Имя Роберто Росселлини (Roberto Rossellini) в истории кино неразрывно связано с рождением неореализма. Будущий классик мирового кинематографа появился на свет в Риме 8 мая в семье архитектора. Его отец построил первый в городе кинотеатр, и Роберто буквально с детства впитал любовь к кинематографу, начав карьеру монтажера и ассистента режиссера.
Путь к славе начался для него с пропагандистских картин. Освобождение Рима в 1944 году и съемки фильма «Рим — открытый город» (Roma, città aperta, 1945), созданного практически без сценария, стали манифестом послевоенного кино. Эта картина превратилась в эталон неореализма и отправную точку для всего послевоенного европейского кино. Вместо павильонов — разбомбленные улицы, вместо звезд — актеры-любители, а Анна Маньяни играет с такой трагической силой, что грань между вымыслом и хроникой стирается.
«Антифашистскую трилогию» продолжили ленты «Пайза» (Paisà, 1946) и «Германия, год нулевой» (Germania anno zero, 1948). «Пайзу» многие критики называют его лучшей картиной о войне. В шести новеллах нет места батальному пафосу. Камера фиксирует не битвы, а их последствия: руины Неаполя, оставленные союзной авиацией; разочарование солдата, узнающего в римской проститутке свою невесту; бессмысленную гибель партизан за четыре месяца до Победы. Война в «Пайзе» — это не подвиг, а череда утрат. Эта картина провозгласила главный принцип Росселлини: камера должна быть честнее слов.
Личная жизнь режиссера по накалу страстей затмевала его фильмы. Настоящий переворот произошел в 1948 году, когда голливудская звезда Ингрид Бергман, вдохновленная его работами, написала ему письмо с признанием в любви к его творчеству. Их роман, вспыхнувший, несмотря на то, что оба были женаты, сопровождался громкими скандалами. Общественность была шокирована: актрису клеймили в газетах и даже в Конгрессе США, а их совместные фильмы — «Стромболи, земля Божья» (Stromboli, 1950), «Европа 51» (Europa '51, 1952), «Путешествие в Италию» (Viaggio in Italia, 1954) — были провалены критикой и публикой.
Сегодня же эти картины, предвосхитившие экзистенциальные драмы Микеланджело Антониони, считаются шедеврами. В «Путешествии в Италию» драма заключена не в конфликте, а в нарастающем чувстве отчуждения. Разочаровавшись в большом кино, в 1963 году Росселлини публично заявил о «смерти кинематографа» и ушел на телевидение, чтобы просвещать массы. Но и здесь он остался верен себе. Его телефильмы о Людовике XIV, Сократе, Блаженном Августине, Паскале, Лоренцо Медичи и Декарте — это тот же неореализм, но перенесенный в историю.
Влияние Роберто Росселлини на мировой кинематограф колоссально: Федерико Феллини называл его «прародителем», от которого произошли все последующие режиссеры, а Франсуа Трюффо считал его «отцом французской новой волны». Росселлини прошел путь от пропагандиста до хроникера войны. Главным его инструментом всегда оставался взгляд — честный, бесстрашный и полный сострадания к человеку, затерянному на руинах истории. Его урок — снимать жизнь такой, какая она есть, — остается актуальным как никогда.
Понравилась публикация? Жмите «Нравится» и делитесь с друзьями!
Вас также может заинтересовать:
Анна Маньяни: Италия без грима. Жизнь как откровение
«Вчера, сегодня, завтра»: оскароносная комедия с Лорен и Мастроянни
«Джульетта и духи»: Федерико Феллини подарил своей жене и музе целый мир
Микеланджело Антониони: «Ночь» — вечный шедевр об одиночестве
Пазолини: режиссер, доказавший теорему собственной жизнью
Больше новостей — на сайте Ежедневные новости.
Ежедневные новости в соцсетях: ВКонтакте, Одноклассники, Telegram
Читайте, обсуждайте, комментируйте, делитесь мнением — нам важно ваше участие!
Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые публикации!
© Ежедневные новости, 2026