Россия — страна, где в каждом регионе веками складывались свои художественные традиции. Одна из самых ярких граней народного искусства — роспись: декоративное оформление поверхности красками, создающее узорчатый или сюжетный рисунок.
Каждый промысел уникален: одни росписи отличает графичность и строгая символика, другие — буйство красок и свободный мазок. Предлагаем совершить путешествие по семи росписям, чтобы понять, как география, история и народная фантазия создали неповторимый облик русского декоративного искусства.
Городецкая роспись: праздник на деревянной доске
Городецкая роспись — яркий и жизнерадостный промысел, зародившийся в городе Городце Нижегородской области в середине XIX века.
За полтора столетия городецкие мастера создали оригинальную живописную систему с неповторимыми образами и выработали свои приемы проработки деталей. Первыми популярность завоевали расписные прялки и деревянные игрушки, отличавшиеся нарядностью и красочностью. Позже роспись распространилась на предметы интерьера и мебель.
Городецкую роспись выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка, техникой свободного мазка. Излюбленные фоны — зеленый, красный, синий, реже черный. Этот прием требует от художника уверенности и точности: исправить ошибку уже невозможно.
На изделиях изображают яркие красочные сцены из народной жизни, цветочные узоры, птиц и зверей. Среди самых распространенных сюжетов — праздники, гуляния, чаепития.
Тагильская роспись: уральские секреты лаковых подносов
Нижний Тагил стал родиной одного из старейших в России центров лаковой росписи по металлу, возникшего в середине XVIII века на территории демидовских заводов.
Промысел сложился на Урале, где многие старообрядцы совмещали иконопись с росписью домашней утвари. Для работы по металлу требовались особые краски, хорошо держащиеся на такой поверхности. Но главный секрет тагильских мастеров — уникальный рецепт лакировки, придававший изделиям особую долговечность и блеск.
Ранние подносы делились на сюжетные (списки с русских и западноевропейских гравюр), цветочные и пейзажные. Отличительная черта тагильского письма — свободное расположение цветов в композиции без многослойности: цветы пишутся за один прием, что придает росписи легкость и естественность.
Северодвинская роспись: ажурная графика русского Севера
Изящная и графичная северодвинская роспись появилась в деревнях на берегах Северной Двины — реки, протекающей по Архангельской и Вологодской областям.
Промысел зародился в конце XVIII — начале XIX века среди крестьян, живших в селах вдоль реки. Северодвинская роспись делится на три близких, но различимых подвида: пучугскую, борецкую и тотемскую. Каждая имеет свои особенности и излюбленные мотивы, но общий стиль узнаваем сразу.
Мастера расписывали деревянную посуду, прялки и детские игрушки темперой, разведенной на яичном желтке. Технология выглядела просто: сначала пером на светлом фоне наносили черный контур, затем заполняли его яркими красками — зеленой, красной, желтой. Завершали работу покрытием масляным лаком. Но за этой простотой скрывалась виртуозность: рисунок часто был настолько мелким и детализированным, что результат напоминал сложное кружево.
В основе узоров — растительные элементы: побеги, трилистники, цветы. Среди любимых персонажей — мифологическая птица Сирин и лев.
Хохлома: золото без золота
Хохлома возникла в XVII веке в Нижегородской губернии. Название промысел получил от села Хохлома — торгового центра, куда свозили расписные деревянные изделия для продажи. Мастера работали в окрестных деревнях, а в Хохломе проходили ярмарки, откуда изделия расходились по всей России.
Особенность росписи золотой блеск без использования драгоценного металла. Секрет его кроется в особой технологии. Поверхность дерева грунтуют глиной, покрывают несколькими слоями льняного масла, втирают алюминиевый порошок и только потом расписывают красными, зелеными и черными красками. После нанесения росписи изделие покрывают лаком и прогревают в печи. Образовавшаяся лаковая пленка и создает тот самый золотой блеск, за который хохлому ценят во всем мире.
Традиционные элементы — ягоды (особенно рябина и клубника), цветы и ветви. Часто встречаются птицы и звери, вписанные в растительный орнамент.
Гжель: синяя сказка на белом фарфоре
Гжель — это целый культурный регион с многовековой историей гончарного дела. Так Гжелью называют район в Подмосковье, издавна известный богатыми залежами высококачественной глины. Первое письменное упоминание восходит к завещанию князя Ивана Калиты. Само название трактуют по-разному: одни связывают его с глаголом «жечь» (обжигать глину), другие — с финно-угорскими племенами, где оно означало «место, густо поросшее травой».
Узнаваемую сине-голубую роспись наносят особыми красками на основе кобальта. Интересно, что кобальт проявляет синий цвет только после высокотемпературного обжига — до этого краска выглядит серой. Традиция такой цветовой гаммы пришла в Россию под влиянием европейской и азиатской керамики.
Привычный нам стиль гжельской росписи с крупными, сочными розами и широкими листьями сформировался уже в советское время, но именно он стал визитной карточкой промысла.
Жостовская роспись: цветы на металле
Жостовские подносы — яркий пример того, как народное искусство превращает утилитарный предмет в настоящее произведение.
Промысел зародился в XIX веке в подмосковных селах и деревнях бывшей Троицкой волости, где существовали мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Появление жостовского расписного подноса связывают с фамилией братьев Вишняковых. За 200 лет существования ремесла сформировалось более 150 форм подносов — от миниатюрных до огромных «скатерных».
Изначально подносы ковали вручную, сейчас часть производства механизирована. Долговечность изделиям обеспечивает уникальный лак, секреты которого жостовские мастера хранят до сих пор. Художник рисует не по эскизам и не с натуры, а полагается на фантазию, поэтому двух идентичных подносов не существует.
Основной мотив — цветочные и полевые букеты. Реже встречаются пейзажи, жанровые сценки, особой популярностью пользуется тройка лошадей. Традиционный фон — черный, но возможны красный, синий, зеленый. Край подноса украшают легким ажурным орнаментом.
Мезенская роспись: язык символов на берегах Студеного моря
Строгая, графичная мезенская роспись разительно отличается от других промыслов своей древней символикой и сдержанной цветовой гаммой.
Промысел появился в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие — расписная прялка 1815 года. К началу XX века центром мезенской росписи стала деревня Палащелье. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба), посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки.
Мастера расписывали изделия охрой по чистому негрунтованному дереву деревянной палочкой — тиской. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, затем наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три яруса: небо, землю и подземный мир, обозначая границы прямой линией. Узоры располагались в строгом порядке, образуя геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.