Привет дорогие читатели! Весна уже в самом разгаре, а это значит, что уже начались вступительные экзамены в театральный институт.
Кстати, если вам нужна консультация действующего преподавателя театрального института по подготовке к поступлению — пишите СЮДА.
Несколько слов о том, что статьи перестали выходить с той регулярностью как это было ранее. А причина этому простая - я уезжал в отпуск, и мне очень хотелось максимально отключиться от всех электронных процессов, наслаждаться каждой минутой отдыха и ловить каждый миг этого путешествия! Я радостью расскажу о своем отпуске и о стране в которой я побывал, и о всех впечатлениях! Напишите в комментариях, если хотите увидеть мой рассказ об отдыхе, и быть может мои слова поспособствуют тому, что вы тоже захотите посетить эту страну и насладиться культурой и красотами этого «другого мира».
Уезжая в отпуск, я все равно продолжал работать с моими учениками, и хочу поделиться успехами одного из них. Мой ученик за один день прошел Первый тур СРАЗУ на ТРИ Факультета ЯГТИ — «Актерский», «Муз.драма» и «Кукольный». Для меня это огромная личная радость! Ведь каждый мой ученик становится для меня родным, ибо на занятиях мы говорим об очень многих вещах, и поистине становимся близкими людьми. И после окончания наших занятий мы всегда поддерживаем связь друг с другом.
А сегодня мне хочется поговорить с вами не о прозах, стихотворениях, а о том, что происходит с вами между прочтением — о вашей способности переключаться с одного материала на другой.
Прослушивание в театральном институте — это в какой-то степени странное пространство или даже явление. Там нет привычной логики, там не спрашивают готовы ли вы, там просто называют вашу фамилию — и вы уже должны быть включены здесь и сейчас. И вот тут мы в комиссии и смотрим очень внимательно на абитуриента: умеете ли вы «входить» в материал, включиться в мысль которую заложил автор и вы, или просто читаете текст «с выражением».
В актерском мастерстве есть закон — «Роль находится между ваших реплик». Сложная фраза на первый взгляд, но если вдуматься, то становится понятно, что человек, персонаж проявляется не когда говорит, а когда реагирует, когда проживает - от партнера, от входящего события. Именно наше тело самый честный судья правды.
Ребята приходят разные — кто-то ходит из угла в угол в ожидании своей очереди, кто-то судорожно повторяет текст, кто-то пытается «нащупать настроение», вдохновиться перед прослушиванием. Это всё попытки разогнаться. И это хорошо, но сцена, особенно экзаменационная, не всегда даёт вам эту роскошь. Вдохновение — это не старт, а следствие. А старт — это действие. Вся наша профессия построена на ДЕЙСТВИИ! Но давайте по порядку: сначала расскажу о техническом приеме действия, а потом о «внутреннем действии».
И первое — дыхание.
Мы недооцениваем его, потому что оно всегда с нами. Но именно дыхание — это мост между телом и психикой. Когда человек волнуется, дыхание сбивается, становится поверхностным, прерывистым. Вместе с этим рассыпается внимание, уходит опора.
Попробуйте в этот момент сделать конкретное действие: глубокий вдох через нос, короткая пауза — и медленный, длинный выдох. И так три раза. Эта техника помогает нам собраться с мыслями, дать понять нашему телу, что все хорошо, что вы контролируете ситуацию. Так называемое «возвращение себя в тело». А без нашего тела нет присутствия.
Но одного дыхания мало.
Есть ещё одна вещь, которую я называю «договор с телом». Это ваш физический якорь. Жест, поза, микродвижение — что-то, что вам помогает «включиться» в работу, материал, что вы связываете со своей ролью заранее. Когда вы репетируете, вы находите точки соприкосновения с мыслью автора, ищите самый сильный отклик, и фиксируете его телесно. Как будто оставляете метку. И потом, в нужный момент, вы к этой метке возвращаетесь.
Когда я сам поступал, в прозаическом отрывке чуть сжимал пальцы на руке. Если не знать — этого не увидеть. Но для меня это был ключ —я запускал этим движением цепочку, благодаря которой запускал процесс внутри себя. Но которую я проживал здесь и сейчас - это важно.
Внутреннее действие
Есть еще один важный момент: мы часто пытаемся войти в роль через голову. Понять, разобрать, объяснить себе. Но быстрый вход работает иначе — через чувства и ощущения. Найдите главную мысль О ЧЁМ вы сейчас будете читать в том или ином произведении. Какую эмоцию вызывает у вас эта мысль — Улыбку? Или вы чувствуете грусть? Разочарование? В любом случае вам надо поверить в это, почувствовать эту мысль своим телом, и начинать читать. Поэтому когда абитуриент объявляет автора и название произведения, и сразу начинает читать, почти внахлест — я сразу понимаю, что человек читает на «автомате», что он абсолютно не включен в процесс, не пропускает через себя, и что его подготовка — это простое заучивание. Это включение в материал и есть наше внутреннее действие — то, что движет мной, то, о чем я хочу сейчас рассказать, о своей проблеме. И это делает меня настоящим и живым здесь и сейчас.
Есть ещё один враг мгновенного включения — это желание сделать хорошо. Казалось бы, естественно: вы пришли на прослушивание, и вы хотите понравиться, хотите быть убедительным. Но именно в этот момент вы начинаете смотреть на себя со стороны — оценивать, контролировать и теряете главное — себя настоящего. Актёр не может одновременно жить и проверять, как он живёт. Как сказал однажды мой профессор: «Если будешь на земле думать о том как повернуть крыло — никогда не полетишь».
Поэтому я иногда говорю: перестаньте стараться быть хорошими. Начните быть точными в ощущении и понимании мысли, в действии, в импульсе. Это куда ближе к правде, чем попытка «сыграть правильно».
Пишите в комментариях свои мысли о «включении». Так же напишите, если вам будет интересен рассказ о моем путешествии, с радостью расскажу о всех нюансах и приключениях!
Спешу напомнить, что уже идут прослушивания в театральных институтах, и если вам нужна профессиональная консультация преподавателя актерского мастерства, то пишите СЮДА. Помогу и подскажу всем!