Буду с вами откровенен. Изначально я собирался сделать небольшую статью, это же всё можно называть статьями, да? В общем, я думал собрать подборку из пары десятков фотографий о моде 60-х годов, и акцент там планировался на творческом объединении The Fool. Вот только мне показалось, что как-то странно брать и выделять один коллектив, говоря о целой эпохе. Тем более как уже стало понятно из предыдущих частей, везде существует фундамент. Из ничего и получается ничто. Сиречь пустота. В пустоте нет ничего плохого, вопрос в том, чем её заполняют. В данном случае мы снова возвращаемся к фундаменту. Если его нет, то никакая новая мода родиться не сможет. Ей просто будет неоткуда взяться.
Во второй половине 60-х годов The Beatles были без сомнений группой номер один. Их пластинки продавались невероятными тиражами, а концерты проводились на стадионах. Конечно, такая популярность не могла не вскружить голову, и ещё в 1966 году Леннон неосмотрительно высказался в интервью, что их группа популярнее Христа.
В Америке тут же последовала реакция и выступления битлов начали пикетировать участники Ку-клукс-клана, а их пластинки с энтузиазмом принялись сжигать истинно верующие американцы. Костры и вера давние товарищи.
Надо заметить, что на популярности то интервью никак не сказалось и с финансами у группы проблем не возникло. Хотя на всякий случай концерты с того же 1966 года группа давать перестала. Времена, когда на протяжении целого месяца ребята выходили на сцену в небольшом клубе, прошли. К концу десятилетия группа могла себе позволить вообще не выступать.
Мы уже с вами рассмотрели, как поменялся имидж The Beatles, за модой там следили, но следили там и за финансовой стороной бизнеса. В общем, под конец 60-х годов у битлов на счетах скопилась пара миллионов фунтов, которые либо обложили бы драконовским налогом, либо их надо было куда-то вложить.
Так у битлов появилась собственная фирма «Apple Corps». В неё входило сразу несколько дочерних компаний. Звукозапись, кинематограф, производство электроники, этот проект, кстати, прогорел, ну и бутик «Apple». Вот он-то нас и интересует. На фото ниже день открытия магазина.
Местом расположения бутика стала Бейкер-стрит. Да, та самая улица, где обитал выдуманный Шерлок Холмс. Там же расположена первая в мире станция метрополитена и Музей восковых фигур мадам Тюссо. К слову улицу воспевали «Jethro Tull» в одной из своих песен и упоминал Герберт Уэллса в «Войне миров».
Бутик распахнул свои двери 7 декабря 1967 года и надо заметить, что к делу подошли с размахом. К тому времени уже существовал магазин «Lord John» с огромным граффити над входом и битлы решили использовать эту идею. Так на стене появилась гигантская картина.
Фреску пытались согласовать с властями, но художникам ответили отказом. Так что фреска продержалась на здании всего пару недель и затем владельцев обязали её закрасить.
Обязали из-за жалоб соседних торговцев. То есть общество было не так уж и готово к подобным переменам вопреки устоявшемуся мнению. И даже если ты был самой известной группой в мире, это не давало тебе права идти против закона.
Нас же, как раз и интересует творческое объединение художников занимавшихся раскрашиванием магазина. Сохранилось фото, где они стоят на фоне выполненной работы.
История объединения художников под названием Простак или в английском варианте The Fool начиналась не в Голландии, откуда были родом участники, а на Ибице куда они поехали отдыхать. Там их сфотографировал Карл Феррис и отправил фотографии в журнал. Снимки молодых людей в странной одежде были опубликованы, потому что их необычность заинтересовала редакторов. Так молодые люди стали известны в Лондоне.
Здесь вот что требуется сказать? Карл Феррис сделавший фотографии был непростым человеком. Он успел окончить художественный колледж, отслужить в армии, где увлёкся фотографией и поработать в Канаде ассистентом у местного фотографа. К моменту знакомства с художниками он уже продавал свои снимки журналам в Дании и Англии.
На Ибицу же он ехал провести время с Бриджит Бардо и Франсуазой Арди. Опять же их фотографии можно было, потом продать. Карл не был папарацци, охотившимся за какой-то клубничкой. Он работал именно фотографом и знакомился с теми людьми, которых собирался снимать. The Rolling Stones, The Hollies, Эрик Клэптон, со всеми ними он работал. Собственно и снимки открытия бутика «Apple» тоже авторства Карла.
Меня же заинтересовал кадр, где он сам на обложке контркультурного журнала Oz. Это один из самых интересных с точки зрения истории журналов того времени. Начинался он в Сиднее, и лишь потом издатели перебрались в Англию.
Журнал был весьма радикальным для того времени, его постоянно преследовали судебные разбирательства, но важно отметить, что уже в 70-е годы Джон Леннон и Йоко Оно проводили акции в поддержку издания.
Несомненно, журнал заслуживает отдельного рассказа, потому что там очень много любопытных пересечений. К примеру с ним сотрудничало творческое объединение Hapshash and the Coloured Coat. Они кстати и альбомы музыкальные выпускали. Один из основателей Мартин Шарп позже открыл свой Луна-парк, писал песни Cream и сделал им пару обложек. В общем надо будет углубиться в эту тему в другом материале.
А теперь вдумайтесь в то, какие мы здесь видим хитросплетения. С одной стороны фотограф Карл Феррис едет снимать Бриджит Бардо и Франсуазу Арди. С другой стороны сам снимается для обложек контркультурного журнала. Он же привозит в Лондон коллектив The Fool. И надо заметить коллективом быстро заинтересовались.
Надо отдать должное и Карлу. Примером его сотрудничества с The Fool является диск «Evolution» The Hollies. Его они оформляли совместно. Кстати отмечу, что сам Карл Феррис оформлял диски The Jimi Hendrix Experience.
Американское издание пластинки «Are You Experienced?», обложка «Electric Ladyland» это всё его работы. Так же как оформление ряда пластинок Донована. На фото ниже диск The Hollies считающийся одним из примеров первого психоделического оформления.
The Fool в свою очередь делали обложку одноименного диска The Move. Их авторству принадлежит внешний вид пластинки «The 5000 Spirits or the Layers of the Onion» группы The Incredible String Band. Был у них и эскиз для The Beatles, но «Сержант Пеппер» вышел в итоге с иным оформлением. Рисовали они и для уже упомянутого журнала Oz.
Работоспособность у коллектива была запредельной, ведь кроме рисунков ребята успевали заниматься внешним видом ряда музыкантов ставших культовыми. Вот ниже группа Cream одетая по последней моде того времени.
Однако и тут можно кое-что выделить, а именно гитару Эрика Клэптона. Как раз The Fool и занимались её оформлением.
Они же работали над внешним видом команды Procol Harum.
К чему всё это привело? Да к тому, что подобные расцветки получили невероятное распространение и перекочевали с рок сцены в кинематограф, который вообще не имел никакого отношения к контркультуре.
Вглядитесь в платье актрисы Ракель Уэлч. Вот это и есть следы веяния психоделической революции. Всё это быстро распространилось по глянцу того времени. И из локального явления быстро стало двигателем моды.
Сказать, что кто-то руководил The Fool, пожалуй, не выйдет. Это был симбиоз творческих людей, но Марийке Когер выделить стоит. И тут мы снова видим, что она неслучайно вот взяла и, загорая на пляже что-то придумала.
Изначально Марийке училась рисованию, дальше ходила на курсы по тому же рисованию, а потом и вовсе занималась дизайном футуристической одежды. Это опять же было актуально в то время.
Тогда же она увлекалась модным в 60-е боди-артом. То есть рисованию на теле. Я уже показывал в одной из предыдущих частей пару фотографий с модным увлечением среди молодежи, но почему бы не вставить ещё карточку?
Вот где-то там, в творческих кругах и пересеклись её пути с Саймоном Постумой. Он к слову начинал вообще с изготовления картин для церквей. То есть опять же мы видим, что эти люди не были дилетантами.
Нет, наоборот, там уже имелась определенная база для движения вперед. И вся эта психоделическая расцветка не была случайным порождением самоучек. Напротив это было движение людей умеющих рисовать, и занимались актуальным искусством люди хорошо понимавшие, что они делали.
Саймон в итоге начал встречаться с Марийке, ну а дальше появилось и их творческое объединение The Fool. Кстати в некоторых источниках указывается, что The Fool раскрашивали машину Джона Леннона, ездил он, между нами говоря на Роллс-Ройсе, но это не так. Машиной занимался Стив Уивер, однако к машинам перейдём чуть позже. В кадре же Марийке, рисующая очередную картину.
И вот тут самое время вернуться обратно в магазин «Apple». Место в некотором смысле было знаковым, но есть нюанс. Ведь открылся он не на тех улицах, которые стали центром притяжения моды. Кроме Карнаби-Стрит была и ещё одна улица, но о ней поговорим в другой части.
Не стал этот магазин и культовым, потому что банально открылся позднее других мест. По сути, битлы просто скопировали всё то, что уже сделали другие люди до них. Зато благодаря их феноменальной популярности именно из этого бутика сохранилось больше всего кадров.
Приглядевшись можно увидеть разрисованные стены и кассовый аппарат украшенный звездочками. Виден и плакат с обложкой «Rubber Soul».
На следующем кадре отлично видны интерьеры, сделанные The Fool и продавщицы. Возможно, сейчас это всё смотрится как-то странно, но тогда это было в духе времени.
Подобных кадров можно найти много, только смысл? В целом я думаю, вам понятно, какая там была начинка.
Конечно же, свой бутик посещали и владельцы. Только на фото нас интересует не Джордж Харрисон, а его супруга Патти Бойд.
Дело в том, что у Патти была сестра Дженни, которая устроилась работать в этот бутик. Вот как раз она на снимке.
Марийке и Саймон сдружились со многими знаменитостями довольно быстро. Их знали и пользовались их услугами. Да и в гости они захаживали к тому же Джону Леннону.
Хотя и делами они там тоже занимались. Выше я уже показывал гитару Эрика Клэптона, а у Джона они сделали роспись пианино. Довольно занятно, что у Маккартни были свои художники для инструмента, а у Леннона свои.
Ещё дальше дело зашло с недвижимостью Джорджа Харрисона. Ему художники делали роспись над камином.
Камином дело не ограничилось и в итоге Джорджу сделали росписи по всему дому снаружи. Впрочем, он и сам в этом с радостью принимал участие.
Дело происходило летом 1967 года ещё до открытия бутика.
А вот ниже фото уже мая 1968 года, когда за Джорджем заехали для записи очередной песни.
И вот тут самое время вспомнить о машинах. Я когда-то делал большую подборку о транспорте музыкантов. Нас же в данном случае интересует машина Харрисона. Её росписью так же занимались The Fool.
По всей видимости стоит всё-таки здесь остановиться на супруге Харрисона раз уж с ней тоже имеется кадр из того дня когда они раскрашивали свой дом. Патти в итоге развелась с Джорджем и вышла замуж за Эрика Клэптона, но и с ним отношения не сложилась. В конце концов, она вышла замуж за торговца недвижимостью, что намекает на тяжёлый характер творческих людей.
Марийке и Саймон помогали делать костюмы для фильма «Magical Mystery Tour», пробовали они и заниматься музыкой. Сначала группа выпустила альбом, а дальше дуэт откололся и уехал в США. Успеха они не добились и к концу 70-х их совместная деятельность прекратилась. Жить вместе они так же перестали.
Бутик, открытый битлами просуществовал всего лишь полгода. Летом 1968 года он закрылся. Как вспоминал один из менеджеров группы провал того проекта его не удивил. Уже в день открытия всё это казалось запоздалым. Тем более ничего нового предложить людям группа не смогла. Хотя как группа? Магазином управлял Пит Шоттон. Это близкий друг Джона Леонна с которым он и начинал когда-то играть в одной группе. А помогали ему Патти и Дженни Бойд.
Здесь надо сказать что-то в завершении истории и что сказать есть. Художники The Fool принимали участие в создании декораций для фильма «Чудо-стена», они же делали к нему обложку.
Главную роль там сыграла Джейн Биркин, а музыку к ленте написал Джордж Харрисон. Их можно опознать на премьере в Каннах. К слову фильм в широкий прокат так и не вышел.
Как видите, в одно время контркультура запросто сплеталась с чем-то невероятно популярным и где лежала грань с обычной культурой неясно. Да и была ли эта самая грань большой вопрос.
Напоследок пусть будет кадр, где в центре стоит модель Полин Стоун в окружении художников. Снимок сделан в прогоревшем бутике битлов.
В следующей части отправимся в район Челси, где так же хватало модных магазинов оказавших влияние на продвижение психоделической культуры.