Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Паттерн с Маттерн

Борис Григорьев: Возвращение

Итак, Григорьев с женой и сыном, наконец, в любимом Париже. Он снова весьма востребованный портретист, снова весь в своей работе, творчестве и путешествиях.
В этот период он пишет цикл полотен, посвященный женщинам Бретани. Вот одна из картин этого времени.
Не все модели на портретах его кисти известны, некоторые именуются «женским портретом» или «портретом юноши», но и эти работы пользуются

Борис Григорьев. Автопортрет. 1931 год. Бумага, гуашь. 42.9 x 29 см Частная коллекция. Последний раз реализована на аукционе Christie’s
Борис Григорьев. Автопортрет. 1931 год. Бумага, гуашь. 42.9 x 29 см Частная коллекция. Последний раз реализована на аукционе Christie’s

Итак, Григорьев с женой и сыном, наконец, в любимом Париже. Он снова весьма востребованный портретист, снова весь в своей работе, творчестве и путешествиях.

В этот период он пишет цикл полотен, посвященный женщинам Бретани. Вот одна из картин этого времени.

Борис Григорьев, «Бретонка», вторая половина 1920х гг. Холст, масло. 73х45,5 см. Частная коллекция. Последний раз реализована на аукционе Sothebys.
Борис Григорьев, «Бретонка», вторая половина 1920х гг. Холст, масло. 73х45,5 см. Частная коллекция. Последний раз реализована на аукционе Sothebys.

Не все модели на портретах его кисти известны, некоторые именуются «женским портретом» или «портретом юноши», но и эти работы пользуются большим успехом у коллекционеров и знатоков искусства.

Я же хочу вам показать вот эту работу, на мой взгляд, полную нежности. И аквариум такой… символичный.

Борис Григорьев, Портрет молодой женщины в зеленом платье. 20-е гг. Холст, масло.72.2×54 см Частная коллекция.
Борис Григорьев, Портрет молодой женщины в зеленом платье. 20-е гг. Холст, масло.72.2×54 см Частная коллекция.

Также художник продолжает писать портреты творческой интеллигенции. Портрет Есенина 1921 года утрачен, но есть его фотография, можно получить представление о том, каким «самый русский художник», как называли Григорьева во Франции, видел и запечатлел одного из самых русских поэтов.

Фото утраченного портрета Сергея Есенина, 1921 год (написан в Париже).
Фото утраченного портрета Сергея Есенина, 1921 год (написан в Париже).

Или, например, вот один из портретов Рахманинова. Изначально Рахманинову, предпочитавшему более романтический стиль, не понравилась жёсткая, острая манера Григорьева, словно усилившая драматизм переживаний композитора. Однако, год спустя Рахманинов приобрёл оба портрета, написанных Григорьевым. Позже они были переданы его дочерью, И. С. Волконской, в дар России.

Борис Григорьев, портрет композитора Рахманинова. 1930 год. Холст, масло. Государственный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Москва.
Борис Григорьев, портрет композитора Рахманинова. 1930 год. Холст, масло. Государственный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Москва.

В 1927 году художник приобрел в прованском Кань -сюр-Мере участок земли и поселился с семьей на вилле, которую назвал по именам, своему и жены: «Борисэлла». Эта вилла сохранилась, и сегодня является одной из достопримечательностей городка Кань-сюр-Мер.

Борис Григорьев, «Мать и дитя» (портрет жены и сына художника), 1918 год. Холст, масло. Частное собрание. Одним из самых тяжелых жизненных испытаний стало для супругов Григорьевых нестабильное психическое состояние их сына Кирилла. Но здесь он еще малыш, болезнь не проявилась.
Борис Григорьев, «Мать и дитя» (портрет жены и сына художника), 1918 год. Холст, масло. Частное собрание. Одним из самых тяжелых жизненных испытаний стало для супругов Григорьевых нестабильное психическое состояние их сына Кирилла. Но здесь он еще малыш, болезнь не проявилась.

В 30-е годы Григорьев активно работает над иллюстрациями русской классики: Достоевский, Гоголь - их герои находят самое живое и неординарное воплощение в григорьевских работах. Вот «Ревизор» его кисти. Но, к сожалению, мне не удалось найти информацию о том, где картина сейчас (она была на выставке в в петербургском Музее Фаберже несколько лет назад).

Борис Григорьев, «Ревизор».
Борис Григорьев, «Ревизор».

Продолжает Григорьев бережно собирать и парижские типажи - среди натурщиков обычные простые горожане, буржуазия, представители городского дна. Полотно «Марсельская шлюха» стало, на момент продажи в ноябре 2007 года, самым дорогим произведением Григорьева (2,7 млн долларов), проданным через аукционы. Но уже через года рекорд был побит другими григорьевскими картинами. Изначально выразительный портрет немолодой и грубой марсельской женщины был создан для серии «В приморской таверне».

Борис Григорьев, «Марсельская шлюха» («Арлотт из Марселя»), 1923 год. Холст, масло. 81.3 × 65.1 см SEPHEROT Foundation, Лихтенштейн.
Борис Григорьев, «Марсельская шлюха» («Арлотт из Марселя»), 1923 год. Холст, масло. 81.3 × 65.1 см SEPHEROT Foundation, Лихтенштейн.

И напоследок, обязательно надо сказать о важнейшем для Григорьева цикле, пару работ из которого мы уже видели (например, так впечатлившая многих читателей «Старуха-молочница»), цикле, который носит название «Расея» (именно так, я не опечаталась). Темой серии стала жизнь русской провинции и размышления о судьбе страны. Работа над циклом продолжалась до начала 1920-х годов. За рубежом «Расея» была переиздана на русском и немецком языках (1921, 1922), а позже дополнена альбомом «Лики России» (на французском и английском; 1923, 1924), в который вошли и портреты актёров МХТ. Тема русской деревни в послереволюционной России обнаружила в Григорьеве художника мыслящего, однако мыслящего «глубоко и разрушительно» (Александр Блок).

Борис Григорьев, «Олонецкий дед» (из цикла «Расея»). Псковский государственный историко-архитектурный музей-заповедник.
Борис Григорьев, «Олонецкий дед» (из цикла «Расея»). Псковский государственный историко-архитектурный музей-заповедник.

Цикл произвёл на зрителей сложное впечатление. Александр Бенуа писал: «Многих охватил одновременно с восторгом от явной талантливости и род ужаса». С.К. Маковский о картинах серии: «Наблюдательность его буйного таланта сказалась в них неподражаемо ядовито».

Одну из картин этой серии Григорьев всегда возил с собой, она представляла для него особый смысл и связь с покинутой Родиной. Сам художник признавался: "Это я сам. "Расея" - это я".

Борис Григорьев, «Крестьянская земля», 1917 год. Холст, масло.  93 х 215,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Борис Григорьев, «Крестьянская земля», 1917 год. Холст, масло. 93 х 215,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В Советской России «Расея» была запрещена и долгое время находилась в «спецхране». Но в 2005 году цикл переиздали в серии «Возвращение книги», также снова начали выставлять григорьевские работы на авторских и тематических выставках, интерес к нему становится все живее, музеи гордятся его полотнами в своих собраниях - и уже никому в голову не приходит прятать эти картины в запасниках.

В последние годы жизни художник работал как никогда интенсивно — до полного физического изнеможения и нервного истощения. Одной из последних его работ стал портрет, который называют «Немецкий мясник» (и это должна была быть большая серия «Лики Германии»).

И, по-моему, этот портрет, что называется, говорящий.

	Б.Григорьев. "Немецкий мясник". 1938. Частное собрание, Москва. Картон на дереве, масло.
Б.Григорьев. "Немецкий мясник". 1938. Частное собрание, Москва. Картон на дереве, масло.

И я уверена, что вы, друзья, уже не забудете замечательного русского художника Бориса Григорьева, тем более, что нам его вернули и в российских собраниях.

А у меня на сегодня все, спасибо за ваши время и внимание!