О видеопоэзии спорят: одни её принимают, другие нет.
Тем не менее, этот жанр публичного художественного (а иногда и антихудожественного) высказывания уже сложился, стал реальностью и набирает всё большую популярность. Ролики с поэтическими текстами наводняют соцсети. Одни талантливо и дорого «сняты», другие выглядят, как безыскусные поделки, или простые нарезки из других фильмов, без особой смысловой связи с текстом (она может быть, но как правило, все совпадения случайны). Собственно, происходит то, что и везде: талантливое и бесталанное, мастерски созданное или сляпанное кое-как на коленке - соседствуют в одном потоке, и то и другое - контент.
Это смешение «грешного с праведным» ведь присуще любым жанрам, разве не так? В музыке - и популярной, и рок-н-ролльной, и академической; в поэзии - профессиональной и любительской, талантливой и графоманской; мы это видим в живописи, кино, в обилии дизайнерских проектов различной направленности. Везде, где речь идет о творчестве, мы видим «небеса и дно». Все зависит от способностей, вкуса и мировоззрения тех, кто является автором: картины, кинофильма, стихов, прозы или нейросетевого контента, который, как ни крути, включает в себя нечто личное. Талантливое, посредственное и бездарное - проявляет себя в любом жанре, в любом виде творчества.
Что же принято считать и называть «видеопоэзией»? Видеопоэзия - это...
...форма видеоискусства, в которой поэтический текст присутствует на акустическом или визуальном уровне: например, его декламируют или отображают на экране. При этом видеоряд не просто сопровождает стихотворение — он несёт дополнительную смысловую нагрузку, помогает раскрыть произведение, расставить акценты и подчеркнуть ключевые образы.
Видеопоэзия и её другие имена
У видеопоэзии есть и другие названия — они встречаются реже, но тоже корректны:
- видео‑визуальная поэзия;
- поэтроника (термин придумал итальянский родоначальник жанра Джанни Тоти — Poetronica);
- поэтическое видео;
- медиапоэзия;
- кинопоэзия;
- стихоклип;
- видеостихи;
- поэтический клип.
Ключевые отличия видеопоэзии от смежных форм:
- От короткометражного фильма видеопоэзию отличает ведущая роль поэтического текста, а не сюжета или действий героев.
- От музыкального клипа — стихотворение не поётся, а декламируется либо появляется на экране в виде текста.
- От видеозаписи поэтических чтений — видеоряд здесь не просто фиксирует выступление: он обогащает произведение образами и смыслами, предлагает зрителю особую интерпретацию.
Один литературовед и критик, Дмитрий Кузьмин, предлагает разделять видеопоэтические работы на два типа:
Синтетические — когда визуальный ряд создают для уже готового стихотворения. И возникает синтез между поэтическим словом и его визуализацией ( в лучшем случае это дополнительный смысловой ряд, расставляющий акценты, углубляющий и расширяющий семантику оригинала; в худшем - просто иллюстрация поэтических строк, подсвечивающая текст в нужных местах).
Синкретические — когда текст и видео разрабатывают одновременно, и они не существуют друг без друга. Часто в этом жанре поэзии как таковой - нет. Так что примем, как есть, эту формулировку, при всей её манипуляционной сущности. В конце концов, вполне возможно, что лучшее в этом жанре кто-то создаст в будущем.
Мне такое разделение кажется «натягиванием совы на глобус». Зачем? Не знаю. Думаю, цель - подтянуть к реальному искусству «объекты малохудожественные», «псевдолитературы поделки». То есть создать «нишу» для такого рода «подменной квазилитературы», по сути «эрзаца». Но мы не будем углубляться в философию «бизнеса, который выдаёт за искусство».
Главное: Если стихи не способны существовать без «костылей» в виде визуально-музыкальной поддержки - это не стихи. Они могут называться иначе - сценарный текст, песенный текст, вербальный ряд... Но это не поэзия, потому что поэзия в одном стихотворении создаёт вполне уникальный микромир, экосистему, самодостаточную и индивидуальную. Всё остальное - лишь «иные способы речевого самовыражения». Имхо!
История видеопоэзии: от авангарда до TikTok
Жанр видеопоэзии возник не вчера. Сейчас он растиражирован - и только. И связано это с технологическим развитием в информационной и коммуникативной среде. Проще говоря, сейчас «киношку» при определённом терпении и времени, может создать любой юзер - и талантливый, и не очень талантливый, умный и не очень. Создать и запустить в соцсеть. Увы и ах? Или к счастью? Мне кажется, к счастью. А отделять зерна от плевел – это уже наша, человеческая задача. Выбор, как говорится, за нами. И за временем, которое, как и встарь, и рассудит, и поставит все эти «шедевры» и не очень-то «шедевры» - на свои места.
Видеопоэзия — это не просто текст на экране. Это когда поэзия оживает через картинку, звук и монтаж. Представьте: вы не читаете строчки в книге, а видите их, слышите, чувствуете ритм через видеоряд. Это как если бы Пушкин вдруг запел под электронный бит, а Ахматова заговорила голосом из старого кино.
А между тем, видеопоэзия имеет длинную историю...
1. Истоки: авангард и эксперименты с текстом и изображением (1910–1920‑е)
Ещё до появления термина поэты и художники искали способы соединить слово и образ:
- футуристы (Маяковский, Кручёных) использовали текст как визуальный элемент — плакаты, афиши, титры к фильмам;
- дадаисты создавали коллажи из слов и картинок, разрушая привычную форму;
- сюрреалисты экспериментировали с ассоциативным монтажом — образы сменялись без логической связи, как в сновидениях.
Одними из наиболее известных экспериментаторов в этом жанре были Сальвадор Дали и Жан Кокто. Были и творцы поменьше масштабом.
2. Поэтические вставки в кино (1960–1970‑е): Тарковский и не только
Андрей Тарковский — действительно одна из ключевых фигур, но не единственная. В его фильмах поэзия не просто декламировалась, а становилась частью визуального языка:
«Солярис» — чтение стихов Летова в кадре создаёт атмосферу тоски и вечности;
«Зеркало» — стихи Арсения Тарковского звучат как внутренний монолог, переплетаясь с образами природы и памяти.
Другие примеры:
фильмы Сергея Параджанова — поэтичность кадра сама по себе становится стихотворением;
работы Жан‑Люка Годара — использование текста на экране как элемента провокации и философской рефлексии.
3. Рождение жанра: Poetronica и первые видеопоэты (1980‑е)
В 1980‑х видеопоэзия оформляется как отдельный жанр. Его родоначальник — Джани Тоти (Италия), придумавший термин Poetronica. Он создал концептуальные работы:
- VideoPoemOpera;
- VideoSyntheatronica;
- VideoPoemetti.
За рубежом в этом направлении также работали:
- Ричард Костеланец;
- Арнальдо Антунес;
- Филипп Буанар;
- Катерина Давиньо.
4. Российская видеопоэзия: от андеграунда к фестивалям (1990–2000‑е)
В России жанр развивался в двух направлениях:
- поэтические вставки в авторском кино (продолжение традиции Тарковского);
- самостоятельные видеопоэтические произведения.
Первые авторы:
- Константин Кедров;
- Елена Кацюба;
- Александр Горнон;
- Дмитрий Пригов.
И другие, у которых не хватило ресурсов и связей для нормальной раскрутки.
5. Взлёт и утверждение (2000–2010‑е)
В XXI веке видеопоэзия становится массовым явлением и обретает различные формы распространения.
- появляются фестивали:
- «ЗРЯ!» (позже — «Пятая нога», Москва, с 2007 г.);
- «ВЕНТИЛЯТОР» (Санкт‑Петербург, с 2009 г.);
- EXPERIENCES и ОЧЕVIDNO (Новосибирск, с 2010 г.);
- запускаются конкурсы:
- Zebra (Берлин, с 2002 г.) — международный конкурс поэтического кино;
- «Поэзия live» (Воронеж, с 2010 г.).
- создаются творческие группы и лаборатории, исследующие синтез слова и изображения.
6. Эпоха цифровых технологий (2010‑е — наши дни)
Развитие смартфонов и соцсетей демократизировало жанр до предела! Теперь, как выразилась Фрёкен Бок в известном мультипликационном шедевре «про Карлсона»: «...кого попало по телевизору показывают».
И действительно, площадки выросли, как грибы после дождя:
- YouTube и Vimeo — платформы для авторских проектов;
- TikTok и Instagram Reels — короткие вертикальные видео со стихами;
- нейросети — генерация видеоряда по строчкам стихотворения, или для создания контента для воплощения своих художественных идей на основе чужого или своего текста.
Как это выглядит сегодня?
Вариантов море — от минимализма до полного безумия:
- Текст на экране. Строчки появляются и исчезают, меняют цвет, танцуют под ритм. Просто, но если подобрать правильную музыку — цепляет.
- Поэт в кадре. Автор читает свои стихи на фоне природы, города, абстрактного фона. Главное — мимика, интонация, взгляд в камеру.
- Видеоряд + голос. За кадром звучит стихотворение, а на экране — монтаж из кадров: волны, руки, старые фотографии, дождь по стеклу. Образы не объясняют текст, а дополняют его.
- Анимация. Рисованные или 3D‑персонажи, буквы, которые превращаются в птиц, метафоры, оживающие на глазах.
- Перформанс. Поэт делает что‑то странное в кадре: рисует на стекле, шепчет в микрофон, ходит по кругу. Текст — лишь часть действия.
- Обычные слайд-шоу
Яркие примеры (чтобы понять, о чём речь):
- «Стихи на асфальте» — серия коротких роликов, где строчки появляются прямо на городских тротуарах, а прохожие их читают.
- Работы Андрея Черкасова — сложные видеоколлажи, где текст мерцает, дробится, сливается с шумами и статикой.
- Проекты «Поэзии в городе» — уличные видеоинсталляции: ночью на фасаде дома «плывут» стихи современных авторов.
- Проект «Кинопоэзия» Анатолия Белого (закрыт в связи с эмиграцией, оказался Белый ненадёжным человеком - но проект был красивый и качественный)
- TikTok‑поэзия — короткие вертикальные видео, где автор читает стихи под трендовый звук. Да, это тоже видеопоэзия, хоть и упрощённая.
- Эксперименты с AI — нейросети рисуют видеоряд по строчкам стихотворения. Иногда получается крипово, иногда — гениально.
Зачем это нужно?
Потому что мир изменился. Мало кто сейчас коротает свободное время с книгой у камина — мы листаем ленту, смотрим сторис, кликаем на ролики. Видеопоэзия — способ говорить друг с другом, а особенно - с новым поколением на сегодняшнем языке. Это не замена бумажной поэзии, а её продолжение: те же мысли, те же чувства, только в формате, который не даёт заснуть.
Арт-рок.
#смыслыпоэзии #видеопоэзия #видеостихи