Она пришла в платье, которое нельзя надеть дважды.
Каждый год после Met Gala мы перемываем косточки звездам — кто опять пришел в «прозрачном» платье, а кто не понял дресс-код. Но в этом году случился культурный вау-эффект. Имя ему — Эмма Чемберлейн.
Платье, которое везли как картину
Вы только представьте…
Из Парижа в Нью-Йорк едет не просто чемодан с платьем, а специальный ящик длиной почти два метра, как для перевозки музейного экспоната. Почему? Да потому что платье Эммы — это в прямом смысле слова живопись.
Художница Анна Деллер-Йи (девушка серьезная, работала и с Marni, и для Ники Минаж) 40 часов рисовала на нем настоящим акрилом и текстурными гелями. А потом это произведение искусства сушили с помощью вентиляции еще четыре дня. Одно неловкое движение, один неправильный сгиб — и все, краска треснет, работа насмарку.
Я когда это прочитала, у меня аж мурашки пошли.
Иллюзия второй кожи и 30 оттенков акрила
Давайте рассмотрим поближе, что же это за чудо.
В основе — сверхтонкая ткань, которая создает иллюзию “одежды без одежды”. А уже поверх этого художница развернула всю свою палитру. Она смешала около 30 базовых оттенков, чтобы добиться нужной глубины.
Посмотрите на этот градиент!
В верхней части платья — смелые мазки кислотно-желтого, которые перетекают в зеленый, красный и заканчиваются у подола чернильно-синим цветом. Как будто она окунулась в банку с краской.
Но главная фишка — это рукава. Длиннющие, из бахромы, они создают эффект стекающей на пол краски. Очень круто!
«Хочу, чтобы было жутковато»
Думаете, это просто красивая история про искусство? Как бы не так. Тут есть второй, куда более глубокий слой.
Эмма лично попросила дизайнера, чтобы у платья был жутковатый подтекст. Ей было важно, чтобы эта краска на теле выглядела не просто эстетично, а тяжело, вызывая у зрителя легкий дискомфорт.
Согласитесь, задачка не для слабонервных.
И команда справилась. Если посмотреть на референсы, то там не милые пейзажи, а Ван Гог с его «Подсолнухами» и мрачный Эдвард Мунк, автор того самого «Крика».
Все это настроение усиливал бьюти-образ — стрижка-пикси, уложенная в панковском стиле, и макияж с коричневыми смоки.
Когда вышивка стоит 1000 часов
А теперь вишенка на торте для тех, кто любит моду по-настоящему.
Этот образ не возник из ниоткуда. Это умный и очень уважительный кивок в сторону легендарного Тьери Мюглера.
Речь про его кутюрную коллекцию осень-зима 1997-1998. Там был знаковый «Look 56», платье «Химера». Считается одним из самых дорогих в истории моды — только на его вышивку ушло больше 1000 часов ручной работы! Так вот, команда Эммы взяла за основу именно его — концепцию «второй кожи», облегающий силуэт и градиентную бахрому.
Но что они сделали? Они переосмыслили идею. У Мюглера была чешуя мифического существа, а у них — слои краски.
Дом, увешанный искусством сверху донизу
И знаете, почему этот выход получился таким сильным и настоящим?
Потому что для Эммы он был глубоко личным. Тема Met Gala в этом году — «Мода — это искусство» — попала ей в самое сердце.
Ее отец, Майкл Чемберлейн, — профессиональный художник, который пишет маслом и акварелью. Эмма рассказывала, что выросла в доме, который был «увешан искусством сверху донизу». Для нее кисти, краски и холсты — это часть ее детства, ее семьи.
Два платья, два ассистента и странные движения челюстью
Конечно, за кулисами такого перформанса всегда творится небольшой хаос. Платье из-за слоев геля оказалось таким тяжелым, а шлейф — таким огромным, что Эмме потребовались двое крепких ассистентов, чтобы просто донести его подол по коридорам отеля.
И сидеть в этом засохшем панцире было нереально. Поэтому специально для ужина внутри музея для нее создали вторую, укороченную версию платья длины миди. Ух, все продумали!
Модные критики из всех ведущих изданий — от WWD до L'Officiel — единогласно внесли этот образ в списки лучших на Met Gala.
А вам как?