Уже через неделю в московской галерее «Альперт» состоится открытие художественной выставки «Под знаком Афродиты. Диалоги современных художников о женщине, красоте, чувственности» (18+). Мы продолжаем серию публикаций о художниках и работах, которые составят экспозицию.
Первую часть можно прочитать здесь.
По замыслу организаторов, работы участников выставки представлены в нескольких разделах. Куратор Екатерина Арно рассказала о картинах, в которых авторы переосмысливают знакомые образы с точки зрения современных реалий.
Екатерина, название выставки предполагает некую символическую связь с античной мифологией или эта отсылка носит исключительно метафорический характер?
Для меня выставка – своеобразная площадка для размышлений.
Художники представляют свое видение темы, многие – напрямую используя античные образы.
Светлые, чистые цвета, точеность классических линий мы видим в узнаваемых образах: «Греческая богиня» Насимы Биктиной из Оренбурга, изображение головы Дианы москвички Нигяр Челябиевой, «Грация античности» Любови Никищенковой из Самары. Эти работы напоминают, что в каждой женщине заложена гармония с собой, своим телом и душой.
Но все мы помним, что Афродита – из пены морской рожденная. И образ водной стихии используется художниками, чтобы раскрыть смыслы, которые они вкладывают в понятия «красота», «женственность», «чувственность».
Словно морской волной вынесена на берег героиня картины Аллы Бондаренко из г. Яровое Алтайского края. «Замок из песка» – так называется работа, и этот образ позволяет художнице поразмышлять о недолговечности любви и о том, что прекрасная волна – стихия, чувства, жизнь? – способна как порождать, так и уничтожать.
Разрушение и исцеление, мягкость и силу – двоякую природу водной стихии, как и женской натуры, отразила и москвичка Наталия Тимакова в работе «Владычица морская» из серии «Элементы»: «Как и сама вода, героиня не имеет одного состояния: она может быть мягкой и убаюкивающей, а может – мощной и беспощадной», – прокомментировала художница.
Интересные ассоциативные отсылки к античному образу. А какие ещё приемы используют художники?
Современные художники используют разные художественные приёмы и средства для отражения многогранности и сложности образа женщины. Очень интересны, на мой взгляд, работы-аллюзии.
К примеру, Александра Вемс – художник из Екатеринбурга – прислала картину, авторское прочтение работы К. С. Петрова-Водкина «Купание красного коня». Свою работу Александра назвала «Вечерняя прогулка на красном коне».
Москвичка Алена Буянова представила картину «Танец на Купалу» – оммаж на «Весну» Боттичелли: единение женщин во время обряда, символизирующего наивысший расцвет природы.
Замечу, что этот праздник, смысл которого – освобождение от всего старого, отжившего, вдохновил и художника Михаила Тяна (Москва) на создание образа нагой купальской девушки в богатом венке из полевых трав и цветов. Обнажение, по мысли художника, должно подчеркивать, с одной стороны, слияние с природой, землёй-матерью (кстати, одна из картин Михаила так и называется «Связь с природой»), с другой – обновление и очищение во время древнего обряда.
То есть в женщине, можно сказать, отражается мать-земля – цветущая, плодородная, излучающая любовь…
… и природность женского начала подчеркивается многими художниками.
Надежда Дворникова из Москвы создала работу «Природа женщина» как манифест состояния умиротворения и гармонии. Ее образ – героиня, живущая в гармонии с природой, то есть с самой собой.
Эту мысль подхватывает Анастасия Кожевникова (г. Серов Свердловской области), так комментируя свою работу «Цветок»: «каждая Женщина в разные периоды жизни, проходя через разные этапы, танцует в форме Цветка. Лепестки могут кружиться, распускаться, прятаться, закрываться, но женщина прекрасна в любом виде».
Ассоциация с цветком морозника и в образе героини картины Олеси Ставиской «Смирение». Плотные, жесткие листья обрамляют хрупкий цветок – такой образ создала художница, исследуя сочетание грубоватого холста и нежности натуры.
И обобщение темы – в философской картине Марины Чевтайкиной из Саранска «Форма жизни». Женщина – пространство, «в котором разворачиваются процессы роста и трансформации. Смещая акцент с внешней эстетики, работа исследует женственность как первооснову — способность к порождению и сохранению жизни».
Есть ли в экспозиции произведения, специально созданные для этой выставки?
Да, и мне как куратору это очень приятно – значит, тема отозвалась, захватила художников.
Уже упоминавшаяся москвичка Олеся Ставиская специально для выставки написала работу «Афродита» – торжество женской ипостаси, мифической и реальной.
Постоянная участница наших выставочных проектов Оксана Баталова, также используя античный образ, создала символическую работу «Сомнение». Что выбрать: безопасность или свободу? Многие из нас в разные периоды жизни переживают подобный внутренний конфликт. Оксана наполнила картину «говорящими» деталями: жемчуг, символизирующий традиции и стабильность, клевер, ассоциирующийся с удачей, авантюрой, риском. Художница приглашает задуматься о том, чему отдать предпочтение: комфорту, надежности или риску, непредсказуемости, «ведь выбор определяет нашу судьбу и жизненный путь».
Какие работы, на Ваш взгляд, особенно ярко раскрывают диалог между традицией и современностью в теме женственности? Есть ли неожиданные или провокационные интерпретации?
В экспозиции представлены работы, авторы которых полемизируют с классическими взглядами.
Валерия Муратова из Санкт-Петербурга представила на выставку картину «Восхождение женственности» – сюжет, по замыслу художницы, является отсылкой к «Рождению Венеры» Сандро Боттичелли, на картине которого мы видим, что богиня рождается уже взрослой и идеально-прекрасной.
«Я же считаю, – комментирует свой сюжет Валерия, – что женственность, как и другие качества личности, находится в динамике, в постоянном развитии. Моя Венера не стоит на месте, она восходит к своим лучшим качествам». Для утверждения этой мысли художница использует символ раковины: «подобно тому, как человек раскрывает ракушку ради жемчуга, женщина должна раскрывать себя и свои таланты, чтобы увидеть многогранность своей личности».
А Екатерина Быстрицкая из Ногинска переосмысливает библейскую историю в глубокой, многоплановой картине «Проклятье и прозрение Саломеи» из серии «Правда Мифа»: «юная девочка Саломея всегда представлялась в культурно-художественном контексте как главная виновница, коварная соблазнительница и убийца Иоанна Крестителя… я рискну поспорить... Своей картиной я бы очень хотела предложить зрителю альтернативную, и как мне кажется, гораздо более правдоподобную психологическую трактовку произошедшего».
Да, посетителям будет над чем поразмышлять…
Безусловно, любая выставка – это диалог художника и зрителя, поэтому важен не только взгляд творца, но и то, как созданные образы резонируют с сегодняшним днём.
Кроткость, нежность или мощь, несгибаемый стержень? Чувственность или божественная красота? В героине картины «Тигриная нежность» это переплетено. Автор Елена Шкурникова из Ногинска, исследуя дуальность женской природы, пытается нащупать ту тонкую грань, где встречаются абсолютная мягкость и первозданная сила.
А что выберут зрители? Мы хотим, чтобы каждый посетитель нашей выставки задумался о собственном восприятии этих вечных, но всегда актуальных вопросов.
Беседовал Илья Полторанский
Статьи о выставках, организованных Екатериной Арно:
«Под знаком Афродиты. Диалоги современных художников о женщине, красоте, чувственности»
Яркие краски весны. Выставка в библиотеке им. Д. Давыдова
«Русская зимушка» в контексте современного искусства. Интервью с куратором выставки
"Страны и континенты. Африка" в Технополисе Москва
«За гранью реальности» – выставка картин современных художников
«Память поколений»: выставка картин современных художников, посвященная 80-летию Победы
Видеосюжеты выставках Международной АРТели художников
#афиша #выставка #конкурсыивыставки #выставкиМарт #артельхудожников #ЕкатеринаАрно