SHAIVA - Omnima (Digital Album)
2026 Shaiva Records / Балт-Мьюзик
12 tracks • 74'52"
Универсальная ссылка на цифровой альбом проекта Shaiva “Omnima” на музыкальных интернет-сервисах: https://band.link/btn8w
«Почти три года работы позади. Рад, что не стал дробить материал на синглы, а сохранил всё для полноценного альбома — так работа выглядит цельной и весомой… Дистанция была длинной, но результат того стоил», — так предпосылает слушателю новейший альбом “Omnima” проекта Shaiva его автор и продюсер Иван Попов. Более того — с точки зрения эксперта “Omnima” является очень своевременной работой: совсем мы забыли за перипетиями культурной и иной жизни о том, что отечественная электронная и, условно говоря, экспериментальная сцена — явление серьёзного во всех смыслах слова масштаба. И, вероятно, этой сцене не повезло ещё больше, чем нашей рок-сцене в «прямом» смысле термина. Уже к 1994 г. наш в меру широкий и неинформированный слушатель усвоил из уст неумных «обозревателей», что электронная сцена — это танцевальные треки разной степени неинтересности, лучше всего — в рэйв-аранжировках. Серьёзная электронная музыка? Что вы, такой не бывает…
Альбом “Omnima” представляет слушателю музыку не просто электронную: представленный здесь материал хочется уподобить работам четвертьвековой давности американца Дэвида Эркенстоуна (David Arkenstone), который очень мастеровито и индивидуально сочетал в своём творчестве идиомы «большого» арт- и прогрессивного рока 1970-х и весьма пафосные аранжировки в стилистике многозначительного нью-эйджа. И даже при таком сравнении работа Shaiva — что говорится, из ряда вон: это нескучный, выразимся несколько упрощенно, нью-эйджевый альбом на 75 минут? Вы спросите: а что, такое бывает? Бывает, но для написания и записи подобного материала музыканты обязаны иметь хороший вкус и изрядную наслушанность за пределами именно широкоупотребительного нью-эйджа, то есть невнятных электронно-клавишных фонов и таких же библиотечных хоралов или «как бы восточных» партий акустической гитары на фоне перкуссии и звуков природы. На “Omnima” можно найти много чего — от двух потенциально очень сильных поп-роковых синглов (правда, музыкально не вполне совпадающих с генеральной концепцией альбома) до пусть не нового, но всегда интересного «кинофильма для ушей» — материал второго типа здесь преобладает, что совершенно нормально для полноформатной работы с стилистике «умного» нью-эйджа с насыщенными аранжировками.
Впрочем, альбом открывается загадочной атмосферно-фолковой пьесой “Voit Vote”, обогащённой звучанием настоящего варгана Кассандры Скарлат и её же оперным вокалом. И здесь мы знакомимся с ключевым приёмом проекта — материал исполняется на придуманном языке. Но загадочный язык придаёт материалу известной эзотеричности, нужного пафоса и, скажем так, правильной идеологической наполненности, без которой в «большом» нью-эйдже в общем-то никуда. И затем — первый сюрприз: тот самый первый (да неужто пилотный?) гипотетический сингл альбома, трек совершенно радийной длины (3'49") “Tremanti”. По сути это — никакой не нью-эйдж, а отменный поп-роковый вокальный номер, с должным удельным весом электрогитар в аранжировке и с весьма грамотными партиями органа, будто бы родом из времён грани 1960-х и 1970-х. Причём “Tremanti” — трек воистину всеохватный, его можно рекомендовать не только истинным романтикам обоего пола и продвинутым меломанам, но и всем тем, у кого собственно романтика ещё не окончательно покинула взрослую душу. Примечательно, что второй схожий номер, хотя и чуть музыкально посложнее, “Viash Satur” расположен в программе альбома симметрично — 11 треком из дюжины.
А далее — добро пожаловать к тому самому умному нью-эйджу. Вокализ “Anuma Stoko” выполняет роль интерлюдии, своего рода фрагмента неизвестной оперы, и одновременно — прелюдии к первой вершине “Omnima”, пьесе “Itish II”, где собственно нью-эйдж сверхудачно сочетается с этническими мотивами и элементами поп-прогрессивного рока, к числу которых позвольте отнести страстные гитарные партии, вызывающие ассоциации с сольным творчеством самого Брайана Мэя (Brian May) 1990-х. Далее слушатель опять отправляется в царство неизвестных опер (“Lunavir” и “Trivelano Vurdo”), после чего сталкивается с более эзотеричной и, если можно так выразиться, саундтрековой стороной альбома: номер “Etervesh”, как и большая часть материала второй части “Omnima” тяготеет к «фильмам для ушей» с немалой, выразимся так, космической составляющей: тонкая по звуку клавишная атмосфера, удалённые в миксе, хотя и вовсе непростые гитарные соло, записанные разговоры и иные урбанистические шумы… Самый повод впасть в ностальгию — ваш рецензент вспомнил тут некогда издававшиеся на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» «два с половиной» альбома эстонского клавишника и композитора Свена Грюнберга (Sven Grünberg) и его полумифической группы Mess.
Тем не менее, именно ближе к концу программы располагается пьеса “Kormane”, являющаяся, без преувеличения, художественной суммой альбома и, возможно, его идеологическим стержнем — в ней сведены воедино все мелодические и аранжировочные приёмы, которыми славен “Omnima” в целом. Неявная восточная мелодика, мощные электрогитары, грамотные партии органа Hammond, точный по попаданию в аранжировку вокализ — здесь есть всё. А венчает альбом трек “Ater Shiamo” — как бы финальный фрагмент саундтрека к великой космической кинодраме с сюжетом о рождении и гибели новых галактик. Послушайте и согласитесь, что иные комплименты для него просто бедны.
Трёхлетнее ожидание оправдало себя. Релиз выделяется на общем фоне подобных отечественных работ цельностью звука и тщательной работой с материалом, что подтверждает уровень его создателей. Более того, позвольте отпустить совершенно немодный комплимент: “Omnima” — это альбом, абсолютно достойный к наискорейшему изданию именно в формате CD с возможно лучшим мастерингом. Даже при том, что на портативной акустике альбом звучит идеально, пределов аудиосовершенству в XXI веке не бывает.
Всеволод Баронин, апрель