С появлением фотографии, мир живописи перешел на новый виток развития. Одни художники отошли от реалистичного отображения окружающего мира, другие — усилили точность своих работ. Сегодня речь пойдет о светящихся картинах Константина Крыжицкого.
Русский люминист
Константин Крыжицкий (1858–1911) был самым заметным представителем школы Куинджи. Свет на его картинах приковывает внимание, его произведения можно считать образцом люминесцентного пейзажа. В России люминизм был не настолько развит, как в Америке. Школа Куинджи по своему влиянию не равноценна Гудзонской школе, однако это не умаляет высочайшего уровня мастерства ее участников.
Константин Яковлевич родился на Украине, в купеческой семье. Рано обнаружив сильную тягу к живописи, он стремился развиваться именно в этом направлении. В возрасте 19 лет он поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, в класс барона М. К. Клодта, а в 1889 получил степень академика. Крыжицкий много путешествовал и регулярно участвовал в международных художественных выставках, а также в российских выставках Товарищества передвижников. Талантливый художник стоял у истоков Общества русских акварелистов, а также участвовал в основании Общества имени Куинджи. Крыжицкий пользовался большим уважением, а его работы, коих было не менее четырех сотен, вызывали восторг публики. К нему в мастерскую лично приходил Павел Третьяков с намерением приобрести картину в свою галерею, но он всегда стремился сбить цену, а гордый художник на это не соглашался. Он знал, что его картины ценятся высоко и всегда найдут достойного покупателя. Но однажды его жизнь кардинально изменилась.
Роковое совпадение
Скандально знаменитый пейзаж «Повеяло весною» был написан Крыжицким в возрасте 52 лет. Он уже был признанным мастером своего дела, с виртуозным почерком, который восхищал не только российскую, но и зарубежную публику. Его признание началось с картины «Дубы» (1884), за которую он получил звание классного художника I степени и малую золотую медаль Академии художеств.
Прошла четверть века, и Константин Крыжицкий решил написать похожий пейзаж, чтобы показать, насколько более высококлассной стала его техника, как далеко он продвинулся в своем творческом развитии. Картину «Повеяло весною» (1910) он писал с огромным старанием, внимательно прописывая каждую деталь, каждый нюанс, доводя светотеневую моделировку до совершенства.
Закончив работу, автор отправил ее вместе с двенадцатью другими картинами на выставку русской живописи в Лондон, там она встретила массу положительных отзывов. Вернувшись в Россию, картина попала в галерею Академии художеств — и тоже успех. Вот только вскоре обнаружилось, что подобная картина уже была написана пару лет назад, совсем другим художником. Яков Бровар изобразил тот же уголок Беловежской пущи, добавив туда зубров.
Из-за этого совпадения Крыжицкого обвинили в плагиате. Никто не хотел слушать его оправданий. Оба художника использовали одну и ту же фотографию из газеты в качестве референса, не подозревая, что кто-то еще может положить ее в основу своего произведения. Бровару повезло, что он написал картину первым, а Крыжицкому — нет. Однако, повторение он сделал непреднамеренно. Такой величине, такому маститому автору заниматься плагиатом не пристало. Но толпа уже жаждала крови. Газетчики подняли шумиху, началась настоящая травля некогда уважаемого художника и педагога. Не выдержав нападок, Крыжицкий покончил с собой.
Несправедливые обвинения, которые не имели под собой почвы, привели живописца к такому чудовищному решению. Даже Шишкин писал свои пейзажи по фотографии, в чем его тоже могли упрекнуть единичные выскочки. Например, картину «Зима» 1890 года он также писал по фотоснимку, так как по состоянию здоровья не имел возможности работать на пленэре в зимнем лесу.
Но против Крыжицкого была развернута целая кампания. Слабая психика художника не выдержала, он добровольно окончил свой жизненный путь.
Картины и фотографии
Распространение фотографии привело к тому, что художники-реалисты стали еще более глубоко работать со светом. Развитие люминизма во многом обязано появлению фотографии, потому что художники-люминисты, как в США, так и в России, использовали фотографию для работы над картинами, создавая детали световых эффектов. Основа люминистической картины — свет, а для его точнейшего изображения кистью нужна была фотография. Так художники могли показать, как свет отражается в воде, как выглядит туман, как блестит вода ночью. Большинство природных явлений, которые наиболее глубоко впечатляют человека, проходят слишком быстро, и без помощи фотографии их невозможно было бы зафиксировать. Сложные эскизы основывались на снимках, которые художники делали самостоятельно.
Ниже вы можете увидеть захватывающие дух горные пейзажи, завораживающие виды озер, кучевые облака, отраженные в воде — картины наполнены светом и сиянием. Крыжицкий стремился передать самые впечатляющие эффекты освещения с максимальной достоверностью.
Споры о том, нужно ли это делать, учитывая, что есть фотография, имеют место быть.
А как вы думаете, способна фотография вызвать те же чувства и эмоции, которые вызывает картина?
Эти и другие картины вы можете заказать в виде репродукций в мастерской «Ананас Постер». Если статья понравилась, не забывайте ставить лайк и подписываться на канал.
==Почитать о картинах люминистов можно здесь==