Даже музеи.
К слову, сегодня мы отмечаем День рождения «Русского музея» — сокровищницы отечественного искусства! В его основу легла коллекция картин императора Александра III, чьё имя носил музей до прихода к власти большевиков.
Но сегодня я хочу рассказать не об истории «Русского музея», а о действующей выставке в его стенах, поразившей меня до глубины души.
С 3 апреля в корпусе Бенуа на углу набережной канала Грибоедова и Инженерной улицы в Санкт-Петербурге развернулась экспозиция «Пётр Кончаловский. Сад в цвету». Она приурочена к 150-летию со дня рождения художника и включает в себя около 170 работ всех жанров и всех периодов творчества выдающегося мастера русского искусства.
Что меня особенно привлекло:
— Двигаясь от полотна к полотну, видно как художник вырастал из старого стиля и переходил в новый (параллельно с тем, что происходило в истории нашего государства);
— Каждая эпоха требовала особенных красок, сюжетов и символов (как много «жёсткого» контраста с явным выделением чёрного контура предметов я заметила в работах, созданных до периода Гражданской войны, и как он стал мягче, выражаясь в игре света и тени к 1940-м годам);
— В его картинах застыл дух времени в виде портретов культовых личностей различных эпох (здесь есть и писатель А. Н. Толстой с рюмкой за столом, и герой Советского Союза лётчик А. Б. Юмашев).
И ещё: в последнем зале я увидела знаменитые сирени. Кончаловский считал, что «цветы — великие учителя художников», и для того, чтобы постичь и разобрать строение розы, нужно положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица.
И всё же я спросила смотрителя музея, почему Пётр Кончаловский выбрал именно эти цветы? Почему сирень? Ответ меня особенно восхитил: «Заказов в конце жизни у Кончаловского было уже не так много, как раньше, а руку нужно было тренировать. Поэтому он ставил вазу с сиренью на стол и писал с неё новое полотно».
Понимаете? Он не мог бросить дело. Дисциплина была превыше всего. Когда на тебя смотрят родные, твои ученики, ты не можешь бросить дело своей жизни, даже если в какой-то период времени оказался не так востребован, как раньше. Позже я нашла информацию, что, по воспоминаниям внучки художника, в сезон цветения он писал сирень каждый день, делал множество набросков и эскизов. Оказывается, всего Кончаловский создал более 40 «сиреневых» полотен… А за всю жизнь он создал около двух тысяч работ.
И теперь для меня сирени Петра Кончаловского — это история о красоте природы, человеческой дисциплине и чувстве долга перед обществом.