Ночь музеев: отправьтесь за искусством, которого ещё не видели

Цифровая эпоха и конец культурной эксклюзивности

Цифровая эпоха изменила правила игры. Удивительное теперь и в самом деле рядом. На расстоянии пожелания, в пределах поискового запроса. Профессиональный критик стал краснокнижной особью, ибо всё мало-мальски интересное уже найдено, отснято, расхвалено и/или раскритиковано. И вроде бы рецепт понятен: нужно следить за новинками и «копать» эксклюзив. Но из любого достойного внимания живописного холста, в какой бы дальней арт-каморке не разместил его художник или куратор, сразу же торчат носы любопытствующих блогеров. Всевозможных степеней деревянности. Порталы в сказочную Нарнию искусства распахнуты настежь и видны на любой электронной карте. Сказочный домик девочки Элли вылетает рейсом из Канзаса строго по расписанию, причём билеты можно заказать в режиме «онлайн». Злые экспертные колдуньи и добрые архивные феи за неимением лучшего занятия пишут статьи о пост- и метамодерне, но кому оно вообще интересно?..

Комфорт против жажды открытия

Человеческая природа дуальна. С одной стороны, обожает ленивый комфорт дофаминов, получаемых при посещении многажды испытанных музеев, театров, библиотек. С обратной — истово благодарит организм за неожиданный, инаковый опыт. Вострит душу и разгоняет сердце. Обе стороны умозрительной медали эрудита правильные и нужные. Просто одна из них вечно в патине, а другая новенькая и блестящая.

Почему мы ходим только в «проверенные» места

Вот серьёзно. Какие лично у Вас, дорогой читатель, имеются оправдания для того, чтобы в очередной раз отложить поход в давно запримеченную галерею? Перенести визит в малопосещаемое, но оттого не менее интригующее арт-пространство? Предпочесть постоянную экспозицию любимого музея временной выставке в его же стенах?

Ночь музеев как практика нового взгляда

Не призываю Вас устраивать себе культурологические потрясения, о нет. Заключать партнерские соглашения ради доступа к закрытым коллекциям; рыскать по промзонам в поисках уникальных муралов; просиживать дни в слабо вентилируемых помещениях ради шестнадцатого по счёту чернового наброска левой лапки третьей справа вороны на забытом пейзаже не особенно популярного мастера — незачем. Оставьте эти занятия мне)) Всё, о чём прошу: не манкируйте предстоящей Ночью музеев. И выберите, пожалуйста, заранее какой-нибудь занятный маршрут. Не нужно экстравагантности и выходов из пресловутой зоны комфорта; достаточно изменить угол зрения и перспективу. И совершенно не обязательно ехать в Москву или Петербург, чтобы оказаться в эпицентре праздника искусства!

Малые музеи и большие впечатления

Хотите примеров? Их есть у меня. Тот же музей органической культуры в городе Коломне, чья экспозиция умеет сыграть на отношениях модерновой революционности и природного начала, аки на туго натянутых струнах эмоций и смыслов.

Музей органической культуры, Коломна, Московская область. Понятие «органическая культура» рождается в 1923 году. Его автором и ключевым деятелем стал Михаил Васильевич Матюшин — живописец, композитор, теоретик искусства и педагог. Коллекция музея включает работы художников русского авангарда начала XX века (М. Матюшин, Е. Гуро, В. Стерлигов, Т. Глебова, Б. Эндер, М. Эндер, Н. Вечтомов и другие), современных художников и российских фотографов XXI века. МОК состоит из группы художественных музеев, объединенных единой концепцией: музей искусств XX–XXI веков, музей российской фотографии, музей традиции. Это музей не громких имён, а идей. И именно поэтому он так важен В 2019 году Музей Органической Культуры принял в дар от Юрия Владимировича Линника и Наталии Владимировны Линник собрание работ русских художников-космистов группы «Амаравелла».

Елена Гуро. «Портрет М. Матюшина», конец 1900-х, золст, масло, 87,5 х 67,3 см, МОК

Михаил Матюшин, «Сон», 1910-е, холст, масло, 40 х 35,8 см, МОК

Николай Вечтомов, «Динамика форм», 1959, бумага, фломастер, 18,8 х 26,8 см, МОК

Астраханский дом-музей Велимира Хлебникова как квинтэссенция русского космизма.

Дом-музей Велимира Хлебникова – единственный в мире Дом-музей поэта. Филиал Астраханской государственной картинной галереи имени П.М. Догадина. В основу экспозиции, занимающей семь залов, легла фамильная коллекция, переданная в дар племянником поэта Маем Митуричем: семейная библиотека на шести языках, фотоальбом, прижизненные издания Велимира Хлебникова, его личные вещи.За концепцию Астраханского музея Хлебникова были взяты Природа и Творчество, объединённые обязательным присутствием чувства Истории. Музей участвует во всероссийской акции «Ночь музеев»

Май Митурич, «Холодный вечер», 1992-2000, Дом-музей Велимира Хлебникова, Астрахань

Вера Хлебникова-Митурич, «Сельдь идет. Панно («Ход сельди»)», 1934, холст, масло, 150 × 500 см, собрание Астраханской государственной картинной галереи имени П.М. Догадина, дом-музей Велимира Хлебникова

Вера Хлебникова-Митурич, «Две женщины на солнце», картон, частная коллекция

Вера Хлебникова-Митурич, «Натурщица (Модель в студии Кес ван Донгена)», 1912-1913, холст, масло, 36,5х37 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Вера Хлебникова-Митурич, «Старое и молодое», 1923, холст, масло, 171 х 153 см, собрание Астраханской государственной картинной галереи имени П.М. Догадина, дом-музей Велимира Хлебникова

Вера Хлебникова-Митурич,«Русалки», 1920, холст, масло, 96 × 158 см, собрание Астраханской государственной картинной галереи имени П.М. Догадина, дом-музей Велимира Хлебникова

Рыбинский музей-заповедник, чья коллекция живописи XVIII–XX веков вызывает белую зависть даже в среде хранителей самых именитых собраний страны.

Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Рыбинск, Ярославская область. Один из старейших и крупнейших музеев Верхней Волги (более 100 тысяч единиц хранения)

Фёдор Михайлович Матвеев, «Вид в Италии», 1805, холст, масло, 99,6 x 137,3 см, Рыбинский музей-заповедник

Иван Айвазовский, «Шторм на море», 1873, холст, масло, 71 x 91 см, Рыбинский музей-заповедник

Иван Шишкин, «Сосна на песке», 1884, холст, масло, 69,5 х 105 см, Рыбинский музей-заповедник

Василий Верещагин, «Белая лошадь», 1883, холст, масло, Рыбинский музей-заповедник

Николай Ге, «Петр I допрашивает царевича Алексея», 1874, холст, масло, 58,4 x 74,3 см, Рыбинский музей-заповедник

Алексей Корзухин, «Девочка», 1877, холст, масло, 37 x 45 см, Рыбинский музей-заповедник

Воистину, имя этим музеям — легион. И несть числа чудесным открытиям, в них поджидающим!

Искусство вне столиц

Прошу, предлагаю и убеждаю: дайте шанс кому-то из них 16 мая в «Ночи музеев». Скромным героям со второй и последующих страниц Вашего поисковика. Поверьте: не разочаруетесь. Глубина, протяженность и равномерность залегания культурных пластов матушки-Руси даёт фору любым газово-алмазовым и нефтедолларовым отложениям. Что в смысле масштаба, что в плане ценности. «Там — чудеса, там леший бродит» 😊. Там дожидается открытия Ваш новый любимый шедевр.

Искусство как территория неожиданной встречи

Верю в Вас, дорогой мой читатель! Непременно встретимся с кем-нибудь из Вас во время ночных бдений 16 мая. И, как всегда, останемся неузнанными друг дружкой. Есть в этом свой особый флёр, Вы не находите? Приятного Вам любования представленными в статье материалами. И до новых встреч в виртуальном и реальном пространствах! Там, где ни Вы, ни я ещё не бывали. Нужно только захотеть.

Аркадий Рылов, «В голубом просторе»,1918, холст, масло, 109 x 152 см, Государственная Третьяковская галерея

Автор: Лёля Городная

Благодарю Вас за подписку на канал. Если понравилась публикация, буду рада Вашему одобрению «👍», репосту или комментарию. Большое спасибо!