Александр Герасимов (1881—1963), которого называли «любимым живописцем Сталина», на фоне своей картины «Деревенская баня». 1938
Есть две противоположные «чёрные» легенды про СССР, которые с давних пор и до нашего времени вовсю проталкиваются антикоммунистами. Первая — что СССР был местом, где господствовала теория «стакана воды» в половых отношениях, то есть чрезвычайной их лёгкости и легкомыслия. Вторая легенда — что, наоборот, Советский Союз был ужасным пуританским государством, где любой намёк на что-то откровенное — в искусстве ли, в литературе — непременно давился и вытравлялся с собаками.
Конечно, обе легенды — неправда. А как было на самом деле? Скажем, вопрос: изображали ли художники в СССР обн*жённую натуру? Разумеется, изображали, причём всегда, во все советские годы. Вот, например, картина известного живописца сталинской эпохи, писавшего в духе академизма:
Василий Николаевич Яковлев (1893—1953). «Спор об искусстве». 1946
Помню, в одном каталоге в середине 1990-х годов эта картина вызывала у читателей невольный взрыв смеха, так как под ней (возможно, не без умысла составителей) располагалась подпись к иллюстрации на соседней странице — «Знатные люди Страны Советов»... Однако пища для «спора об искусстве» тут действительно была, ведь пышнотелая натурщица — типично рубенсовских форм, то есть представляет собой идеал женской красоты праздного, привилегированного, богатого класса. Должно ли подобное считаться идеалом и каноном женской красоты при социализме, в Советском Союзе?..
Кстати, у того же автора, Василия Яковлева, есть ещё одна похожая по сюжету картина, написанная десятилетием ранее:
Василий Яковлев. Мастерская. 1934
Там тоже шёл спор между художниками, только модель ещё не достигла рубенсовской стадии упитанности полнокровия.
Вот ещё немного советской живописи этого жанра.
Виталий Тихов (1876—1939). Модель. 1920
Две картины с одним названием:
Сергей Олейников. На пляже. 1929
Сергей Олейников. На пляже. 1929
Как видим, на советском пляже тех лет могли спокойно соседствовать купальщики в одежде и без неё. Изображённый мужчина, правда, стоит в некотором отдалении от женщин.
Галина Румянцева (Андреева, 1927—2004). Модель в студии. 1960
Много споров вызвала картина Аркадия Пластова «Весна».
Аркадий Пластов (1893—1972). «Весна». 1954
Споры эти были, впрочем, не о самом изображении обн*жённого тела, а о другом — что художник изобразил быт старой, отжившей деревни: курную избу, закопчённые стены и пол, выстланный соломой. Живописец Борис Иогансон писал, что Пластов постоянно ошибается, принимая уходящее в прошлое за современность: «Зачем художник изобразил баню, которая топится именно по-чёрному, и предбанник именно без крыши?». Под влиянием этой критики «Весна» поначалу выставлялась под названием «Весна. Старая деревня». По другой версии, такое название дали без ведома автора. И, увидев на своей картине табличку «Весна. Старая деревня», сам Пластов в негодовании будто бы сорвал вторую часть надписи «Старая деревня», оставив только «Весна»...
Но вернёмся к теме обн*жённой натуры в живописи СССР.
В советской печати картины и рисунки этого жанра также спокойно воспроизводились. Например:
1939. Обложка детского журнала «Костёр»
1928. Обложка детского журнала «Мурзилка»
Иногда над любителями этого жанра среди художников могли добродушно подшучивать.
Вот, например:
1969. Виктор Чижиков (1935—2020). «— А это итог моей последней творческой командировки»
Как видим, на карикатуре Чижикова скульптор хвастается корреспонденту итогами своей творческой командировки, причём все они изображают обнажённую натуру: «колхозницу» с корнеплодом, «рыбачку» с рыбой, «продавца» с весами...
А западным мастерам этого жанра на сатирических рисунках могло доставаться и посильнее:
1968. Марк Абрамов (1913—1994). «Бостон. В мастерской скульптора. С натуры». Из зарисовок американской жизни. Позднее публиковалось с подписью: «Бостон. Один из рецидивов так называемой «свободы творчества»