Средний рост японки — что-то в районе 160 см. В аниме же эта самая японка внезапно вытягивается до 170-175, причём преимущественно за счёт ног, которые начинаются где-то в районе солнечного сплетения и занимают километр экрана. Как же так?
Может во всем виноват фансервис? Может, подсмотрели у западных мультиков? Или просто не умеют рисовать анатомию? Звучит логично — но на самом деле всё гораздо сложнее и интереснее. Так что давай разбираться, откуда ноги растут.
Замкнутый круг
Начнём путешествие с японских гравюр укиё-э XVII-XIX веков с изображениями красавиц из кварталов развлечений, популярных актёров кабуки, пейзажами с горой Фудзи и сценками из городской жизни. Технически укиё-э сами не оригинальны и опирались на китайскую живопись династии Тан VII-X веков, но если углубляться дальше, мы дойдём до наскальных рисунков.
В конце XIX века Япония открылась миру после долгих лет изоляции и эти самые гравюры укиё-э попали в Европу. Местным европейским художникам это дело понравилось, ведь это было совсем не похоже на их тогдашнюю живопись. Чистые линии, плоское изображение, асимметрия, растительные узоры против классического масляного реализма с тенями, глубиной и прочими радостями.
Примерно в это же время в Европе складывается направление модерн, которое затронуло целую кучу всего: архитектуру, мебель, моду, графику, рекламу. Японские гравюры стали одним из его источников. Например, художники вроде Альфонса Мухи рисовали афиши с женщинами в струящихся платьях, окружёнными цветами.
Модные дома подхватили эту эстетику для своих каталогов и добавили технический приём: удлинённые пропорции тела. Обычно в рост человека примерно умещается 7-8 голов, в модной иллюстрации стало 9. Так одежда смотрелась элегантнее, а силуэт изящнее.
В таком виде это вернулось в Японию. В начале 1900-х появились девичьи журналы для подростков — там были рассказы, советы, выкройки одежды и иллюстрации в духе европейского модного искусства. Те же удлинённые пропорции, тот же акцент на элегантности, выразительные глаза, длинные ресницы, тонкие руки и ноги. Круг замкнулся.
Накахара Дзюнъити: мост между модой и мангой
Следующим витком развития стали работы Накахары Дзюнъити. Он был профессиональным модным иллюстратором, который рисовал эскизы одежды и делал каталоги для модных домов. Потом начал работать для девичьего журнала «Shojo no Tomo» (Подруга девушек) — такая японская «Burda» 1930-х, где он рисовал обложки и иллюстрации, составлял инструкции, как сшить такую же одежду.
В военное время его «западные» иллюстрации запретили как идеологически неподходящие, но после войны Накахара вернулся и продолжил. Запустил собственные журналы, рисовал, учил новое поколение художников, в том числе и мангак. Так европейская модная иллюстрация через Накахару попала в сёдзё-мангу.
А в 1960-х это ещё и закрепилось новыми трендами моды. Твигги, супермодель с ногами до ушей, стала модным лицом эпохи. Послевоенная Япония жадно впитывала всё западное, в том числе и представления о красоте. И тут опять эти бесконечные ноги, только теперь не нарисованные в каталогах, а живые, на фото с подиумов.
Группа 24-го года
В 1972-м вышла сёдзё-манга Риёко Икэды «Роза Версаля» (Rose of Versailles). Действие там происходило во Франции XVIII века, но персонажи выглядели как манекенщицы. Длиннющие ноги, огромные глаза и вытянутые силуэты, прямо как в модных эскизах.
Икэда входила в так называемую «Группу 24-го года» (24-й год эры Сёва по японскому календарю, то есть 1949-й по нашему) — коллектив женщин-мангак, которые перевернули сёдзё. Они добавили в мангу психологию, сложные темы, персонажей, которые не вписывались в строгие рамки «мальчик» или «девочка». Их визуальный стиль в итоге стал эталоном и плавно перетёк из сёдзё в остальную мангу.
Почему это работает художественно
Ладно, разобрались с историей. Но зачем художники продолжают рисовать этих длинноногих красавиц?
Начнём с простого: такой персонаж сразу выделяется. В толпе, на общих планах, и даже когда камера снимает с орбиты. Длинные ноги попросту съедают больше пространства в кадре. В анимации, где всё мелькает и меняется каждую секунду, это критично.
Далее силуэт. Как и сто лет назад у модных иллюстраторов удлинённые пропорции делают фигуру изящнее, да и фансервис никто не отменял. Например, С.С. из «Код Гиас» (Code Geass, 2006) — CLAMP рисуют её с ногами, которые занимают три четверти роста. Облегающий костюм, вытянутый силуэт — это одновременно и элегантность линий, и откровенная привлекательность.
Ну и последнее. По пропорциям в аниме мгновенно считывается, что за персонаж перед нами. Обычный человек? Рост укладывается в 7-8 голов. Ребёнок — 3-4 головы, сразу читается как милый. Герой — 8-9, мощный. Сёдзё-красавица — 10, элегантная.
Тему для этой статьи предложил мой коллега, автор канала «Старик и Анимэ: байки», и честно говоря, когда я начинал копать, не думал, что всё окажется настолько интересно. Вот так простой вопрос «почему длинные ноги» превращается в путешествие через династию Тан, европейский модерн и японские девичьи журналы 1930-х. Спасибо, друг, было интересно разбираться!
Как думаешь, а сколько ещё таких «простых» вещей в аниме на самом деле имеют столетнюю историю? Пиши в комменты какую тему разобрать следующей и подписывайся на канал, чтобы ничего не пропустить!
Может быть интересно: