Сюжет: Сопровождающий 3D-концертный фильм, документирующий выступления в Манчестере, снятый совместно Эйлиш и Джеймсом Кэмероном.
Рецензия:
Послушайте, я, очевидно, киноман. Я бы не писал для этого сайта, если
бы это было не так. Но если честно, я прежде всего музыкант. Фильмы
могут вызывать эмоции, о существовании которых я и забыл, но музыка —
это единственное, что действительно проникает мне в душу. Некоторые люди
с гордостью демонстрируют свои коллекции 4K на полках. Я же
демонстрирую свои виниловые пластинки. Мои вкусы очень разнообразны, от
хип-хопа до дэткора, и да, это включает поп-музыку, такую как Chappell
Roan или Olivia Rodrigo. Но одна современная поп-исполнительница,
которая выделяется среди самых популярных артистов сегодня, — это Билли
Айлиш.
Она и её брат, Финнеас, напоминают мне динамичный дуэт
Мисси Эллиот и Тимбаланда из прошлых лет. Они не следуют обычным
поп-трендам и не используют огромную команду авторов. Они просто
остаются в своём собственном мире, используя необычные звуки и сохраняя
минималистичный стиль, который больше похож на панк, чем на что-либо
ещё.
В последнее время в кинотеатрах выходит множество концертных
фильмов, и это стало приятным способом избежать безумных наценок
Ticketmaster и Live Nation, которые по сути являются ипотекой. Но
главный вопрос в том, действительно ли Hit Me Hard and Soft отличается
от таких фильмов, как GUTS или Eras Tour . Ответ — да. Этот фильм
кажется более кинематографичным и захватывающим, чем типичная запись
концерта, но он также напоминает, что создание ощущения масштабности
концерта на экране не всегда делает его лучше.
Одно из главных
отличий этого фильма от других шедевров — это Джеймс Кэмерон . Кэмерон,
безусловно, является эталоном в 3D, и глубина изображения здесь местами
действительно впечатляет. Но, честно говоря, несмотря на шумиху о том,
что этот фильм «переосмысливает» формат, ничего по-настоящему
революционного здесь нет. Технически он отполирован, но повторяет те же
знакомые приемы, что и любой другой документальный фильм о концерте, что
заставляет меня задуматься, зачем вообще нужен был режиссер такого
калибра. Фильм больше похож не на «фильм Джеймса Кэмерона», а на то, что
он просто привез с собой свое высококлассное оборудование, позволив
Билли взять на себя ведущую роль. Он даже пошутил, что в титрах будет
написано «Режиссер: Билли Айлиш», и очень мелким шрифтом… «и Джеймс
Кэмерон». По сути, он был там, чтобы дать ей лучшие инструменты в
индустрии, чтобы запечатлеть то, что она уже создала.
Тем не
менее, у меня сразу же возникли некоторые претензии. Первое, что
бросается в глаза, — это звуковое оформление, и не всегда в хорошем
смысле. Вокал публики почти такой же громкий, как и настоящий вокал
Билли. Поначалу это было довольно неприятно, и хотя я в конце концов
привыкла к этому по ходу фильма, это все равно отвлекает. Мне также
хотелось бы, чтобы было гораздо меньше монтажных склеек с толпой. Есть
несколько красивых кадров, например, зрители, держащие телефоны с
фонариками во время «Wildflower», но постоянное размазывание туши и
фальшивые голоса всех присутствующих отвлекали меня от момента. Все мы
бывали на подобных концертах, но мне не обязательно напоминать себе об
этом каждые тридцать секунд.
Визуально шоу очень минималистично.
Сцена представляет собой, по сути, большую пустую пустоту, а группа
спрятана, как в оркестровой яме. Позже она объясняет, что хочет создать
ощущение, будто это только она и фанаты, что я понимаю эмоционально, но
для фильма это может выглядеть немного скудно. Фильм наконец-то оживает,
когда эта скрытая энергия прорывается наружу, например, когда Билли
сама берет камеру во время исполнения «Bad Guy», чтобы показать ее
группе, или когда наконец-то включается пиротехника во время «Bury a
Friend». Вот где проявляется вся суть.
Фильм действительно удался
в небольших, человеческих моментах. Наблюдать за тем, как она готовится
к туру, делает себе прическу и макияж или общается по видеосвязи со
своим преподавателем по вокалу, делает все происходящее более
реалистичным. Возможно, самый трогательный момент в фильме — это когда
она показывает Кэмерону предконцертный ритуал: собаки из приюта проводят
время с командой, чтобы помочь высвободить эндорфины. Но самый
впечатляющий момент — это когда ей удается заставить весь стадион
замолчать на целую минуту, пока она зацикливает свой вокал для песни
«When the Party's Over». Это действительно впечатляет. Эта тишина
оказалась гораздо сильнее любых операторских трюков.
Как
родитель, я с удивлением наблюдала за некоторыми действиями толпы.
Немного странно наблюдать за морем подростков, кричащих каждое слово
песни Charli XCX «Guess», песни, которая определенно не предназначена
для школьных танцев, но, с другой стороны, я говорила гораздо худшие
вещи, когда ходила на концерты Korn в этом возрасте. Нельзя отрицать
связь, которая у нее есть с ними. Она явно любит своих поклонников и
хочет вдохновлять тех, кто чувствует себя незамеченным, в основном
потому, что, как она сама говорит, не так давно сама была в такой же
ситуации. Наконец, к тому моменту, когда появляется неожиданный гость,
чтобы завершить выступление, виртуозно играя на гитаре во время «Happier
Than Ever» и «Birds of a Feather», энергия достигает именно того
уровня, который необходим.
В конечном итоге, именно Билли Айлиш
вытягивает весь фильм. Она искренна, магнетична и полностью контролирует
ситуацию. Фанаты будут в восторге, и, честно говоря, так и должно быть.
Но как произведение кинематографа, я всё ещё не до конца уверен, что
имя Кэмерона обязательно должно было быть на постере, чтобы фильм
сработал. Основная работа достаётся актёрской игре, и даже со всеми
дорогими игрушками в мире, самые сильные моменты всё равно самые
простые.
7/10