Что такое музыкальность инструмента / плагина / устройства
В обсуждении различных устройств для обработки звука, синтезаторов или плагинов часто можно столкнуться с термином "музыкальность". Обычно кто-то говорит что-то типа "это очень музыкальный компрессор" и все всё как будто тут же понимают. Но как показывает практика, далеко не все и не всегда, а у многих часто возникает даже вопрос: а музыкальность — это как? Так что сегодня попробуем порассуждать на эту тему.
На самом деле единого мнения касательно музыкальности у людей работающих со звуком нет — каждый понимает её немного по своему. Да и в отношении разного инструментария этот "термин" может пониматься по-разному.
Например, если мы будем говорить про приборы обработки звука (компрессоры, эквалайзеры и так далее), то чаще всего под музыкальностью понимают естественность звучания у получаемого с их помощью результата. Ведь любой прибор обработки вносит в изначальный сигнал искажения, и если эти искажения приятны на слух, и результат звучит естественно, а не утрировано и "как пластмасса", значит прибор "музыкален".
Похожая история возникает и при обсуждении устройств для создания звука, но тут чаще всего на первое место выходит не естественность звучания, а простота использования и понятность инструмента для простого музыканта, а не инженера, который его создал.
Музыкальность различных устройств для создания и обработки звука связана со следующим интересным фактом. На раннем этапе развития технологий записи и обработки звука, большинство устройств создавалось людьми, которые были не просто инженерами, они часто были ещё и музыкантами. А потому обладали музыкальным вкусом, наслушанностью, и пониманием меры естественности, живости и натуральности звучания. Мало того, создавались они часто в тесном контакте с музыкантами, то есть конечными пользователями. Поэтому многие устройства того периода, хоть и были созданы инженерами, но звучали "музыкально". Так как результат работы оценивался не "по приборам", не спектроанализаторами и бесконечными измерялками, а просто на слух, так как "на слух" — это самый естественный способ оценки звука для любого музыканта. Если приятно звучит и выполняет свою задачу — берём и используем. Если нет — значит прибор никуда не годится.
К сожалению, с течением времени всё большее количество приборов и инструментов стало создаваться инженерами под руководством маркетологов. Причём и те, и другие, часто оказывались людьми без какого-либо музыкального бэкграунда, вкуса и понимания того, как отличить "хороший звук" от "плохого". Мнение конечных пользователей тоже учитывать перестали. И вместо вкуса создателей и пользователей на "хороший звук" мы получили огромные таблички с кучей технических характеристик, которые не говорят ровным счётом ничего о том, как звучит конкретное оборудование. Ну и конечно же бесконечное соревнование циферками вперемешку с красивыми маркетинговыми лозунгами.
Лично для меня под термином "музыкальность" скрывается комплекс простых, но вполне измеримых характеристик: инструмент должен быть простым и ориентированным на использование музыкантом, а не инженером, обладать естественным и не идеальным, а не стерильным математическим звуком. Чем меньше бесконечных никому не нужных крутилок (но как думают некоторые "важных") — тем лучше, ведь тем быстрее ты получаешь нужный тебе результат не отвлекаясь на "кручение фазы гармоник" и всё вот это. А ещё, когда инструмент "музыкален", то всегда вдохновляет на творчество и сделан так, что на нём приятно и хочется творить, что-то создавать и экспериментировать со звуком.
А что под термином "музыкальность" в отношении звукового оборудования понимаете вы? — делитесь своим видением в комментах.
🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#музыкальность #вопрос #обсуждение #инструменты #плагины #vst
