Всероссийский музей декоративного искусства — единственное в России собрание федерального уровня, которое хранит, изучает и популяризирует образцы народного творчества и дизайна. В его коллекции — более 260 000 предметов: изделия из дерева, стекла, металла, керамики и других материалов в разных техниках и стилях.
В 2026 году музею исполняется 45 лет. В честь этой даты мы выбрали 10 самых интересных предметов и в этом материале рассказываем их историю.
Стопа с ландшафтом
Стеклянная стопа из музейной коллекции — небольшой стаканчик, украшенный в редкой технике межстеклянного декорирования. Этот способ украшать изделия из стекла известен еще с античных времен, но владели им немногие умельцы. В России XIX века межстеклянным декорированием занимался крепостной мастер Александр Вершинин, который работал на заводе помещиков Бахметьевых в Пензенской губернии.
Техника заключалась в следующем: Вершинин брал два стеклянных стакана разных диаметров и на наружной поверхности меньшего выкладывал миниатюрный пейзаж из сухих листьев, травы, мха, цветов, а также фольги, цветной бумаги и ниток. Затем он аккуратно, чтобы ни один элемент не сместился, вставлял этот стакан в больший, а их верхние края запаивал, чтобы получилась сплошная общая кромка. Так пейзаж оказывался внутри стекла.
В наши дни известны всего 12 стаканов работы Александра Вершинина. Один из них хранится во Всероссийском музее декоративного искусства, остальные — в других российских собраниях и у частных коллекционеров за рубежом.
Шкафчик с колонкой по проекту Елены Поленовой
Усадьба Абрамцево принадлежала сначала писателю Сергею Аксакову, а затем промышленнику и меценату Савве Мамонтову. В 1870–1880-х годах здесь сложился творческий кружок из художников, писателей и других деятелей искусства, которые подолгу жили в усадьбе. В их числе были живописцы Илья Репин и Василий Поленов, они возродили старинный народный промысел — абрамцево-кудринскую деревянную резьбу. В Абрамцеве появилась столярно-резчицкая мастерская, где работали местные крестьяне, а возглавила ее младшая сестра Поленова — Елена.
Проекты некоторых изделий Елена Поленова разрабатывала сама. К числу таких предметов относится, например, резной шкафчик с небольшой декоративной колонкой, который хранится в коллекции музея. Наталья, жена Василия Поленова и близкая подруга его сестры, подробно описала в своем дневнике, из каких деталей складывался проект шкафчика.
«Тут же осенью 1885 года появился и шкап с колонкой, имевший многие годы такой громадный успех и спрос, что Е.Г. [Мамонтова] в одном письме, шутя, называет свою столярную мастерскую «мастерской шкапа с колонкой». Общая его форма была вдохновлена одним шкапом, сделанным В.Д. Поленовым, а детали были взяты Еленой Дм. [Поленовой] из музея и ее альбомных набросков; нижняя часть с выдвижной дверкой — с полочки из деревни Комягино; ручка — с раскрашенного донца, найденного в деревне Валищево, Подольского уезда; верхняя загородка — с передка телеги; колонка — найденная в селе Богослове Ярославской губ.; а ваза с розаном, изображенная на первом шкапу, — из альбома В.Д. Поленова, зарисованная с качелей на Девичьем поле».
Декоративная ваза «Дельфины»
Ваза с ручками в виде дельфинов — одно из ранних изделий Императорского фарфорового завода, старейшего в России предприятия, где изготавливали художественный фарфор: сервизы, статуэтки, предметы интерьера.
Эту вазу выпустили в 1898 или 1899 году — в эпоху расцвета модерна, для которого характерны были плавные мягкие линии и декор, близкий к природным мотивам: цветы, листья, морские водоросли, изображения животных, в том числе и дельфинов. Их создавали в разных техниках: в виде росписи или объемных лепных элементов. Морской сюжет вазы поддерживается и другими деталями — водорослями, которые обвивают ее горлышко.
До наших дней сохранились два экземпляра с таким дизайном. Одна ваза представлена во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства, другая хранится в Музее Императорского фарфорового завода в Петербурге.
Керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем»
Много работал в усадьбе Абрамцево и другой знаменитый художник — Михаил Врубель, который руководил керамической мастерской. Там по его эскизу изготовили несколько вариантов декоративного панно для камина, и все они изображали один и тот же сюжет из древнерусской былины: встречу князя-воина Вольги Святославича и богатыря-пахаря Микулы Селяниновича. Материалом для панно стала майолика — разновидность декоративной керамики, покрытая разноцветными глазурями.
Фрагмент облицовки для камина никогда не использовался по назначению: Врубель создал его специально для Международной художественно-промышленной выставки в Париже, которая проходила в 1900 году. Там изделие получило высокую награду — золотую медаль.
Известны шесть экземпляров панно. Пять из них хранятся в крупнейших музеях России, включая Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей, а еще один — во Франции, во Дворце изящных искусств города Лилля.
Скульптурная композиция «Как мыши кота хоронили»
Сюжет «Как мыши кота хоронили» часто встречается в народном творчестве. Существует несколько вариантов русских народных сказок, в которых повествование сводится к одной линии: кот распускает слухи о своей кончине, мыши, решив, что он больше не опасен, устраивают торжественные похороны своего былого врага, всячески потешаются над ним и радуются предстоящей свободе. Но в разгар поминок «покойник» оживает и начинает охотиться на мышей. Поэт Василий Жуковский включил эту историю в свою сказку «Война мышей и лягушек». Кроме того, в народе были популярны лубки с изображением мышиной похоронной процессии и резные деревянные скульптуры — целые композиции со множеством фигурок.
Экспонат из коллекции музея изготовил в 1913 году Иван Рыжов — мастер из села Богородское Владимирской губернии. Кота он изобразил лежащим со связанными лапами на санях, которые везет упряжка мышей. Другие участники процессии держат в лапках мешки, бочонки, музыкальные инструменты.
Лаковая миниатюра «Адам в раю»
В основе палехской лаковой живописи, которая появилась в начале XX века, лежит другой, гораздо более старинный вид искусства. В течение нескольких столетий в селе Палех (современная Ивановская область) писали иконы, а затем мастера перенесли привычные приемы в новый вид работы.
Композиция «Адам в раю» — работа одного из первых палехских художников-миниатюристов — Ивана Голикова. Она не похожа на привычные многоцветные палехские миниатюры и выполнена в лаконичной цветовой гамме. Материалом для этого произведения стало донце фотографической ванночки из папье-маше. Голиков сначала покрыл его черной краской, а затем твореным золотом — краской из золотого порошка и клейкой связующей основы — написал изображение, похожее на гравюру из тонких штрихов. Адам изображен в солнечном сиянии и в окружении животных, которые, согласно Ветхому Завету, населяли райский сад. Источником вдохновения для мастера стали иллюстрации к Библии французского художника Гюстава Доре.
Кресло D61
Кресло D61 — образец мебели в стиле советского конструктивизма. Его проект разработал в 1930 году Эль Лисицкий — художник, архитектор, один из ярких представителей советского авангарда. Он работал в разных направлениях: занимался книжной иллюстрацией, создавал агитационные плакаты, проектировал здания и мебель в духе концепции нового советского человека. Предполагалось, что с уходом от буржуазных ценностей людям больше не нужны будут просторные и роскошные дома: достаточно компактных жилых ячеек с местом для сна, отдыха и работы. Проводить досуг, есть и общаться следовало в общественных пространствах: для этого архитекторы разрабатывали здания с просторными коридорами, террасами и общими залами, с обширными хозблоками, в которые входили общая прачечная, фабрика-кухня и другие постройки.
Кресло Лисицкого как раз предназначалось для жилой ячейки в таком доме. Ее проект был представлен на международной выставке «Гигиена» в Дрездене. Ячейка выглядела как прямоугольная комната со встроенным оборудованием и с передвижной перегородкой-шкафом на дугообразном рельсе, которая делила пространство на зоны. Мебель для нее требовалась небольшая, легкая, недорогая и с простыми формами. Поэтому материалом для деталей этого кресла Эль Лисицкий выбрал фанеру — практичную и доступную.
Концепция конструктивизма в архитектуре быстро сменилась сталинским ампиром, жилые ячейки так и не стали массовым явлением по всей стране, поэтому мебель для них в широкое производство не вышла. Однако идеи Лисицкого — гнутые фанерные элементы, плавность линий, компактность — несколько десятилетий влияли на дизайн советской мебели, их по-разному интерпретировали во множестве проектов. А немецкая фирма Tecta до сих пор выпускает обновленную версию именно того кресла — из прозрачных или ярко окрашенных материалов.
Кружевная салфетка со звездой
Вологодское кружево — старинный русский промысел, который зародился еще в XV–XVI веках. Много столетий подряд мастерицы следовали старинным образцам и передавали их из поколения в поколение. Но с приходом советской власти в старинной технике кружевоплетения возникли новые символы: революционные лозунги, образы героев и важных событий нового времени.
В 1950 году вологодские кружевницы изготовили декоративную салфетку с изображением пятиконечной звезды. Она складывается из пяти одинаковых изображений парашютов — символа авиации, очень популярной в те годы. Выпускалась целая серия кружевных изделий, орнамент которых состоял из парашютов, звезд и самолетов. А еще элементами вологодских кружев становились изображения тракторов и гербы советских республик.
Ваза «Репка» Веры Мухиной
Вера Мухина известна в основном как скульптор-монументалист, автор композиции «Рабочий и колхозница» на ВДНХ. Но работала она и в другом направлении — создавала декоративные изделия из стекла.
Одной из самых известных работ Мухиной в этой области стала ваза «Репка» из трехслойного стекла. Внутренний слой у нее прозрачный, наружный — ярко-красный, а прослойка между ними — молочно-белая. Декор вазы состоит из двух рядов «окошек», которые выглядят так, будто прорезаны прямо в стекле. А формой изделие напоминает репу, от чего и произошло ее название.
Похожие вазы по эскизу Мухиной выпускались и из прозрачного стекла. Форма «Репки» стала образцом для серии изделий: их выпускали большими партиями и продавали в магазинах.
Декоративное панно «Страж Царства»
Поселок Мстёра во Владимирской области — один из четырех крупнейших в России центров старинного художественного промысла, лаковой миниатюры. Как и в Палехе и Холуе, здесь до революции работали художники-иконописцы. В советские годы они сменили направление, стали подбирать новые сюжеты, но технику использовали прежнюю. Так появились небольшие шкатулки, пудреницы, украшения с яркими рисунками на темном фоне.
Один из современных мастеров мстёрской лаковой миниатюры — художник Денис Молодкин. В музейной коллекции хранится его декоративное панно «Страж Царства» по мотивам «Сказки о золотом петушке» Александра Пушкина. По задумке художника, петух в этой работе — грозный и суровый воин, который охраняет царство, изображенное в виде высокой башни, и способен защитить его от любой опасности. Композицию дополняют элементы каллиграфии — строки из пушкинской сказки.