«Руссо стремился зарабатывать творчеством. В конечном итоге он потерпел неудачу. Но, пытаясь добиться этого, он создал потрясающие работы», — говорит Кристофер Грин, заслуженный профессор лондонского Института искусств Курто и один из организаторов новой выставки Анри Руссо в музее Оранжери в Париже.
Выставка раскрывает Руссо по-новому: не просто как представителя наивного искусства, а как стратега, который пытался добиться коммерческого успеха — и провалился в этом.
Формального образования у Руссо не было. Его даже прозвали Таможенник Руссо уже после того, как он стал художником — потому что он работал на таможне и ушёл оттуда как раз ради живописи. Учился писать картины он, копируя шедевры в Лувре. А продвигаться — через прощупывание арт-рынка. В том числе об этом зрителю рассказывает выставка.
В чём её особенность: в одном музее собрали две самые крупные коллекции картин Руссо, коллекции Альберта Барнса и Поля Гийома.
О том, что с финансами и с продажами картин при жизни у Руссо не складывалось, я уже упомянула. А вот после его смерти ярлыки «Таможенник», «бедняк», «простак» продолжали его преследовать и одновременно не давали о нём забыть. И картины начали продаваться. Так, к 1923 году имя Руссо звучало настолько громко (умер он в 1910), что американский коллекционер Альберт Барнс купил у арт-дилера Поля Гийома работу Руссо за 45 тысяч франков. Эта цена была сопоставима с ценами на картина Матисса или Пикассо.
В итоге Барнс и Гийом собрали две самые крупные коллекции картин Руссо — 18 и 11 картин соответственно, и многие из них встретились на выставки в музее Оранжери (там хранится коллекция Гийома).
Нэнси Айресон, заместитель директора по коллекциям и выставкам в Фонде Барнса, говорит, что «объединение двух коллекций послужило идеальной основой для выставки», а также объясняет, что это даёт «возможность создать новые сочетания и проводить новые параллели», помогающие развеять некоторые из старых мифов о художнике.
К одному из мифов как раз относят миф о «наивности» и «простаке». Так, разнообразие тем, на которые писал картины Руссо, показывает, что художник пытался попасть в тренды и экспериментировал, ища свою аудиторию. Он создавал работы на политическую тематику, а потом писал диких животных в джунглях, вдохновляясь иллюстрированными журналами, в сознательной, по словам Айресон, попытке привлечь к себе внимание. Руссо даже хранил у себя вырезки из газет с отзывами: и положительными, и отрицательными. «Он понимал силу узнаваемости», — добавляет куратор.
Пока реставрировали картины Руссо из коллекции Барнса, удалось обнаружить, что художник неоднократно переделывал картины, менял композицию, писал новые сюжеты поверх старых. Это была одновременно экономия и без того скудных средств, и попытки найти ту самую композицию, которая привлечёт клиентов. Руссо в том числе писал портреты и пейзажи для предпринимателей, живущих по соседству. За скромную плату или в обмен на профессиональные услуги.
Однако, Айресон объясняет:
«В некоторых отношениях он остаётся загадкой, и мы отдаём себе отчет в этом, но предлагаем посетителям подсказки относительно того, как его можно интерпретировать»
А Грин отмечает, что «многие секреты Руссо никогда не будут раскрыты». Например, свободу для зрительской интерпретации кураторы оставляют в разделе выставки, который так и называется — «Загадка». Там находятся три крупноформатные картины: «Спящая цыганка» (1897), «Неприятный сюрприз» (1899–1901) и «Заклинательница змей» (1907). Они как бы находятся на грани ощущений опасности и безмятежности. А ещё олицетворяют переломный момент в жизни Руссо, когда он из бедняка превратился в визионера-модерниста. «Заклинательница змей» вообще в итоге оказалась в Лувре.
И Айресон говорит:
«В некотором смысле это закрепило статус наследия Руссо... чем он был бы чрезвычайно доволен, но чего не мог предвидеть при жизни»
Если будете в Париже и захотите разгадать загадки Руссо, загляните в музей Оранжери. Выставка «Анри Руссо. Честолюбие художника» открыта там до 20 июля.
А я напоминаю: с вами на связи была Анастасия Постригай — искусствовед, ректор Академии OP-POP-ART, галеристка, арт-консультант. Уже более 20 лет я влюбляю людей в искусство. Подписывайтесь на меня, чтобы изучать его через яркие истории о жизни художников и их произведениях на простом языке, без сложных терминов.