Наверное, я слишком сильно зациклился на одной единственной улице Лондона. Да, несомненно, Карнаби-Стрит была влиятельным местом, но мода не ограничивалась одной единственной точкой. И тем не мене раз уж мы с вами погрузились в местные бутики, то пожалуй надо отметить ещё пару мест на карте Лондона того времени.
Конечно же, у меня нет цели, отразить вообще все магазины, располагавшиеся на Карнаби-Стрит. Скорее мне любопытно показать давно ушедшую эпоху. Вот ту эпоху, когда женщины были женщинами, когда не было вездесущих сбрендивших зоозащитников. Времени, когда вообще никто не мыслил безумными категориями о токсичных темах и ущемлении чьих-то чувств.
Говоря же о значимых магазинах на Карнаби-Стрит, стоит в обязательном порядке упомянуть «Irvine Sellar Menswear». По названию, очевидно, что владелец Ирвин Селлар не стал ничего изобретать и дал бутику своё имя. Начинал он работать на Джеррард-стрит, где владел магазином мужской одежды, но его супруга подсказала, что надо бы обратить внимание на другое место для продвижения товара.
Район Сохо покидать не обязательно, Джеррард-стрит, Карнаби-стрит, это всё в одном районе Лондона. В данном случае супруга указала, что просто нужны новые торговые площади в конкретном районе, где что-то происходит. Так и появился новый бутик.
Надо понимать, что в 1964 году, когда Ирвин пришёл на Карнаби-Стрит, она только формировалась, и там располагались прачечные, продуктовые магазины, но мода постепенно завоёвывала себе пространство. Ирвин выкупил несколько магазинов и вместе с женой организовал внутри свои бутики.
Параллельно же он не забывал о том, что публику надо как-то завлекать. Оголяющихся девушек в витрине использовали другие владельцы, но никто не запрещал устраивать какие-то акции привлекающие внимание. И в духе того времени было использование гепардов. Вот ниже на снимке владелец магазинов Ирвин Селлар и модель Кристин Спунер. Гепард прилагается.
Сохранилось и фото где Том Джонс прогуливается с той же моделью Кристин Спунер по Карнаби-Стрит, рекламируя магазин «Tom Cat». Это ещё одно детище Ирвина. Он довольно быстро смог создать целую сеть бутиков торговавших как женской, так и мужской одеждой.
Тут надо понимать, что говоря о духе времени, я не преувеличиваю. С гепардами фотографировали, к примеру, на другом краю планеты модель Бетти Пейдж.
Клаудиа Кардинале так же попадала в объективы рядом с гепардом. Или же это леопард? Я точно знаю, что это кадр с Каннского фестиваля. Когда-то фестивали там были весьма впечатляющими.
Можно найти снимки и Брижит Бардо с гепардами. Сейчас бы зоозащитники взбесились бы от эксплуатации живности, но вообще-то Бардо вместо информационного шума просто организовала фонд по защите животных. А из актрис той эпохи пусть тут ещё будет Лана Вуд. Почему? Во-первых, это красиво.
Как много позже вспоминала супруга Ирвина, они забивали склад битком, но уже через неделю процедуру было необходимо повторять. Скупали вообще всё. Среди посетителей бутиков были регулярно звёзды, и зачастую кто-то из покупателей мог обронить, что вечером он будет выступать именно в этой только купленной рубашке на «Top of the Pops».
Важным штрихом по поводу звёзд является тот факт, что по воспоминаниям Элизабет Селлар всё было намного проще и неважно, кто именно покупал вещи в магазине. Туда могла зайти Бетт Дэвис или завалиться всей толпой The Rolling Stones. Рядом стояли обычные покупатели, но атмосфера в целом была дружелюбной.
Можно допустить, что сам институт звёзд к тому времени хоть уже и формировался, но тот же Мик Джагер ещё не стал миллионером. Обратите кстати внимание на фото выше. Магазины располагались буквально друг на друге. Справа вход в «Irvine Sellar Menswear» или как позже его называли «Mates», но тут же рядом вывеска «Lady Jane».
К слову супруги владельцы «Irvine Sellar Menswear» и «Tom Cat» в какой-то момент обзавелись собственной фабрикой по пошиву пиджаков - столь велик был спрос. Ну а к 80-м годам они продали свой бизнес, и Ирвин занялся недвижимостью. В 2015 году состояние вчерашнего продавца модных вещей оценивалось в 220 миллионов фунтов.
То есть с одной стороны мы имеем дружелюбную атмосферу, звёзды в буквальном смысле становились ближе и могли толкаться в одном магазине с обычными людьми, но тут же продвигалась новая мода, на которой делались состояния.
Речь не идёт о том, что это плохо или хорошо. Речь лишь о том, что 60-е не были временем каких-то наивных романтиков. Умные люди спокойно продавали свой товар хоть хиппи, хоть простым модникам.
Тем более часть этих модников формировали новые группы. И кто-то из них тоже имел шансы стать звездами. Но вот на примере ныне забытой команды The Mode мы знаем, что далеко не всем это удалось. Нас здесь интересует тот факт, что в день фотосессии оделись они в «Irvine Sellar Menswear».
Просто сравните, как за несколько лет до расцвета психоделической революции выглядела одежда на молодых музыкантах. Ниже кадр 1963 года из магазина «Cecil Gee» где как-то зашли прикупить себе одежды The Beatles. Уже через несколько лет классические костюмы не будут интересовать ни молодежь, ни тем более их кумиров.
Интересы же молодёжи стали столь невообразимы, что даже сейчас какие-то вещи из того времени кажутся если не неуместными, то, как минимум странными. И раз уж мы свернули с Карнаби-Стрит, то самое время оказаться на Клиффорд-стрит. Там существовал магазин «Mr. Fish» повлиявший не меньше, а может больше других на моду 60-х годов.
Владел магазином Майкл Фиш, но на этот раз речь идёт не о продавце товара, а о дизайнере. В том числе и он создавал эту самую моду захватившую молодёжь 60-х годов. И естественно ориентировался он исключительно на молодых людей.
Смотрите, какие наряды человек придумывал. Это как раз то о чём я вёл речь выше. Какие-то вещи из того времени сегодня покажутся странными, но тут важен контекст. Буквально за несколько лет границы привычной реальности были раздвинуты до предела. Всё новое тут же воспринималось как нужное.
И если кому-то кажется, что Майкл Фиш был просто фриком занимавшим локальную нишу того времени, то он заблуждается. На снимке ниже он сидит по центру, а справа от него можно увидеть Твигги. В каком-то смысле одна из первых супермоделей. Популярность у неё была невероятной.
К слову надо отдать должное девице. Будучи востребованной моделью, она через несколько лет ушла из этой индустрии и в интервью прямо заявила, что нельзя всю жизнь работать вешалкой для одежды. Твигги снималась в кино, пробовала выпускать альбомы, но судьба штука хитрая. Мир её в любом случае запомнил как модель из 60-х годов.
Возвращаясь к разговору о влиянии Фиша на моду, проще показать пару карточек. Обратите внимание, какой кафтан носит молодой человек во время показа летней коллекции Фиша.
В точно таком же одеянии Мик Джагер выступал в Гайд-парке перед десятками тысяч людей. Шить кафтаны Мику в 1969 году было престижно. К тому времени The Rolling Stones продали не одну сотню тысяч своих пластинок.
Можно вспомнить и обложку альбома «The Man Who Sold the World» Дэвида Боуи. Его, так называемое мужское платье, сделал всё тот же дизайнер Майкл Фиш. Забавно кстати, что эта песня в какой-то момент стала ассоциироваться с группой Nirvana.
Сам Дэвид как-то вспоминал, как к нему подходили уже в 90-е годы молодые люди и благодарили за то, что он исполняет песни Курта. Несложно представить его реакцию. И кстати о Твигги, она появлялась у Дэвида на обложке альбома «Pin Ups».
И нет, нельзя сказать, что Майкл Фиш делал одежду только для провокаций. Обычные молодые люди тоже носили такие кафтаны. Может быть, они и не стали таким массовым изобретением как мини-юбка, но спрос тут имелся.
По поводу же каких-то провокаций, ну вот можно глянуть на его презентацию зимней коллекции. Да, в Лондоне нет такой зимы как в Омске, но устраивая показ в холодное время года, он явно рассчитывал на резонанс.
Конечно же, резонанс случился. Показ проходил в обеденный перерыв, когда масса офисных клерков спешила пообедать. А тут тебе вот такое демонстрируют. Не на подиуме, не на закрытом мероприятии, куда посторонним вход запрещен. Демонстрируют просто на улице. Вот это я понимаю показ мод.
Майкл Фиш работал художником по костюмам в нескольких фильмах, и он же позднее сделал халат для Мухаммеда Али. Опять же надо понимать, что в 1974 году Али был суперпопулярным бойцом. Среди клиентов Фиша были Джими Хендрикс, Дюк Эллингтон, Мик Джаггер и участники группы Bee Gees.
Внутри же магазин дизайнера выглядел как на снимке ниже. Девушку зовут Миранда Куорри, она была моделью и светской львицей в то время, что бы это не значило. А, ну и в магазине у Фиша эта красавица работала.
Собственно в очередной части я клоню всё к тому же. Не хиппи сформировали эпоху, а наоборот эпоха сформировала это движение. Контркультуру же, как выяснилось можно вполне себе умело продавать.
На первый взгляд может показаться, что я натягиваю сову на глобус, но необходимо понимать, что мини-юбки в 30-е годы были бы чем-то вульгарным. Так же как и пёстрые одежды, заполонившие улицы, как Лондона, так и Сан-Франциско ещё в 50-е выглядели бы неуместно. Но в 60-е годы случились невообразимые перемены. И это время куда шире, чем какие-то хиппи. Потому условная Брижит Бардо вполне уместна в подобной подборке.
Так же как уместны здесь и ребята из Ливерпуля. Они создавали не только звук того десятилетия, но и продвигали актуальную моду. А мода, как и музыка невозможна без красивых женщин. Да и вообще ничто человеческое нормальным людям не чуждо. На фото ниже вместе с битлами актрисы Сью Геррард и Джун Спирленд.
Или можно взять фотографию с Полом Джонсом и моделью Джин Шримптон. Кто такой Пол? А это первый вокалист группы Manfred Mann. Джин в свою очередь ещё одна модель, без которой невозможно представить ту эпоху. В некоторых источниках её указывают как первую супермодель.
И если мы говорим о моделях, то тут уже рукой подать до журнала Playboy и Хью Хефнера. Этот журнал по глупому недоразумению многие считают набором картинок, но вообще-то там давали интервью такие люди как Фрэнк Синатра, Генри Миллер, Федерико Феллини, Владимир Набоков, Мартин Лютер Кинг. The Beatles тоже кстати давали. Список далеко не полон, но даже по нему видно, что этот журнал был важнейшим рупором того времени.
Вообще, пожалуй, надо будет сделать отдельную подборку по лицам, без которых 60-е годы нереально представить и сделать акцент на женском поле. Эди Седжвик, Анита Палленберг, Урсула Андресс, Ракель Уэлч. А так же Патти Бойд, Марианна Фейтфул Джейн Фонда, Полин Стоун, Верушка. Однако сейчас мы всё ещё продолжаем говорить о моде.
Так вот в следующей части пора бы добраться до собственного бутика ливерпульской четвёрки, их жилищ и людей которые занимались оформлением этих самых жилищ. Здесь же пусть напоследок будет группа The Move. По-моему это очередное фото отражающее ту прекрасную эпоху. Да и вообще это красиво.
Успех тогда чётко выражался в симпатичных девушках, актуальной одежде, дорогих машинах и рок-н-роле. Любые же разговоры о том, что кто-то там пел не об этом, идут лесом. Петь можно о чём угодно, вопрос в том востребован ли ты или нет?
Как вы видите по подборкам, все кто были востребованы так или иначе пересекались с миром моды, от которого рукой подать до контркультуры. А вообще в первую очередь мне просто нравятся снимки той эпохи. Кому-то надеюсь тоже.