Знаю, что есть такие художники, которые принципиально не добавляют к акварели какие-либо другие материалы. Есть и такие, кто добавляет, но старается это делать незаметно и не афиширует. Вроде как тот или иной эффект создан только с помощью акварельных красок. А зачем скрывать? Чтобы не "раздражать" художников из первой группы? Отчасти и чтобы блеснуть своим знанием приёма, задать загадку...
Думаю так, что если у художника главной задачей определяется создание нужного ему образа, почти любые материалы могут быть использованы. Каждый материал позволяет того или иного добиться хоть как-то, да полегче. "Чистая акварель" - хороший дисциплинирующий материал. И в сумме с компактностью принадлежностей она хороша на уровне освоения возможностей живописи. Удобна она во многих случаях и тем, кто уже чему-то научился. Есть та образная фактура, которая удобнее выявляется именно и чистой акварелью. Мне приходилось вести уроки по учебной программе, в которой базовой является акварель. И после ряда заданий с использованием только одной акварели я по своей инициативе второй семестр посвящал тому, чтобы студенты пробовали как раз разные варианты завершения работы, когда к акварели добавляется ещё какой-то один материал. Зная некоторые такие возможности, можно и ретушировать акварельные работы, делать более удобным способом цветовые нюансировки, быстрее нужного добиваться в эскизах. Давал я целенаправленно задания по доработке акварели другими материалами и в Студии изобразительного искусства (Творческие мастерские)" (Рязань, Соборная 52, 4 этаж, 44 каб.) Но об этом более подробно позднее.
Как помню, Людмиле Дмитриевне как-то почти сразу, как только она это попробовала, полюбилось сочетание акварели с пастелью. Да, фактуру плотной ткани удобнее отобразить акварелью, а кисею, тюль - пастелью поверх акварели, как и некоторые другие матовые светлые фактуры. Цветовая нюансировка постелью самих акварельных заливок - это нечно другое.
И в данном случае уже в выборе основы для работы есть нюанс - использован белый картон, поверхность которого более рыхлая, чем тот самый советский ватман. Почему же именно картон, а не бумага? Ведь на нём многие акварельные цвета как бы проседают, тускнеют. Возможно отчасти потому, что акварель первоначально планировалось дорабатывать не пастелью, а каким-то материалом с пастозным мазком. В те года Людмила дмитриевна пробовала разные материалы и их сочетания, даже пыталась сама составлять и работать яичной темперой. Но её работы, созданные именно с использованием яичной темперы, не сохранились. Возможно в данном случае использован картон отчасти и ради самого эксперимента. Плотности акварельных заливок добиться удалось. Нюансировка оттенков произведена пастелью. Результат эксперимента Людмиле Дмитриевне приглянулся. Работу она подавала на выставки. Вероятнее всего именно этой работе присвоили второе место на одной из республиканских выставок в Минске. Как именовалась выставка, в каком году проходила - это Людмила Дмитриевна забыла уже через несколько лет. Методическим сбором документам по всем выставкам, в которых принимали участие её работы, она принципиально не занималась. Для поступления в Союз художников документы не собирала.
Этот натюрморт Людмилы Дмитриевны более камерный по размеру, чем предыдущий, созданный "на порыве". А каковы поводы написания подобных этюдов? Чаще всего подо - подаренный ей в честь праздника букет. Настроение праздника и наличие живописной натуры - это хорошо известный для Людмилы Дмитриевны повод. Меньше настроения, букет поскромнее, с самочувствие похуже - и натюрморт поменьше по размеру задумывается (или вообще не пишется). В данном случае хорошо заметно, как применение пастели помогло скорректировать вид заднего плана. Проработка этюдно-эскизная. Вероятно что-то остановило дальнейшую работу: дела, здоровье... энтузиазм рабочего настроения ушёл... А глиняная игрушка на переднем плане его "держит", задаёт акцент. Да и в целом даже те же пластические нюансы композиции задают некоторое настроение.
В данном случае Людмила Дмитриевна использовала уже известное ей сочетание материалов. Даже тот же картон, правда картон другого качества, покрытый эмульсионным грунтом. Это тоже был своего рода личный эксперимент. А вот энергии в данной работе, как видно, заложено меньше. И это становится понятнее, когда становится известно, что букет написан в пору реабилитации после тяжёлого инфаркта, спровоцированного чередой неприятностей, в том числе и на работе. А сам факт написания натюрморта уже есть отчасти результат преодоления кризиса. Времени после острого состояния уже прошло достаточно, но последствия ощущаются. Вот и в образе верхних цветов букета как будто заложено что-то "разрывающееся", а внизу они выглядят более собранными... И цветовые отношения в данном случае при всех нюансировках довольно условны, не тонко-живописны...
В этом этюде пример тонкой цветовой нюансировки, сочетаемой с общей гаммой, создающей ощущения лёгкости и задумчивости. При общем довольно приблизительном эскизном решении. Важное - игра тепловатых и холодноватых оттенков, выстраивающих в своей сумме цветовую среду. Пастель в данном случае становится удобным инструментом, чтобы добавить холодноватого на освещённых деталях. Да, при сочетании пастели с акварелью - это сравнительно простой и проверенный приём.
Этот натюрморт, как видно, более проработан, даже отчасти детализирован. Он создавался не столь быстро и как нечто параллельное с долгими размышлениями о жизни. После драматического (прежде всего для самой Людмилы Дмитриевны) закрытия Художественного колледжа, её славного детища, которому она отдала не один десяток лет, здоровье её не очень сильно пошатнулось. И то было неплохо. Но вот размышления о жизни, о её поворотах... Я пытался подвигнуть Людмилу Дмитриевну к написанию мемуаров, начиная с её очень примечательного детства. Да, она соглашалась на словах. Иногда даже сама высказывала инициативу. Но записей появилось очень мало. Как-то всё было недосуг. И появился этот этюд, наполненный символами и содержащий мелкий цветочный орнамент на светлом и белом фоне, отчасти создающий образ давних лет детства. Бессмертники, горящая свеча, верхняя часть композиции светла, внизу - темнота... Пастель в данном случае - почти символическое обращение к Свету, способ Просветления не только цветовых оттенков самого натюрморта, но и созданного за жизнь. В самой манере работы видно, что эти размышления о жизни как бы отнимают часть энергии. Но они тем не менее важны, нужны... Конечно, большая часть мыслей художника это не слова, а ассоциации, направления мысли, абстрактно и конкретно-зрительные образы...
А этот натюрморт создан, судя по датировке, как раз перед упомянутым выше тяжёлым инфарктом. В нём видна энергия, надежды на преодоление жизненных препятствий, которых хватало. Пастелью задаётся оттеночная нюансировка на освещённых деталях. Мелкими деликатными огоньками как бы мерцают мелкими цветочки. Да именно пастелью их и удобно подчёркивать на завершающих этапах работы, как и в принципе мелкие светлые детали вообще. Думаю, что в образе отчасти передано и простое "Ах!", а одним из возможных девизов этой работы: "Да будет жизнь!"