений искусства.
Но вернемся в выставочный зал в дом №11 на Кузнецком мосту, обозревать дальше выставку "Русское чудо", посвященную 250-летию Большого театра России. На выставке стеклянный «Фонтан» Зои Рудневой окружен цветами. Стеклянными, хрустальными и не только. Неподалеку от фонтана 250 изысканных керамических ваз "Фуэте" художника Елены Мач. Рядом с вазами дежурят волонтеры - любую вазу (а все они разные) можно забрать домой. Это щедрый дар художника тому, кто готов поддержать Крымский детский хоспис. На месте каждой вазы остается визитная карточка с упоминанием о внесенном в профильный благотворительный фонд индивидуальном пожертвовании. Тема глубоко трогает даже самых скептически настроенных зрителей. Каждое белоснежное керамическое "фуэте" уникально. В каждом, как символ жизни и надежды, цветет нежный нарцисс. Весна в своих самых светлых красках заполняет окна выставочного зала, цветущие "фуэте" повзводно и поротно расположились на подоконниках панорамных арочных окон. Белый кордебалет ваз хорошо видно с Кузнецкого.
ЧЕТЫРЕ СТИХИИ И ПЯТЫЙ ЭЛЕМЕНТ
Стекло парадоксально, в самой его природе кроется загадка. Все четыре стихии имеют отношение к стеклу. В философской манере можно назвать стекло "квинтэссенцией", то есть "пятым элементом", соединяющим четыре стихии. И нет, Мила Йовович здесь не при чем.))
🪄стекло внешне очень похоже на воду;
🪄стекло бывает совершенно прозрачным, как воздух;
🪄стекло создано с помощью огня;
🪄стекло создано из земли (из смеси песка с известняком; диоксид кремния плюс оксид кальция). Перед вами чистая алхимия: «вода», полученная из земли и огня!😀
Возможно, этим объясняется невероятная притягательность стеклянных объектов. Стеклянные бусины с незапамятных времен служили украшением человеку, а художественные предметы из стекла и зеркал в наши дни являются наиболее выразительным украшением интерьера.
Хрупкость стекла олицетворяет быстротечность и мимолетность всего материального в этом мире. Каждый, кто хоть раз пытался поработать со стеклом на модном тематическом мастер-классе, будь то фьюзинг (спекание стеклянных пластов в печи) или лэмпворк (создание бусин в пламени горелки), тот знает, как стекло капризно и неуправляемо своенравно. А те, кому выпала доля монтировать выставочные музейные экспозиции, знают как в совершенно пустом зале, на ровной устойчивой подставке в шкафу, без какого бы то ни было внешнего воздействия, совершенно внезапно может раздаться зловещий «крек» и через гладкую поверхность идеального стеклянного объекта вдруг зазмеится предательская разрушительная трещина. «Напряжение», - комментируют опытные технологи; «Мистика», - охают суеверные музейщики.
Мир театра (которому посвящена художниками выставка «Русское чудо») сродни всем «стеклянным признакам»: и парадоксу, и мистике, и быстротечности, и хрупкости, и прозрачности. На сцене иллюзорные миры возникают и исчезают прямо на глазах. Ткань спектакля разворачивается перед зрителем на мгновения, каждое из которых неповторимо. И через какие-нибудь полтора часа всё кончено, финал, остаются лишь счастливые воспоминания. Занавес. Поклоны. Крики «браво» и «бис». Овации! Овации! Овации!!!
ПРИЗРАЧНЫЕ И ПРОЗРАЧНЫЕ. СИЛЬФИДЫ и ВИЛЛИСЫ
«Одетые в подвенечные платья, увенчанные цветами… неодолимо прекрасные пляшут виллисы при свете месяца, пляшут тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает, и они снова должны сойти в свои холодные, как лёд, могилы…» - так пишет Генрих Гейне. Южнославянскую легенду об призраках-феях-виллисах, преследующих обманщика, разбившего сердце девушки, Гейне услышал, путешествуя по горным областям Германии. На его пересказе легенды основан сюжет знаменитого балета «Жизель». Неземные существа, бестелесные героини романтических балетов «Жизель» и еще «Сильфида», пленительный дух воздуха, – любимые балетные образы, и некогда звездные роли великой Марии Тальони. Мир сильфид и виллис, русалок, духов, фей и колдовства - романтика в чистом виде, так называемый «белый балет» или «театр лунной ночи», в котором танцуют призрачные существа. «Феи в ожерелье из росинок, с золотой нитью в поясе, которых можно встретить при лунном свете подле ручья», - так писали о танцовщицах современники.
ТОНКИЕ И ЗВОНКИЕ
Сияющий золотом лавровый венок парит в воздухе. Это «Лавры» Анны Бутиной. Автор часто использует в своих работах этот "парящий" прием, когда объект создается путем сборки на металлическую сетку объемных стеклянных элементов, выполненных гутным способом.
Торжественный стеклянный букет встречает зрителя, входящего в выставочный зал. Темно синие бутоны взмывают вверх и, кажется, превращаются в синих лебедей. Нет, показалось, это все же цветы. Цветы от художника Юлии Мерзликиной юбиляру.
ЗЕРКАЛО ПРИМАДОННЫ и ХРУСТАЛЬ ДЛЯ ИДЕАЛЬНОГО СЕЛФИ
Из всех углов чудится хрустальный перезвон. Нет, не бокалов, это призывно звенят хрустальные колокольчики театральной (во всех смыслах) люстры. Непременными атрибутами селфи в Большом театре, как широко известно из народной инста-молвы и блоггерских инструкций, является огромная люстра и зеркала Главного фойе Исторической сцены. На выставке «Русское чудо» художники честно постарались и создали все условия для легендарного селфи:
✨во-первых, роскошная люстра из стеклянных бутонов, ниспадающая с потолка на фоне драпировки – фон мечты для фотосъемки;
✨во-вторых, мозаичное зеркало в богато декорированной раме и «хрустальные башмачки»-пуанты на изящном столике – работы художника Ирины Кучменко.
С затянутой в черное противоположной стены в зеркало заглядывают яркие краски сценического действа, освещенные танцующие фигуры. Согласитесь, антураж, не уступающий ни Белому (Главному) фойе, ни Розовому императорскому. Настроение праздника, яркие краски и звуки музыки окружают посетителя выставки.
"Было б хорошо, когда б вы приехали... послушать "Царскую невесту".
В ней есть анданте, модерато, престо,
Ансамбли, арии, речитативы,
Мелодии, аккорды, лейтмотивы,
И кривда драматическая есть,
А правды музыкальной и не счесть,"
- пишет композитор Римский-Корсаков про оперу "Царская невеста" своему другу либреттисту Бельскому. Вот и я говорю вам, что было бы неплохо приехать посмотреть выставку. Более того, настоятельно рекомендую! Вы еще успеваете.
Выставка Ассоциации художников декоративных искусств Московского союза художников "Русское чудо", посвященная юбилею Большого театра, работает до 16 мая, включительно. Кузнецкий мост, дом 11. "Московский дом художника". 16 мая в последний день работы выставки - дефиле работ художников-модельеров, также посвященных Большому театру.