2000-е — переходный период. Компьютеры уже не те, что в 80-х, но ещё не такие мощные, как сейчас. Художники по спецэффектам активно внедряли цифровые методы, но часто использовали гибридные техники. Вот четыре технологии, которые изменили кино в ту эпоху.
1. Костюм для захвата движений (motion capture)
Вместо того чтобы рисовать движения персонажа вручную, на актёра надевали чёрный облегающий костюм с маркерами (обычно светоотражающими шариками или светодиодами). Несколько камер фиксировали положение маркеров, компьютер создавал 3D-скелет и переносил движения на модель. Самый известный пример — Голлум в «Властелине колец» (2002). Актёр Энди Серкис носил костюм, кривлялся, ползал, а аниматоры потом натягивали на его движения цифровую кожу Голлума. В нулевых motion capture был дорогим и капризным, но он сделал персонажей живыми.
2. 3D-скульптура моделей для ускорения процесса
Раньше модели создавали из глины или пластилина, сканировали, оцифровывали. В нулевых появилась 3D-скульптура — прямо на компьютере, как лепка из виртуальной глины. Программы вроде ZBrush позволяли «вытягивать» детали, добавлять морщины, текстуру. Модель сразу была готова для анимации, не нужно было сканировать прототип. Это ускорило создание монстров, роботов, инопланетян — от «Фантастической четвёрки» до «Аватара» (2009). Правда, компьютеры того времени часто тормозили на сложных сценах.
3. Хромакей (зелёный или синий экран)
Технология старая (придумана ещё в 1940-х), но в нулевых стала стандартом для блокбастеров. Актёров снимали на фоне зелёного полотна, затем цвет вырезали и подставляли другой фон — город, космос, фантастический пейзаж. В 2000-х появился цифровой кеинг (keying), который позволял делать вырезку с субпиксельной точностью. «Звёздные войны. Эпизод II» (2002) вообще снят почти весь на зелёном экране. Минус: актёры чувствовали себя в пустоте, а свет от зелёного фона иногда окрашивал их. Но зритель верил.
4. Анимация 3D-моделей и наложение на видео
Создали модель, оживили — теперь её нужно вписать в реальное видео. Технология композитинга (совмещения) стала продвинутей. Использовали трекинг движения: компьютер анализировал движение камеры в реальном отснятом материале и «привязывал» 3D-модель к тем же координатам. Так динозавры в «Парке Юрского периода III» (2001) «ходили» по земле, а не скользили. На слои накладывали тени, отражения, блики. В нулевых этот процесс был сложным и требовал мощных рабочих станций, но результат уже выглядел почти как настоящее.
Вместо вывода
В нулевых спецэффекты стали цифровыми, но ещё не волшебными. Костюмы захвата, 3D-скульптура, хромакей и анимация с композитингом — они изменили индустрию. Да, сейчас это всё делается быстрее и дешевле. Но именно в те годы научились делать то, что раньше было невозможно. И заложили базу для сегодняшних блокбастеров.
Если информация оказалась полезной — поставьте лайк.
Если есть что добавить или с чем не согласны — напишите в комментариях.
Ваше мнение помогает делать материалы лучше.