С 13 мая по 16 августа 2026г. в выставочном пространстве «Артефакт» выставка «Петр Кончаловский и русская школа живописи» освещает две ключевые темы. Первая — это творческий путь Петра Петровича Кончаловского (1876 — 1956), яркой и многогранной фигуры русского авангарда, последователя постимпрессионизма, которого называли «цивилизованным сезаннистом».
На примере его работ можно проследить все этапы развития русской школы живописи: за более чем полвека активной деятельности Кончаловский сменил не одно художественное направление. Получив классическое образование, он начал искать свой собственный путь, опираясь на кубизм, постимпрессионизм и фовизм, делая ставку на экспрессию и эпатаж. Многочисленные эксперименты привели к желаемому результату: художник нашел себя, зазвучал смелый, экспрессивный голос, жадный до цвета и фактуры, «дикий». Однако, к концу жизни Кончаловский, переосмысливая свой творческий путь, обратился к родной природе. Приобретя в 1932 году дом в Буграх Калужской области, он много времени проводил там, создав великолепные пейзажи, некоторые из которых представлены на выставке.
Вторая тема экспозиции — это один из любимых жанров русских живописцев — пейзаж. Исторически в русской живописи пейзаж считался второстепенным. Он воспринимался как нечто менее значимое, чем историческая или жанровая живопись, и долгое время носил исключительно повествовательный характер. Русский пейзаж формировался постепенно, идя своим особым путем. Нынешняя выставка предлагает поразмышлять об этом пути через творчество таких мастеров, как Иван Шишкин, Илья Репин, Василий Поленов, Валентин Серов, Константин Коровин и, конечно, Петр Кончаловский. Экспозиция исследует эволюцию жанра, его связь с мировоззрением художников, эстетическими тенденциями эпохи и вкладом самих живописцев в формирование образа русской природы. Ведь для настоящего художника пейзаж – это не просто вид из окна, а повествование о мире и месте человека в нем.
Русская школа живописи — явление уникальное, чьи мастера оставили неизгладимый след в мировой культуре. Имена Андрея Рублева, Александра Иванова, Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Валентина Серова, Константина Коровина, Василия Кандинского, Марка Шагала, Казимира Малевича и многих других известны каждому ценителю искусства. Русские художники обогатили мир такими стилями, как авангард, абстракционизм, футуризм и супрематизм. Их полотна украшают крупнейшие аукционные дома, самые известные музеи мира и частные коллекции, являясь настоящими жемчужинами.
Истоки русского искусства уходят вглубь веков, к монументальной церковной живописи, фрескам и росписям православных храмов. В течение столетий здесь формировался самобытный культурный код, ставший впоследствии фундаментом национальной идентичности. Андрей Рублев, один из самых почитаемых мастеров древнерусского периода, и по сей день остается вершиной мирового иконописного искусства. Русская живописная традиция всегда отличалась душевностью: мастера виртуозно передавали эмоции, поднимали глубокие философские вопросы и неустанно искали свой путь в искусстве.
В XVII веке в России зародился уникальный жанр — парсуна, своего рода предтеча светского портрета, еще несущая черты иконописной техники. Впоследствии ее сменили парадные портреты знати, а искусство портрета получило широкое распространение. Имена Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого и Владимира Боровиковского навсегда вписаны в мировую историю живописи.
Революционные изменения в художественной жизни начались с появлением в 1757 году Императорской Академии Художеств. Ориентируясь на европейскую модель, Академия задала классическое, академическое направление, воспевая античные, религиозные и мифологические сюжеты. Однако, национальные мотивы также находили свое место: выпускные экзамены студентов часто чередовались с эпизодами русской истории.
Долгое время академические порядки не подвергались сомнению, пока в 1863 году выступление будущих художников-передвижников не стало катализатором масштабных реформ. Живопись освободилась от мифов и легенд, обратившись к повседневности: к жизни крестьян, к среднерусским пейзажам, к выдающимся личностям страны. На смену академизму пришел реализм. Вдохновленные идеей народничества и уставшие от жестких рамок Академии, художники подарили миру новое русское искусство. Имена Ивана Крамского, Василия Поленова, Ильи Репина, Василия Перова стали знакомы каждому, вызывая восхищение современников.
Художественные объединения конца XIX века сыграли ключевую роль в становлении русской школы, став очагами зарождения новых направлений, эстетических идей и форм творческого взаимодействия. Нельзя обойти вниманием и Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), которое стало настоящим центром художественных поисков. Именно здесь проявился особый интерес к национальной истории и культуре, а русский пейзаж обрел самостоятельное звучание. Алексей Саврасов, Василий Поленов, Абрам Архипов стали пионерами нового видения. МУЖВЗ способствовало демократизации искусства и оказало огромное влияние на его развитие на рубеже веков, став колыбелью новых течений – от реализма до импрессионизма. Именно в стенах этого училища сформировались будущие звезды русского искусства: Исаак Левитан, Константин Коровин, Наталья Гончарова, Кузьма Петров-Водкин и другие.
К XX столетию русская художественная школа вступила в новую фазу развития. Эксперименты с цветом, формой и техникой исполнения привели к рождению авангарда, супрематизма, лучизма, абстракционизма. Работы Малевича, Кандинского, Марка Шагала произвели настоящий фурор, перевернув представление о мировом искусстве и подарив ему новую жизнь. Затем последовал соцреализм, вернувший интерес к портретной живописи XVIII века, но с главной целью — отразить дух времени. Все в мире циклично, и искусство не исключение: от беспредметности к фигуративности и обратно.
Куратор выставки галерея "Ваш Антиквар"
Приглашаем вас окунуться в мир русского искусства на выставке "Петр Кончаловский и русская художественная школа" С 13 мая по 16 августа в выставочном пространстве "Артефакт" вас ждет незабываемое путешествие по страницам истории живописи:
ул. Пречистенка, 30/2, галерейный центр «Артефакт» (Проезд до станции метро «Кропоткинская», «Парк культуры»)
Выставка работает: пн. – пт. 11.00 - 20.00; сб. и вс. 12.00 - 20.00
Тел.: 8 (495) 609 93 93