Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

«Сказке быть!» — как в Екатеринбурге показали мир русской сказочной графики

Сибирский центр дизайна и музей дизайна «Основа» представили в Екатеринбурге выставочный проект «Сказке быть! Мастера сказочной графики». В экспозицию вошло более 100 работ известных графиков конца XIX — середины XX века. Посетители выставки смогли увидеть иллюстрации И. Я. Билибина и Н. С. Гончаровой к русским сказкам, советские эстампы и фарфор с иллюстрациями Б. В. Зворыкина. Экспозицию также дополнили графические работы Э. Э. Лисснера и Ю. А. Бубнова. Сибирский центр дизайна разработал оформление выставки: от подбора шрифтовых пар и экспозиционных решений до инсталляций, вёрстки текстов, полиграфической рекламной продукции и сувениров. Главной визуальной линией выставки стала красная нить, которая проводила гостей через историю развития книжной графики и знакомила с тем, как формировался узнаваемый образ русской сказки. Дополнением к экспозиции стал аудиогид, рассказывающий о героях произведений, стилистике работ и их авторах. Каждый из художников по-своему переосмысливал русскую с

Сибирский центр дизайна и музей дизайна «Основа» представили в Екатеринбурге выставочный проект «Сказке быть! Мастера сказочной графики». В экспозицию вошло более 100 работ известных графиков конца XIX — середины XX века.

Посетители выставки смогли увидеть иллюстрации И. Я. Билибина и Н. С. Гончаровой к русским сказкам, советские эстампы и фарфор с иллюстрациями Б. В. Зворыкина. Экспозицию также дополнили графические работы Э. Э. Лисснера и Ю. А. Бубнова.

Сибирский центр дизайна разработал оформление выставки: от подбора шрифтовых пар и экспозиционных решений до инсталляций, вёрстки текстов, полиграфической рекламной продукции и сувениров.

Главной визуальной линией выставки стала красная нить, которая проводила гостей через историю развития книжной графики и знакомила с тем, как формировался узнаваемый образ русской сказки. Дополнением к экспозиции стал аудиогид, рассказывающий о героях произведений, стилистике работ и их авторах.

Каждый из художников по-своему переосмысливал русскую сказочную традицию через графику.

Иван Билибин фактически изменил само восприятие книги и её оформления. Для него сказка становилась цельным художественным произведением, где текст, иллюстрации, буквицы, виньетки и декоративные элементы объединялись в единую композицию.

Наталья Гончарова обратилась к одной из древних техник ручной печати — пошуару, значительно расширив возможности жанра «книги художника».

Борис Зворыкин, в свою очередь, активно использовал орнамент и органично вплетал его в книжную иллюстрацию. На выставке его работы впервые были представлены не только в графике, но и в фарфоре — в виде росписей на тарелках, шкатулках и пивных кружках второй половины XX века.

Экспозицию дополнили инсталляции по мотивам русских сказок, а в специальной зоне для чтения гости могли обратиться к текстам произведений и погрузиться в богатый язык русской сказочной традиции.

Следить за новыми проектами можно в социальных сетях Сибирского центра дизайна: ВКонтакте, Telegram и Behance.

Актуальные выставки музея дизайна «Основа» смотрите во ВКонтакте, Telegram и Дзене.

Сказки
3041 интересуется