В 90-е годы разработчики стремились к реализму, но мощностей для полноценной 3D-графики почти не было. Поэтому использовались обходные методы: реальные люди, оцифровка видео, ручная дорисовка и хитрые графические трюки вместо настоящих трёхмерных моделей.
Оцифровка реальных людей
Один из самых узнаваемых подходов — использование фотографий и видео с настоящими актёрами.
Классический пример — Mortal Kombat.
Как это делалось:
- актёров снимали на камеру, выполняющих удары и движения
- кадры разбивались на последовательности
- изображения «вырезались» и очищались вручную
- затем превращались в спрайты (2D-картинки для анимации)
После этого:
- добавлялись эффекты крови, света и ударов
- корректировались цвета
- сглаживались переходы между кадрами
В итоге получалась иллюзия «живых» персонажей, хотя это была серия картинок.
Ручная дорисовка и обработка
Оцифровка была только основой. Почти всё дорабатывалось вручную:
- исправлялись артефакты съёмки
- усиливались тени и контраст
- добавлялись детали, которых не было на исходном видео
- подгонялись пропорции под стиль игры
Это занимало огромное количество времени, но позволяло добиться нужного визуального эффекта.
Спрайты вместо 3D-моделей
Полноценные 3D-модели тогда почти не использовались. Вместо них применялись:
- 2D-спрайты
- заранее подготовленные анимации
- фиксированные ракурсы
Персонаж не «поворачивался» в пространстве — для каждого движения просто существовал набор кадров.
Иллюзия 3D через ray casting
Для окружения часто использовалась технология ray casting — один из ключевых трюков эпохи.
Пример — Duke Nukem 3D.
Как это работало:
- движок «стрелял лучами» из точки зрения игрока
- рассчитывал, где они сталкиваются со стенами
- на основе этого строилось псевдо-3D изображение
Это не было настоящим 3D:
- уровни были по сути 2D-картами
- высота и глубина имитировались
- объекты часто были плоскими спрайтами, повернутыми к камере
Но визуально создавалось ощущение объёма.
Самодельные движки
В 90-е не существовало готовых универсальных игровых движков.
Каждая команда:
- писала свой движок с нуля
- оптимизировала его под конкретную игру
- придумывала собственные способы обхода ограничений железа
Из-за этого каждая игра имела свой уникальный «визуальный почерк».
Почему это выглядело реалистично
Несмотря на ограничения, разработчики добивались реализма за счёт:
- использования реальных людей
- тщательной ручной обработки
- продуманной анимации
- грамотного освещения и контраста
Это был не технический реализм, а визуальная иллюзия, собранная из множества хитростей.
Итог
Игры 90-х не были по-настоящему трёхмерными в современном понимании.
Но за счёт оцифровки реальных актёров, ручной доработки и технологий вроде ray casting разработчики создавали убедительное ощущение реальности.
Это была эпоха, где ограниченные технологии компенсировались изобретательностью — и именно поэтому многие такие игры до сих пор выглядят уникально.
Если информация оказалась полезной — поставьте лайк.
Если есть что добавить или с чем не согласны — напишите в комментариях.
Ваше мнение помогает делать материалы лучше.