В одной из последних статей, посвященных театрам и театральному искусству,
где мы рассказываем о малоизвестных, но достойных Московских театрах,
хотелось бы отметить театр “СТИ”, так же известный как “Студия театрального
искусства”. Несмотря на обманчивость названия, в театре работают настоящие
профессионалы, а вокруг витает атмосфера уюта и домашнего тепла. Основная
сцена театра находится по адресу улица Станиславского дом 21 строение 7.
Театр в основном специализируется на постановке произведений русской
классики. Часто он берет в свой репертуар не самые известные произведения
или дает всеми любимому шедевру новую интерпретацию. На сцене можно
увидеть постановки по шедевров Чехова, Некрасова, Платонова, Булгакова и
многих других. Сегодня хотелось бы рассмотреть это замечательное место
поподробнее.
Начало истории театра относится к 2005 году, когда в ГИТИСе прошел
фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача. По окончании
фестиваля прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и
Сергей Женовач объявили о том, что остаются вместе и продолжают играть на
московских площадках дипломные спектакли мастерской. В июле 2005 года в
Москве появился новый театр — «Студия театрального искусства». Сергей
Женовач стал художественным руководителем театра.
Труппу нового театра сформировали выпускники Мастерской Женовача в
ГИТИСе. В первоначальный репертуар театра вошли спектакли С.В. Женовача
«Мальчики» ; «Как вам это понравится», Marienbad, «Об-ло-мов-щина» . В
основе сегодняшнего репертуара «Студии театрального искусства» —
малоизвестные и редко инсценируемые произведения классиков мировой
литературы, причем четырнадцать из семнадцати спектаклей текущего
репертуара поставлено по прозе. В марте 2008 года у «Студии театрального
искусства» появился свой дом на улице Станиславского. В марте 2016-го года
театр стал федеральным. А здание «СТИ» передано Сергеем Гордеевым в дар
РФ.
Сейчас театр является семикратным лауреатом и многократным номинантом
Национальной театральной премии «Золотая Маска». С момента своего
создания «СТИ» — непременный участник Международного театрального
фестиваля им. А.П.Чехова. Театр также принимал участие во многих других
российских и международных фестивалях, побывал за прошедшие годы на
гастролях в США, Польше, Латвии, Литве, Эстонии, Белоруссии, Южной Корее, а
также в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Красноярске,
Калининграде, Омске, Казани.
Репертуар театра вызывает интерес. Спектаклей, подходящих для детей, вы
здесь не найдете, СТИ специализируется на постановке представлений для
взрослых. В его основную программу входят постановки по произведениям
классиков русской литературу. На сцене можно увидеть спектакли по работам
Чехова, Платонова, Булгакова, Некрасова, Пушкина и многих других. Что
примечательно, ставят как известные произведения, такие как “Вишневый сад”
Чехова и “Мастер и Маргарита” Булгакова, так и менее популярные шедевры
писателей. Такие как “Игроки” Гоголя, “Шествие” Бродского. Кроме всем
знакомых авторов на сцене также можно увидеть постановки по мотивам
сценариев талантливых режиссеров советских времен, из них можно встретить
Шпаликова, Эрдмана и Ерофеева, благодаря этому на сцене блистают такие
постановки, как “Все наши дни рождения”, “Москва-петрушки”, “Мандат”. По
мимо вышеизложенного, в репертуаре встречается несколько и авторский
постановок современных режиссеров, из них выделяются творение Перегудова
“Один день в Макондо” и работа Довлатова “Заповедник”, важно отметить, что
в подобных творениях режиссеры часто обращаются к работам всем известных
классиков, так Довлатов ищет ответы на свои вопросы у Пушкина. По мимо
репертуара, отыгрываемого в Москве, театр занимается гастролями, для
которых имеет отдельную программу спектаклей. Средняя продолжительность
одной театральной постановки 2 часа. Одна из главных особенностей театра-
наличие в репертуаре по мимо всем известных работ, более редких, но не
менее шикарных произведений всеми любимых авторов, благодаря чему даже
бывалый любитель театров сможет найти для себя новую интересную
постановку и прекрасно провести вечер, для тех же, кто только знакомиться с
театральным творчеством, есть замечательные постановки по популярным
произведениям. Благодаря этому как и начинающая, так и излюбленная
театральная аудитория сможет найти спектакль по душе. Рассмотрим же
несколько самых известных постановок из каждой категории.
Большой популярностью у зрителя пользуется спектакль “Шествие” по мотивам
Иосифа Бродского. Спектакль длится в среднем час сорок минут. Поэма И.
Бродского “Шествие” написана в 1961 году, когда автору был 21 год. Сам поэт
считал поэму несовершенной и не включил ее в академическое издание.
Однако, это юношеское произведение содержит размышления о жизни и
смерти, одиночестве, любви и творчестве, о стране, о вдохновении и отчаянье,
что делает поэму современной и сегодня. В смешных, печальных, трогательных,
сбивчивых романсах персонажей — масок мы можем узнать себя, шагающих по
городским улицам. Спектакль «Шествие» — это внутреннее путешествие
главного героя, в котором бесконечные вопросы важнее ответов. Впервые этот
спектакль поставили еще в 2011 году, с тех пор он пользуется безусловной
любовью зрителей. Длится он в среднем час сорок минут.
Кроме того, что в спектакле берут всеми забытую и недооцененную поэму
Бродского “Шествие”, постановка отличается тем, что сценой в этот раз будет
весь театр, актеры вместе со зрителями будут перемещаться оп всему зданию,
действия будут проходить в фойе, гардеробе, на лестницах. Такой необычный
подход позволяет больше проникнуться персонажами, со всех сторон
рассмотреть театр и глубже понять героев. Зрители отмечают оригинальную
задумку и отличную актерскую игру.
Другим не менее интересным спектаклей является “Чехов.Вишневый сад.Нет
слов!” по мотивам знаменитой пьесы Чехова. Спектакль сочинила постоянная
постановочная команда «Студии театрального искусства»: режиссер Сергей
Женовач, художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов,
композитор Григорий Гоберник. В процессе работы над спектаклем возникла
идея сделать необычную работу, разрушить привычную форму, в которой
всегда работали. Кажется, что в Чехове уже нет живого места, он весь разобран
на цитаты, и все мы знаем, как его надо играть и ставить. Зрители идут в театр и
ждут «ожидаемое». Данный спектакль стал попыткой сыграть “Вишневый сад” с
минимум слов, на действии, на восприятии. Когда молчание становится
основным выразительным средством. Общая продолжительность спектакля 2
часа 30 минут. Особенностью постановки стало то, что режиссер постарался
дать новый взгляд на всем полюбившее творение Чехова, показать его под
другим углом, исключая из спектакля большую часть слов, внимание зрителя
сосредотачивается на действиях героев, их внутреннем мире. Посетители
отмечают отличную актерскую игру, сыграть молчание так, чтобы оно сумело
заговорить красноречивее любых слов прием высшего мастерства, и
великолепные декорации.
Рассмотрим и один из спектаклей от современных режиссёров. Спросом
пользуется “Один день в Макондо” от Перегудова. Это импровизации и этюды,
вдохновленные дипломным студенческим спектаклем ГИТИСа «Сто лет
одиночества». Зрителя ждут фантазии в духе магического реализма, философия
колумбийских классиков, живая музыка и акробатика, танцы, пластические
интермедии. А также аутентичный обед в латиноамериканском стиле. Самым
важным режиссер считал сохранить легкое дыхание студенческого спектакля,
несмотря на то, что спектакль играют уже профессиональные артисты на
профессиональной сцене. Мы также старались сохранить эстетику
режиссерского факультета ГИТИСа в костюмах и деталях реквизита. Главный
художник театра Александр Давидович Боровский предложил уникальный
вариант сценографии, которая, кстати, возможна только на сцене СТИ. Данный
спектакль может познакомить зрителя с современным театральным искусством,
лучше проникнуться духом театральной сцены и глубже понять актеров.
Спектакль состоит из двух частей, просмотр обеих займет около 6 часов и пусть
эта цифра вас не пугает. Посетившие этот спектакль уверяют, что они пройдут
незаметно, на сцене актеры проживают жизнь своих героев, они живут и
умирают вместе с ними. Спектакль вышел пронзительным и оригинальным,
многих он смог тронуть до слез.
Для театра не менее важны и отзывы, рассмотрим некоторые из них.
Екатерина, посетившая спектакль “Чехов.Вишневый сад. Нет слов.” пишет:
“«Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» - это тишина, превращенная Сергеем
Женовачом в управляемую стихию. Огромную прозрачную волну, нежно и
напористо накрывающую проницательного зрителя. И не очень
проницательного тоже. Обитатели Дома - серые, бежевые, темные неуютные
тени. Они почти что без лиц, а сам Дом - мрачный четырехугольный каземат
, который скудно освещает пронзительный солнечный свет. Но его яркость не
дотягивается до требухи мрачного каземата, жизнь которого похоронена в
далеком прошлом. Этот свет - далеко. Никогда ему больше не ворваться сюда.
Фирс давно уже умер, хоть и произносит скудные реплики. Раневская, Варя, Аня,
Шарлотта, Гаев - их тоже уже нет. Нет в них любви и надежды, а повадки
томных рабовладельцев прошлого выглядят совсем неубедительно. Когда-то,
десятилетия назад, они владели миром и людьми. Сегодня у них нет ничего -
по заслугам. Я увидела глазами ли Женовача или великого молодого Ивана
Янковского эту навязшую в зубах историю совсем по-новому. Не о старом и
новом мире она, нет. Не о смерти одной эпохи и торжестве новой -
необузданной, жадной. Возможно, только своими глазами. Но это неважно. Это
история одной мести. В финальном монологе Лопахина почти не оставили
слов. Лишь одна фраза: - Я купил имение, где дед и отец были рабами, где их не
пускали даже в кухню. И нет политики. Есть яростная скорбь и торжество
красивогомолодого человека. Своеобразного Монте-Кристо в декорациях
вымирающего русского дворянства и двора. И есть Иван Янковский, нет,
Еромалай Лопахин, которому больно за себя, за семью, за годы унижений. И его
деликатное торжество - тоже есть. Никогда не думала, что тишина может
оглушить, заставить цепенеть и молиться. Плакать - текущей по лицу
соленой водой без сочувствия или гнева. Это не слезы - это разбавленный
влагой концентрат темных и светлых сил. “ Марина, посетившая “Один день в
Макондо” пишет: “Спектакль поначалу пугает - как 9 часов, как зрители
высидят эти 9 часов, как артисты будут играть, да что там можно
показывать целых 9 часов?! Жизнь семьи Буэндия, сто лет жизни в поселке
Макондо, сошедшиеся в один день - всегда понедельник, когда за окном идет
дождь, а вокруг творится магия. Нет, не цыганская магия с трюками,
обманами и разоблачением - а магия жизни и бессмертия, магия любви и
разлуки, магия света и тени. Зритель не заметит эти 9 часов и втянется
(как кошка в пылесос, да) - и когда на поклон выйдут уже не персонажи,
которые жили и умирали, а уже артисты - подумаешь что как, разве уже
закончилось?”. Юлия пишет:”Великолепный театр. Специально на спектакль
Вишнёвый сад приезжала из Нижнего Новгорода в Москву. Понравилось всё.
Очень необычная атмосфера в фойе с буфетом и бесплатным угощением для
посетителей. Дизайн интерьеров в стиле лофт. Доброжелательные,
вежливые сотрудники гардероба. Спасибо им за помощь. И, конечно, впечатлил
сам спектакль со звёздами в главных ролях. Всегда интересен новый взгляд на
классическое произведение, известное ещё со школьных лет. “
Говоря о возрастной категории, театр рассчитывает на взрослую аудиторию,
что выражается в ценах и философских темах, которые это место не биться
поднимать. Цены на билеты для маленького театра довольно высокие, средняя
стоимость билета 2000 рублей, однако цена с лихвой окупается глубиной
спектаклей и великолепной игрой актеров, СТИ не боится браться за сложные
темы и применять совершенно новый подход к привычным произведениям.
Театр “СТИ” просто замечательный. Он с первого взгляда цепляет своим
подходом и энтузиазмом, желанием привнести что-то новое к кругозор и
восприятие зрителя, он не боится откровенно поговорить на самые
провокационные темы, которые в то же время волнуют каждого. Нельзя не
отметить и ту дружественную атмосферу, которую работники театра всеми
силами пытаются воссоздать, чтобы зритель смог почувствовать себя дома, в
который захочется вернуться. Это место отлично подойдет и для культурной
адаптации иностранцев, почти все спектакли затрагивают те темы, которые
терзают душу и мысли каждого русского человека, посещение подобных
постановок поможет иностранному студенту лучше понять русскую душу,
задуматься о тех особенностях, которые раньше не замечал, также это поможет
ему лучше познакомиться с современным и нестандартным театральным
искусством России, что позволит ему легче найти единомышленников и
полюбить театра России, что поможет ему в культурной адаптации в
Московской среде. Также этот театр подойдет и тем, кто искренне любит
театральное искусство и произведения русских классиков и хочет взглянуть на
привычные вещи по-новому.
В конце хотелось бы сказать, что “СТИ” прекрасный театр, который
незаслуженно часто остается без должного внимания. В свои постановки
работники театра вкладывают душу, стараются дать нестандартный взгляд на
всем полюбившиеся творения. Спектакли берут своей атмосферой,
декорациями, игрой актеров и глубинными смыслами, заложенными в каждую
постановку. На их сцене привычные всем Булгаков, Чехов, Гоголь, Платонов и
многие другие получают новую интерпретацию. Своим авторским подходом
“СТИ” давно завоевал любовь зрителей. Он станет отличным местом для тех, кто
устал от классического театра и привычного подхода, для тех, кто ищет для себя
что-то новое, для тех, кто хочет проникнуться теплой атмосферой и найти
новые смысли. В конце концов, театр станет также и отличным поводом
прекрасно провести вечер и окунуться в мир высокого театрального искусства.