Волгоградский музыкально-драматический казачий театр в канун 9 Мая пригласил публику на проникновенный спектакль «Не покидай меня». В фойе театра развернулась фотовыставка «Бессмертный полк».
О цене Победы и любви к жизни
В сценической балладе белорусского драматурга Алексея Дударева «Не покидай меня» говорится о великой цене Победы. Это история о войне, любви и жертвенности.
В постановке описываются события 1944 года. Один из главных персонажей спектакля – опытный разведчик капитан Михасев. Ему предстоит подготовить спецгруппу из четырех юных девушек-разведчиц для выполнения смертельно опасного задания.
Четыре вчерашние школьницы должны устроить диверсию на вражеском узле связи перед началом Белорусской наступательной операции. В сюжете переплелись война, хрупкость молодости, долг и самопожертвование, несбывшаяся любовь.
Трагическая, но светлая и романтичная история во многом похожа на знаменитую повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие» – здесь так же говорится о судьбе «девчонок на войне».
Автор пьесы «Не покидай меня» Алексей Дударев родился уже после войны в семье фронтовика и часто слушал рассказы отца о подвигах и героизме советских солдат. Его творчество посвящено тем, кто не вернулся с фронта, отдал жизнь за мир и остался верен своей стране. В своих интервью он часто подчеркивал, что война — это не только подвиг, но и глубокая трагедия.
Эта мысль прослеживается и в спектакле Казачьего театра, который трогает своей проникновенной интонацией. Хотя здесь, как и в жизни, рядом присутствуют смех и слезы, курьезное и трагичное.
Живые характеры
Актеры вложили все свое мастерство, изображая живые характеры персонажей. Каждый из героев делает свой выбор между естественным желанием жить и чувством долга. Каждый понимает, что их забросят в тыл врага практически на верную смерть. Но несмотря на это, лейтмотив спектакля – любовь к жизни.
Под видом веселых певичек – подружек полицейских, как бы приехавших на праздник с танцами, девушки-разведчицы должны попасть на охраняемый объект и вызвать огонь на себя.
Гвардии капитан Михасев (артист Александр Кривич), получив под свое командование эту необычную спецразведгруппу – а на самом деле почти детей – приходит в ужас. Сам он 3 раза ранен, 19 раз за линию фронта ходил, 7 «языков» захватил и представлен к званию Героя Советского Союза. Он отлично понимает, что неопытные девчонки, столкнувшись с матерым противником, скорее всего погибнут, по сути так и не начав жить.
«Каждый раз с волнением выходим на сцену в этом спектакле, – делится артист Александр Кривич. – Это большая ответственность. Спектакль трогательный, очень щемящий. Пьеса построена интересно: есть не только трагические, но и комедийные моменты. Это помогает расположить публику, завоевать ее доверие. В этом спектакле мы со зрителями на одной волне, мы вместе, нас объединяют и смех, и боль – общие эмоции и взаимопонимание».
У каждой из четырех героинь, на первый взгляд, по-юношески наивных и романтичных, за плечами своя тяжелая история.
Самая ответственная и серьезная – младший лейтенант Вероника Кремис (Мария Мирошина). Самая старшая в группе – и по званию, и по возрасту, и по жизненному опыту – она жаждет отомстить за гибель своей маленькой сестры. Хрупкая Аля Ладысева (Лолита Сафарова) мечтает о счастье с любимым Димой, товарищем по разведшколе. Озорная Зина Батян (Владислава Суханова) никогда за словом в карман не лезет и страстно желает узнать все радости жизни. Скромная и гордая Ядвига Гурская (Юлия Маркушина) – полька, у которой папа ходил в костел, а мама-партийный работник расстреляна в начале войны…
«Она очень строгая, собранная и наверное единственная в группе с самого начала подготовленная к боевой вылазке, до конца осознает, куда и зачем они идут, – с нежностью говорит о своей героине Веронике Кремис актриса Мария Мирошина. – Мы чувствуем в этом спектакле сопереживание зрителей, и это очень помогает. Когда зритель нам отдается полностью, это самое главное для актера».
Кроме психологического настроя на сложный рисунок своих ролей, актрисам пришлось пройти небольшой «курс молодого бойца», в частности, строевой подготовки, чтобы органично показать фронтовой быт девчонок.
Сценическая часть постановки определенно была непростой для артистов: много быстрых переодеваний, бойких диалогов, песен, перемещений лаконичных мобильных декораций – завешенные маскировкой нары в казарме то и дело передвигаются, выполняют функции перегородок, природного рельефа. Динамичное действие и острые эмоции образов – это настоящая проверка на прочность, которую выдержал слаженный ансамбль актеров.
Признание зрителей
К спектаклю написана оригинальная музыка и сопровождает действие живая игра на гитаре. Связующим лейтмотивом постановки стала песня на музыку Андрея Зуева, написанная на слова белорусского писателя Геннадия Буравкина, исполненная в разных жанрах — от романса до военного марша. Она подчеркивает смену настроения, становясь почти равноправным участником действия и придавая спектаклю особую эмоциональную глубину.
Директор Казачьего театра Андрей Зуев подчеркнул, что спектакль «Не покидай меня» входит в цикл постановок, посвященных Великой Отечественной войне. Начало этому уникальному циклу было положено в 2015 году спектаклем «Украденное солнце» по пьесе Владимира Перемолотова (режиссер Алексей Серов). В 2020 году последовала постановка «Мадонна Лида» по мотивам произведения Алеся Адамовича и Даниила Гранина «Блокадная книга», также созданная Алексеем Серовым. «Не покидай меня» стал логическим продолжением цикла — и вновь в постановке приглашенного режиссера Алексея Серова.
Спектакль был представлен на VII Международном фестивале «Театральная гавань» в Новороссийске, где получил высокую оценку жюри и диплом в номинации «За высокое исполнительское мастерство и вклад в развитие театрального искусства на Юге России».
«Спектакль по праву занял достойное место в репертуаре нашего театра, – добавил Андрей Зуев. – Постановка "Не покидай меня" дорога мне как руководителю, артистам и множеству зрителей. Мы показываем его не только в канун 9 Мая и каждый раз с большим трепетом».