Это имя не очень знакомо широкому кругу читателей. А ведь глядя на его работы, можно забыть обо всем на свете, настолько они прекрасны.
Дмитрий Фёдорович Фехнер — русский и советский художник-график, иллюстратор, настоящий мастер пейзажа и книжной графики.
Его творчество стало мостом между традициями дореволюционного искусства и новыми эстетическими поисками советского периода новой страны. Давайте вместе с Вами, дорогие читатели, поближе познакомимся с его творчеством.
Дмитрий Фехнер родился в 1897 году в семье с немецкими корнями (фамилия Фехнер имеет германское происхождение) в селе Грузди Шавельского уезда Ковельской губернии. Его семья не имела отношения к искусству, отец его был врачом. Мальчик очень хорошо рисовал. Чтобы дать образование детям, семья переехала в Тифлис. Здесь Фехнер окончил гимназию и около двух лет занимался в частной художественной школе Б.А.Фогеля и Н.В. Склифосовского.
Ему светила карьера успешного художника, он успешно сдал вступительный экзамен в Петербургскую академию художеств, но начавшаяся Первая Мировая война помешала продолжить образование. Молодой человек был призван в армию, мама 1817 году попал в плен в Турции. После освобождения в 1920 голу он служил в Красной Армии, после демобилизации был направлен в распоряжение Челябинского отдела труда. Здесь он работал в сфере наглядной агитации при Челябинском Губполитпросвете. Он придумывал и рисовал плакаты, создавал в Челябинске сатирические «Окна РОСТА», которые пользовались огромным успехом. Затем там же заведовал художественным отделом.
Плакаты Фехнера отличались понятным повествовательным языком, стремлением к развернутому рассказу. По типу современных комиксов на одном листе бумаги размещались несколько связанных общей темой изображений с краткими словесными комментариями. Эти листы и плакаты всегда собирали толпы народа.
Так художник активно включился в культурную жизнь молодой страны. Он сотрудничал с издательствами, иллюстрировал книги, участвовал в выставках молодых художников.
1930‑е годы. Период становления как зрелого мастера. Фехнер сосредоточился на пейзажной графике и книжных иллюстрациях. Его работы отличались тонкой проработкой деталей и лирическим восприятием природы и героизмом трудовых будней людей.
Великая Отечественная война. В военные годы художник создавал плакаты и зарисовки, фиксировал жизнь Москвы в условиях войны. Эти работы позже вошли в серию графических листов «Москва военная».
Послевоенный период. Фехнер продолжил работу в книжной графике, сотрудничал с ведущими издательствами СССР. Преподавал в художественных студиях, передавая опыт молодым художникам.
Фехнер работал преимущественно в технике графики (акварель, тушь, карандаш), хотя иногда обращался и к живописи маслом. Основные направления его творчества:
- Пейзажи. Художник любил изображать среднюю полосу России: тихие речки, берёзовые рощи, деревенские улицы. Его пейзажи лишены пафоса, но проникнуты глубокой любовью к родной природе.
- Книжная графика. Фехнер иллюстрировал произведения русских классиков. Рассматривая эти работы мы словно погружаемся в то время.
- Городские зарисовки. Художник много работал над образами Москвы: от старинных улочек Замоскворечья до новых проспектов 1950‑х годов. Серия «Старая Москва» (1960‑е) стала своеобразным памятником исчезающей городской архитектуре. Особым шармом обладают работы , посвящённые Челябинску.
Вообще любовью к Южному Уралу, уважением к окружающим его людям пропитаны многие его картины. Кажется, что он - коренной житель и уроженец этих мест. Будто его с детства окружали голубые озера, вековые сосны, уральские горы... На его картинах часто был запечатлён тяжелый труд на металлургических заводах, каменных карьерах и рудниках
- Военные зарисовки. Графические листы 1941–1945 годов фиксировали повседневную жизнь столицы: затемнённые улицы, очереди за хлебом, строительство баррикад. Эти работы ценны как исторический документ.
Работы Фехнера отличаются удивительныем лиризмом. Даже в самых строгих графических работах чувствуется эмоциональная вовлечённость автора в то, о чем он пишет. В его работах - невероятная точность деталей.
Художник тщательно прорабатывал фактуры - тени деревьев, фактуру камня, кору деревьев, кирпичную кладку, рябь на воде. Он использовал сдержанную палитру. Вот в чем причина очарования этих работ.
В акварелях и графических листах преобладают мягкие, приглушённые тона — сепия, охра, умбра, голубой. Работы отличает композиционная ясность. Работы Фехнера всегда построены чётко, без излишней суеты и ненужных деталей. Взгляд зрителя естественно движется по намеченному художником маршруту.
Творчество Дмитрия Фехнера не получило широкой известности при жизни — он не был «официальным» советским художником или очень популярным, но и не входил в круг авангардистов. Его работы всегда ценились за подлинность чувств и верность традициям русской школы, документальную точность в изображении той эпохи.
Сегодня его произведения экспонируются на выставках, посвящённых искусству XX века, а книжные иллюстрации переиздаются в классических изданиях русской литературы. Фехнер остался в истории как художник, сумевший сохранить искренность и глубину своего творчества в то непростое время перемен и строительства молодого советского государства.
Надеюсь, дорогие читатели, Вам понравилась эта статья и эти необычные работы. Для поддержки канала я приму любую поддержку. Вы тоже можете
Поддержать автора ♥️☺️🤦♂️
Заранее спасибо Вам, самым преданным читателям моего канала. До новых встреч, всегда Ваш Алекс.