Где: Москва, Музей Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки
Адрес: улица Волхонка, 14
До: 21 июня 2026
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Беатриса Сандомирская. 1894–1974». Экспозиция интересна тем, что наследие Сандомирской известно широкой публике в меньшей степени, чем творчество других художников русского авангарда. Предыдущая и единственная персональная выставка Сандомирской состоялась в далёком 1966 году в Московском доме художника на Кузнецком мосту.
Нынешняя выставка - это фактически открытие в XXI веке заново крупнейшего мастера скульптуры, чьё имя на долгие годы было несправедливо забыто.
Оригинальность художественного языка скульптора позволяет рассматривать ее работы наравне с произведениями крупнейших мастеров ХХ столетия.
Беатриса Юрьевна родилась в 1894 году в Одессе в семье журналиста и медицинской сестры. Училась она в Санкт-Петербурге в студии у скульпторов Леонида Шервуда и Дмитрия Малашкина. В качестве вольнослушателя занималась в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств. Затем перебралась в Москву и в качестве вольнослушателя занималась в Училище живописи, ваяния и зодчества у скульптора Сергея Волнухина. С 1914 участвовала в московских, всероссийских и международных выставках.
Осенью 1918 года, когда Училище было преобразовано во 2-е Свободные художественные мастерские, Сандомирская записывается сразу в две мастерские - к Сергею Коненкову и Казимиру Малевичу. Надо заметить, что это было радикальное соседство архаиста и новатора в выборе студентки. Но свободные мастерские на то и свободные, слушатели имели возможность работать с самыми разными мастерами.
3 ноября 1918 под стенами Московского Кремля, в Александровском саду, у Грота торжественно был открыт памятник Робеспьеру работы Беатрисы Сандомирской. Памятник очень нравился Ленину, и он даже встречался с Сандомирской, о чем она оставила воспоминания позже, лишь в 1960-е годы. Но уже 7 ноября монумент был обнаружен разрушенным. В “Правде” писали, что бетонный памятник «взорвали злоумышленники». По другой версии скульптура могла рассыпаться из-за «неправильного расположения центра тяжести всей фигуры памятника, что было замечено еще при постановке его».
Сандомирская изучала русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой. В начале 1920-х она была адептом конструктивизма, экспериментировала с различными материалами - металлом, стеклом, картоном, фанерой, создавая в скульптуре изобилие геометрических форм. Позднее большинство работ этого периода она уничтожила. Художница сожгла свои работы раннего периода, таков был ее осознанный выбор.
В одной из анкет начала 1930-х годов она подразделила свою работу на следующие периоды: кубизм, примитивизм и «монументальный реализм».
“…То под одного, то под другого делается, то академизм, то импрессионизм и т.д. и т.п. Давайте новые формы! Кто-нибудь говорил здесь об этом! Работайте, изобразите! Роден дал же новое! Конёнков дал же! И каждый должен дать то, во что он верит, раскрывать природу, как он видит, отображать, как чувствует. Вот только тогда будет настоящее, большое искусство.”
Беатриса Сандомирская
Беатриса Юрьевна организовывала Государственные свободные художественные мастерские в Оренбурге и Туркестане, участвовала в деятельности Общества русских скульпторов. Сандомирская много ездила по стране в творческие командировки, работала преподавателем рисования в различных школах, декорировала большие залы к празднествам, оформляла демонстрации.
Летом 1935 года Сандомирская входила в состав «Бригады скульпторов, работающих в дереве». С этого времени подавляющее большинство своих произведений она исполняла в дереве. Досконально изучив возможности дерева, мастер не боялась экспериментов с этим материалом.
В 1937 году был арестован троцкист Зиновий Сандомирский - брат Беатрисы Юрьевны, на следующий год его расстреляли в Воркуте. Работы Беатрисы Юрьевны были подвергнуты в печати критике за формализм. Она лишилась заказов, произведения были убраны из экспозиций музеев.
“… Я хочу сказать, что неплохо быть в армии формалистов, потому что они все-таки талантливые люди. Мне кажется, что лучше быть в армии формалистов, в армии талантливых людей, чем быть в армии халтурщиков и неталантливых людей…”
Беатриса Сандомирская
Экспозиция открывается работой 1921 года «Композиционный портрет». Это эпиграф к исканиям первой половины 1920-х. Очевиден контраст теплого дерева и грубого серого листа жести, углом нависающего над лицом.
Экспозиция выстроена вокруг нескольких архетипических мотивов, которые возникали в творчестве Сандомирской на протяжении всего ее жизненного пути. Зритель сталкивается с архетипом «Женщина», понимает, что мастер обращается к истокам - архаике, а также к традиционной африканской скульптуре.
Специально для нынешней выставки была отреставрирована работа «Узбечка», приехавшая из Карелии.
Одна из самых эмоциональных работ — «Майданек», где женщина держит на руках мертвого ребенка. Майданек — лагерь смерти нацистской Германии на окраине польского города Люблина. По оценке израильского Института Катастрофы и героизма «Яд ва-Шем», «всего через Майданек прошло около 500 000 человек 54 национальностей из 28 стран. Из них около 360 000 погибли. 60 % погибли в результате нечеловеческих условий жизни в лагере — от болезней, голода, холода, каторжной работы, истощения, или же от побоев со стороны охранников. Остальные 40 % были убиты в газовых камерах или же иным способом — например, в ходе массовых расстрелов.
Исследователь творчества Беатрисы Сандомирской Игорь Светлов писал:
«В "Идущей" 1966 года скульптор выразила свою веру в прогресс и нравственную красоту человека. Преобладание мягких линий и силуэтов, отказ от полировки в пользу трепетной обработки поверхности делают произведение лирически взволнованным».
Как она от архаики и "чернозема" Сандомирская делает разворот к "Космической серии" в начале 1960-х - отдельная тайна. Ее "Марсианин Дагмо", "Олинея" с планеты Марс, "Девушка Венерона" с Венеры и юноша с Юпитера – это космический привет от скульптора, умевшего явить плавность и мощь тел земных красавиц. Завораживают взгляды героев, по ощущениям инопланетные за счет инкрустированных камней.
Вершиной своего творчества, своим главным достижением, пластической формулой целостного мироздания Сандомирская считала «Материнство. Чернозем». Скульптор характеризовала свое произведение следующим образом: «Плодородие земли и человечества - такова была моя мысль».
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи).
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Пушкинский_музей #Беатриса_Сандомирская #выставки_Москвы #Шедевральные_маршруты