Добрый день, уважаемые читатели!
Именно Огюст Роден своим новаторским подходом вернул скульптуре статус одного из ведущих видов искусства после длительного периода упадка. Его гений проявился в виртуозном владении формой, революционной работе с фактурой поверхности и уникальной способности передавать динамику и внутреннее движение в статичных фигурах.
Огюст Роден появился на свет 4 ноября 1840 года в семье скромного чиновника, где не было достатка. Получив образование в бесплатной художественной школе, он трижды пытался покорить вершину академического мира — поступить в престижную парижскую Школу изящных искусств. Однако все его попытки окончились неудачей: приёмная комиссия неизменно отвергала его кандидатуру.
Этот жизненный поворот заставил Родена пойти по долгому и тернистому пути. Чтобы заработать на хлеб, он брался за любую работу, связанную с лепкой: создавал декоративные орнаменты, занимался реставрацией памятников и ассистировал более именитым, «признанным» скульпторам. В этот период он внёс свой вклад в украшение здания биржи в Брюсселе, а также успел поработать на знаменитой фарфоровой мануфактуре в Севре. Так, в тени большого искусства, прошли его молодые годы, и лишь к сорока годам он смог начать самостоятельный творческий путь.
Переломным моментом в биографии Родена стало путешествие в Италию в 1875 году. Знакомство с монументальным наследием Микеланджело произвело на него неизгладимое впечатление и разожгло в нём честолюбивые амбиции, определив вектор его дальнейшего развития. Работая по вечерам, он создал ряд небольших скульптурных композиций и попытался выставить их в парижском «Салоне», однако его работы были отклонены жюри.
Настоящий прорыв, мгновенно сделавший его имя известным, но одновременно породивший ожесточённые споры, произошёл с появлением его первой крупной работы. Скульптура «Бронзовый век» (1876), представляющая собой фигуру молодого обнажённого мужчины, вызвала в художественных кругах настоящую сенсацию. Реалистичность исполнения была настолько высока, что Родена публично обвинили в обмане: критики утверждали, что он не вылепил фигуру вручную, а попросту снял гипсовый слепок с живого натурщика.
Граждане Кале
Вскоре абсурдность этих обвинений стала очевидна для всех. Окончательное признание пришло к скульптору в 1878 году, когда государство приобрело в свою коллекцию его работу — «Святого Иоанна Крестителя». Именно с этого момента Роден стал восприниматься художественным сообществом и публикой как выдающийся мастер, чьё имя прочно вошло в историю искусства.
Однако некоторые работы Родена продолжали вызывать в обществе ожесточённые споры. Ярким примером тому служит история создания памятника «Граждане Кале». Когда городские власти города Кале заказали скульптору монумент, увековечивающий подвиг шести горожан, они ожидали увидеть традиционный для того времени парадный памятник, прославляющий героизм. Заказчики рассчитывали на величественное изображение патриотов, готовых пожертвовать собой ради спасения родного города от осады английского короля Эдуарда III.
Вместо этого Роден представил публике нечто совершенно иное. Его композиция запечатлела не момент триумфа, а трагедию и глубокое человеческое отчаяние. Зритель увидел не гордых героев, а измученных, обречённых людей, на чьих лицах читались страх, скорбь и безысходность. Этот новаторский подход, смещающий акцент с патриотического пафоса на психологическую драму отдельной личности, оказался слишком смелым и непривычным для консервативной публики того времени.
Судьба этого монумента во многом повторила путь многих других заказных работ Родена. Поначалу композиция вызвала настоящую бурю возмущения и была принята властями и публикой с большой неохотой, лишь спустя время получив заслуженное признание. В основе творческого метода Родена лежала работа с живыми натурщиками, что позволяло ему с невероятным мастерством передавать в скульптуре динамику и внутреннее движение. Он обладал тончайшим чувством пластики и виртуозно работал со светом, заставляя его «играть» на поверхностях бронзы и мрамора. Этот эффект многократно усиливался особой обработкой материала. Роден часто шокировал своих современников, намеренно оставляя значительные части скульптур необработанными, с грубыми следами резца. Этот приём разрушал академическую гладкость и добавлял работам экспрессии.
Прекрасной иллюстрацией этого метода служит одна из самых знаменитых его композиций — «Поцелуй» (1889). В этой работе тела влюблённых изваяны с поразительной тонкостью и деликатностью, в то время как скала, на которой они расположились, оставлена практически в первозданном, грубо отёсанном виде. Этот контраст подчёркивает драматизм момента и усиливает эмоциональное воздействие скульптуры.
Некоторые созданные Роденом скульптуры выступают из камня лишь наполовину. Это удивляло зрителей, привыкших к гладким статуям.
Поражали и созданные Роденом «фрагменты» - кисти рук или отдельные торсы, которые скульптор считал самодостаточными произведениями искусства.
Роден никогда не был простым копиистом. Начиная работу с живой натуры, он смело изменял и даже преувеличивал пропорции своих скульптур, используя этот приём как инструмент для выражения глубинных эмоций и психологических состояний. Несмотря на всю свою революционную оригинальность и новаторство, по своему духу и тематике творчество мастера органично вписывается в русло романтизма XIX века. Для этого направления были характерны культ сильных чувств, интерес к темам любви, всепоглощающей ярости и неизбежности смерти.
Апогеем и квинтэссенцией этих идей стала его монументальная, но так и не завершённая работа — композиция «Врата ада». Изначально задуманная как скульптурный портал для входа в новый Музей декоративного искусства, эта грандиозная конструкция превратилась в самостоятельное произведение. Её поверхность усеяна множеством фигур, которые словно корчатся в муках, застыли в отчаянии или пребывают в экстатическом напряжении, воплощая в камне и бронзе всю гамму человеческих страданий и страстей.
При жизни мастера эта грандиозная композиция так и не была полностью отлита в бронзе. Реализация замысла в металле состоялась уже посмертно. Роден трудился над «Вратами ада» на протяжении нескольких десятилетий, и этот проект стал для него своего рода творческой лабораторией. В процессе работы некоторые из фигур, изначально задуманных как часть общего ансамбля, «отпочковались» от общего замысла и обрели самостоятельную жизнь, превратившись в отдельные, всемирно известные шедевры. Именно так на свет появились и его знаменитый «Мыслитель» (1888), и композиция «Поцелуй».
Неудержимый Бальзак
К числу последних великих монументальных творений Родена относится памятник французскому писателю Оноре де Бальзаку (1799–1850). Хотя облик романиста был хорошо знаком публике по многочисленным фотографиям и живописным портретам, скульптор сознательно отказался от буквального сходства.
Созданный в 1897 году «Бальзак» Родена мало напоминает традиционный памятник. Писатель предстаёт не как конкретный исторический персонаж, а как монументальный, закутанный в просторный плащ образ. Его всклокоченные волосы и обобщённые, почти скрытые под драпировкой черты лица превращают фигуру в символ — олицетворение стихийной, необузданной силы гения. Роден стремился передать не внешнее сходство, а саму сущность творческой личности, её внутренний напор и величие.
Реакция публики на столь смелое и нетрадиционное решение была крайне негативной. Общество было буквально потрясено и пришло в ужас от увиденного. Однако именно эта скандальность и эпатаж лишь способствовали росту его славы, делая Родена ещё более знаменитым и обсуждаемым мастером. Вершины официального признания скульптор достиг в 1900 году во время Всемирной выставки в Париже. В знак особого уважения и признания его заслуг Родену предоставили отдельный, персональный павильон, где была развернута грандиозная экспозиция, включавшая в себя 150 его работ.
Скончался Огюст Роден 17 ноября 1917 года в своём доме в Медоне. Будучи человеком, бесконечно преданным искусству, он завещал всё своё творческое наследие — скульптуры, рисунки и коллекции — государству Франция. Главным условием этого дара было создание музея в его парижской мастерской. Именно там сегодня располагается Музей Родена, хранящий память о великом мастере.
Пишите в комментариях, как Вам скульптуры Родена? Кто по-Вашему самый великий скульптор?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: