Рецензия написана Анастасией Жильцовой
(под чутким руководством Ирины Николаевной Шкредовой)
Мобильная опера – что это? Спектакль-променад или новое слово в оперном мире? Авторы оперы «Синтезатор юность/Дмитрий Хворостовский. Начало» обещают слушателю необычный формат в виде прогулки по Красноярску, где вместо декораций – городские постройки, вместо театральной акустики – наушники, вместо сценического действа – записи голосов и драматургически выстроенный маршрут. Нужно лишь оплатить проезд на автобусе и отправиться в интересное двухчасовое путешествие.
Премьера спектакля состоялась в 2022 году и была приурочена к 60-летию со дня рождения Дмитрия Хворостовского. Сюжет основан на реальных событиях юности великого певца. Драматург Максим Жегалин утверждает, что вся история «на 98% правдива, но помещена в вымышленные скобки». Она – реалистичная и близка каждому, а потому предназначена для широкого круга слушателей (или зрителей… А как называть тех, кто купил билет на такой спектакль? Может, участниками? – пусть будут слушатели), даже тех, кто ничего не знает о Д. Хворостовском.
Опера состоит из двух действий с одним антрактом. Её открывает необычная увертюра, «музыкальной основой» которой становится звуковой мир автобуса (шум дверей, гул двигателя и объявления типа «Осторожно, двери закрываются»). На этом фоне рассказываются истории реальных людей об их сложном пути в мир музыки; многие из этих историй безрадостные.
Спектакль строится как прогулка в компании со взрослым мужчиной. Спутник показывает нам места, где он жил, и рассказывает интересную историю из своей жизни. Когда ему было всего двенадцать лет, мальчик объявил матери, что больше не желает заниматься музыкой. «Тогда ты нам больше не сын!». После такого эмоционального разговора подросток ушел из дома. Морозной зимней ночью он бродил по улицам родного района, размышляя... И слушатели идут по тому же маршруту, одновременно знакомясь с детским аудиодневником. Мальчик поясняет, что папа подарил ему бобинный магнитофон для записи пения. Но вместо песен он стал рассказывать на пленку о важных событиях своей жизни, делиться своими эмоциями. Эти записи сдержанно и с долей юмора комментирует наш проводник (то есть их автор); иногда его голос переплетается с записями, они как бы перетекают друг в друга. Двенадцатилетний Дима (его озвучивает Влад Семилетков) взвинчен, разозлен, напряжен, и мы сами погружаемся в его состояние («Вот со мной что-нибудь случится – они все будут жалеть!»). Но куда может пойти ребенок, сбежавший из дома? Сначала – к другу; его не оказывается дома… Тогда вернуться? «Ну уж нет, вернутся – значит сдаться! Тогда к бабушке!»
Приняв решение, мальчик вспоминает свой сон: «Мне снилось однажды, что я пою в оперном театре; как я вышел на сцену…» И в этот момент наш проводник объявляет антракт.
Антракт в спектакле необычный: проводник просит не снимать наушники, ведь это – «важная часть представления». В течение следующих 15 минут будут звучать романсы П. И. Чайковского в исполнении Д. Хворостовского. В порядке их следования можно отметить внутреннюю драматургию в которой обнаруживаются параллели с произошедшей сменой эмоциональных состояний маленького Димы. Первый и второй романсы («Нет, только тот, кто знал», «Примирение») – его злость; третий («Подвиг») – его смирение и глупая бравада; четвертый («Снова, как прежде, один») – его одиночество.
Второе действие намного меньше первого. Здесь продолжается история побега Димы из дома: его всё также пугают безлюдные улицы, холод, одиночество, но он постепенно успокаивается, вспоминает о своей любви к родителям, к музыке. Эти страхи помогает преодолеть музыка, звучащая в его голове – какая-то неизвестная, собственная музыка… Появляются более ранние дневниковые записи, в которых Дима (его озвучивает уже другой актер – Ирмин Химин) поёт и говорит о любви к музыке.
Финал мог оказаться трагичным, ведь бабушки, как и друга, не оказалось дома. Но именно в своей музыке (неизвестной, звучащей внутри) мальчик находит силы, чтобы вернутся домой.
Но кем же является наш проводник? Весь спектакль держит слушателей в неведении. И только в финале рассказывается история, как маленький Дима и его мама выбирали, куда же поступить. Они определили, что приезд одного автобуса будет означать поступление в музыкальный колледж, другого – в медицинский университет.
Оказывается, наш проводник – врач (для исполнения этой роли пригласили настоящего пластического хирурга из Красноярска – Вадима Кеосьяна). История с автобусами – реальная, она стала импульсом для создания оперы, погружающей нас в альтернативную вселенную, где Д. Хворостовский сел не в тот автобус.
Прогулка открывает для многих новый Красноярск, каким его точно не видели жители центральных районов. Хотя слушателям рекомендуют выходить на прогулку зимним вечером (как и Дима), всё равно у каждого получится свой спектакль, ведь декорации у каждого варьируются (погода, время суток, и т.д.).
Во время прохождения маршрута привычные элементы индустриального города (железнодорожные пути, гаражи, погреба, дома с башнями и колоннами) становятся частью спектакля. Слушателям периодически нужно что-то искать (дом, фонарь, балкон, окно и т.п.), наводить камеру на определенные объекты и активировать встроенные изображения, что позволяет увидеть мир глазами подростка (например, его фантазии о летающий инопланетных тарелках).
Музыкальное пространство, созданное Владимиром Ранневым, способствует глубокому погружению в спектакль. Дневник записывался в обычной комнате на магнитофон «Электроника-004» (точно такой же папа подарил Диме в реальной истории). Атмосфера пугающей холодной ночи передается через электронные «призрачные» звуки. В этом пространстве появляется и человеческие голоса, которые напоминают завывания из фильмов ужасов. Живой вокал органично вплетается в звуковую среду, являясь и частью жизни мальчика (ведь он сам поёт и слушает других), и элементом пугающего мира.
Композитор также использует фрагменты классической музыки как часть воспоминаний и мыслей мальчика (например, Дима представляет, какую музыку слушает мама в его отсутствие). В особо напряженные моменты разные мелодии накладываются друг на друга, создавая эффект фальши, что передаёт тревогу, смятение героя.
«Синтезатор юность/Дмитрий Хворостовский. Начало» его создатели называют оперой. И при всей насыщенности музыкального ряда это всё же не полноценная опера: здесь нет арий, дуэтов и интермедий и т.п.. Драматургия спектакля строится на «диалогах» проводника – со слушателями, и взрослого мужчины со своими детскими записями.
Мобильный спектакль – уникальное явление современного искусства; он уже не первый год смело расширяет границы традиционного театрального представления. Можно ли его называть постановкой, шоу и т.п., если ни того, ни другого в спектакле нет? Когда зритель или слушатель становится участником представления – это один из современных жанров типа хэппенинга, но кроме самого зрителя в действе участвует только аудиозапись. Таким образом, все определения, привычные для театра, сложно использовать в отношении мобильных спектаклей. Но заменит ли такая форма «представления» классическое сценическое искусство? Я считаю, что нет. В то же время новый формат активно развивается. Сейчас в Красноярске уже существует (идёт? поставлено? являются частью репертуара?) более десяти таких спектаклей, например, «Игры правого берега», «Прохожий», «Три сестры» (их можно «посетить» в любое время, не забыв зарядить телефон и взяв наушники). Возможно, уже в ближайшем будущем современными композиторами будет написана настоящая «мобильная опера», но пока нам остается только ждать и наслаждаться всё более качественными драматическими мобильными спектаклями.