23 апреля и 28 мая на сцене Государственного Кремлевского дворца театр «Кремлевский балет», являющийся структурным подразделением кремлевского комплекса, представит редкий и уникальный жанр балета – комедию положений «Тщетная предосторожность» на музыку Луи Жозефа ФердинанаГерольда. Мне выпала редкая возможность не просто побывать на пресс-конференции и пресс-показе в честь самого старинного из всех существующих на академической сцене балетов, но и посмотреть великолепный спектакль в практически пустом зале всегда переполненного Кремлевского дворца. Уникальность события состоит еще в том, что я впервые побывала в Дипломатическом зале дворца, куда крайне редко допускают посторонних, лишь изредка устраивая концерты для избранной аудитории.
На пресс-конференции присутствовали Марина Долганова - представитель пресс-службы Кремлевского дворца, Александра Тимофеева – главный балетмейстер театра, заслуженная артистка РФ, Юлианна Малхасянц – хореограф-постановщик, режиссер, заслуженная артистка РФ, Ольга Соколова – компзитор, пианист, солистка оркестра Большого театра, автор музыкальной концепции, Вячеслав Окунев – художник сценограф, народный художник РФ (ранее для «Кремлевского балета» оформлял уже два спектакля «Баядерка» и «Раймонда»), Наталья Земалиндинова – художник по костюмам, Михаил Евгенов – премьер театра, заслуженный артист РФ, исполнитель партии матушки Симонны (богатая фермерша), Эдгар Егиазарян- ведущий солист театра, номинант «Премии Художественного театра» 2026, исполнитель партии Колена (бедный крестьянин, возлюбленный Лизы), Дарья Канделаки - прима-балерина театра, лауреат премии Союза театральных деятелей РФ «Экзерсис» имени Е. Максимовой, исполнительница партии Лизы, котораяна протяжении 2-х актов практически 2,5 часа не уходит со сцены (худо береженная дочь матушки Симонны).
Создатели балета «Тщетная предосторожность» окунулись в самую старину, провели невероятно сложные изыскания, фундаментом которых стала работа с музыкальным материаломфранцузского композитора Л. Герольда, а именно партитурой старинного написания, никогда ранее целиком не звучавшей и не ставившаяся в России. Оригинальная авторская идея Юлианны, для которой предложение создать старинный комедийный спектакль стал настоящим вызовом, и Ольги состоит в использовании французских народных площадных песен.
В постановке Малхасянц нет отрицательных персонажей, углы классового неравенства богатых и бедных, которые четко прослеживаются в оригинальном сюжете 18-го века, сглажены, добавлены новые персонажи, дабы подчеркнуть тот факт, что все герои положительные. Например, Тома, богатый фермер, за сына которого Симонна хочет выдать свою дочь, прощает обиду на состоявшуюся свадьбу. Ален, его сын, еще совсем юный, ему хочется веселиться и играть, гоняться за бабочками, а не создавать семью. Для этого была изобретена подружка для Алена. Соратница по играм, шалостям и забавам Жули – девочка с веснушками. В финале все счастливы и все танцуют. Эстетика 19-го века, в которую плавно перетек век 18-й, преобразив и искусство танца, дала возможность закончить балет уже в 21-м веке, веселой, шумной свадьбой хулиганистых влюбленных.
Либретто к балету «Тщетная предосторожность», а в оригинале «Балет о соломе, или от худа до добра всего лишь один шаг»,написано французским танцовщиком и балетмейстером ЖаномДобервалем. Первая премьера состоялась в 1789 году накануне Великой французской революции. Историческая транскрипция в названиях, которые за века не раз изменялись, сохранена в постановке, хоть иногда звучит чуждо нашему современному слуху, однако балет старинный и лексика в нем соответственно аутентичная. Все эти множества названий можно увидеть на мультимедийном занавесе во время увертюры.
Небольшая историческая справка из Википедии: «Добервальсоздал комедийный балет как форму нового хореографического жанра, разработав определённый круг образов и специфические художественные приёмы для комедийного балета, где персонажи несут в себе реальные черты, действуют исходя из реальных обстоятельств, рассчитывая на собственные силы и находчивость и не призывая на помощь ни богов, ни героев». По приданию Ж. Доберваль вдохновился литографиями сельской жизни, на которых в сарае на соломе мамаша ругает свою дочку, а ее возлюбленный убегает, подтягивая штаны.
Интересный нюанс: традиционный танец с бубнами, по настоянию хореографа-постановщика, здесь заменен на танец с колесной лирой (щипковый музыкальный инструмент, струны которого спрятаны внутрь, роль смычка исполняет колесо, на корпусе расположены клавиши и крутится ручка), который придумала Ольга Соколова. Юлианна была очень не довольна, что во французской деревне, хоть и фантазийной, фигурирует итальянский музыкальный инструмент. Музыкальная концепция частично состоит из восстановленных произведений Герольда,народных французских мелодий, частично написана самой Ольгой.
Дух старинной деревни прекрасно передан и в декорациях Вячеслава Окунева, основанных на старом театре и старых гравюрах. Сейчас на сцене прослеживается уходящая эпоха классического балета, теряется техника написания старых декораций, их изготовления, а художнику-оформителю хотелось сохранить эту старую школу живописи в новой версии постановки. Где, как не в старинном комедийном балете применить технику живописи деревьев на сетке, с различной архитектурой, с подробностями. Живопись в декорациях словно оживает с помощью мультимедийных технологий, современных специальных эффектов. Можно сказать, что декорации написаны старым стилем, но современным языком. Та же линия выдержанна и в костюмах. Корсеты, фижмы, пышные юбки – все красиво, классически и по моде 18-го века.
Особое внимание хочу обратить на то, что премьера «Тщетной предосторожности» выпала на юбилейный для «Кремлевского балета» год. Балет получился свежим, юношеским, по-хорошему хулиганским. Добрая, милая, легкая, воздушная, трогательная история будет интересна и взрослым и юным зрителям. Каждый год, каждый новый сезон театр «Кремлевский балет» выпускает новую премьеру. В этот юбилейный 35-й сезон свет увидит одиниз старейших (еще раз напомню, ровесник Великой французской революции) комедийный балет. Зрители увидят остроумный, порой гротескный, но классический и элегантный, наполненный комичными ситуациями, действительно веселый, шуточный балет. Как говорится, спешите видеть!