Эмили Саттон – современная английская художница-иллюстратор, родом из Северного Йоркшира, где она и сегодня живет, черпая вдохновение в местной природе и сельской местности. Её творчество, отмеченное любовью к деталям, находит отражение в детских книгах, которые она сама иллюстрирует, а также в многочисленных выставках по всему миру, где её работы пользуются неизменным успехом у коллекционеров.
В основе её уникального стиля лежит синтез живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Хотя в её работах прослеживается влияние мастеров XX века, Саттон удалось создать собственный, свежий и узнаваемый почерк. Её иллюстрации, наполненные радостью и праздничными цветами, дарят ощущение волшебной сказки, особенно в её детских книгах, излучающих душевное тепло.
Среди её известных заказчиков – такие бренды, как Hermes, Penguin и Музей Виктории и Альберта.
Саттон окончила Йоркский колледж в 2004 году, а затем получила степень бакалавра иллюстрации в Эдинбургском колледже искусств. Её карьера получила мощный импульс после победы в конкурсе Elle Decoration British Design Award в 2011 году за дизайн ткани для St Jude.
После учебы Саттон, испытывавшая сомнения в выборе пути, временно вернулась домой, работая неполный день и создавая скульптуры птиц. Именно эти птицы, подаренные другу, привлекли внимание журнала Interiors, открыв ей дорогу в мир профессионального искусства. Вскоре последовало предложение от Музея Виктории и Альберта, которое заложило основу её дальнейшего успеха.
Стиль Саттон, глубоко укорененный в британских традициях и фольклоре, характеризуется высокой степенью детализации и декоративности. При этом её чуткое обращение с цветом сохраняет тонкую гармонию произведений. Вдохновение художница находит в антикварных предметах и экспозициях музеев, таких как Музей Детства в Эдинбурге и Музей народного искусства в Нью-Йорке, где она обнаружила цвет, энергию и игривость, обогатившие её творчество.
Саттон также находится под влиянием таких иллюстраторов XX века, как Эдвард Боуден, Эрик Равилиус и Барбара Джонс, изучая американские детские книги эпохи литографии. Она придерживается традиционных методов ручного творчества, сознательно избегая современных технологий, что позволяет ей приблизиться к идеалам, вдохновляющим её. Создавая собственный графический язык для каждой обложки, она стремится проникнуть в суть каждой детали, вкладывая в неё свою энергию.
Особое место в её творчестве занимают птицы – каждый образ неповторим, оживлен благодаря мастерству художницы и видимым следам ручного труда, что делает каждую птицу уникальным произведением декоративно-прикладного искусства.
В работе над эскизами Саттон предпочитает простой карандаш, а финальные иллюстрации выполняет в смешанной технике акварели, гуаши и чернил. Признавая, что компьютерная графика могла бы ускорить процесс, она ценит несовершенства ручной работы, которые, по её мнению, придают иллюстрациям душу, в отличие от излишне совершенных современных работ.
Эмили Саттон убеждена, что сотрудничество над произведениями других авторов способно принести ценные, никем не ожидаемые знания и опыт. Например, она принимала участие в создании иллюстраций для научной книги, предназначенной для детской аудитории. Будучи человеком, далёким от научных дисциплин, она никогда не представляла, что ей доведется работать над детской энциклопедией по естествознанию, тем более изображать простейшие организмы. Однако, это необычное задание помогло ей расширить собственные профессиональные горизонты и дало новый импульс творческому мышлению. В итоге, книга получилась просветительской и доступной, а сложная область микробиологии представлена в лёгкой, понятной и увлекательной форме.
Саттон испытывает глубокое удовлетворение от своей профессии иллюстратора и дизайнера, когда удаётся воплотить в жизнь осязаемый продукт – будь то издание, предмет одежды, текстильное изделие или элементы упаковки. Кроме того, творческая деятельность, по мнению Эмили, открывает двери к знакомству с выдающимися личностями, многие из которых в дальнейшем становятся её близкими друзьями и опорой.
Вся информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, каких современных художников-иллюстраторов знаете!