ГЛАВА 5
В конце прошлой части я уже говорил, что решил переделать лапы Гидры. Хотя с технической точки зрения они получились, причина переделки была художественной. На фото видно, что лапы вышли не просто асимметричными — они расположены по-разному. Есть допустимая асимметрия, но здесь уже ошибка. Образно говоря, если представить Гидру как велосипедиста, то руки могут держать руль по-разному, но сам «руль» должен быть единым. У меня же этого ощущения не было.
Параллельно возник и технический вопрос: чем должен быть сам «руль»? Я постоянно примеряю Гидру на штевень, снимаю её, и важно, чтобы ничего не мешало. Если делать перекладину частью штевня, это ограничит свободу. В итоге я решил сделать её частью скульптуры. Но при примерке стало ясно — выглядит это плохо, да и сами лапы уже посажены с перекосом. Значит, переделывать нужно всё. Начал с «руля»: сделал его частью постамента, но съёмным. После этого стало понятно — можно лепить заново.
Можно было бы срезать только кисти и переделать частично, но это не решало проблемы: захват не совпадал с формой перекладины. Проще и правильнее было начать с нуля и лепить сразу по готовой основе.
Вторая причина переделки — техническая. Меня не оставляли вопросы о запекании, трещинах и общей надёжности. Я решил попробовать другой материал. До этого работал с Super Sculpey, а в запасе был двухкомпонентный Milliput. Выбрал белый вариант — он меньше вызывает опасений при последующей покраске.
Главное отличие — Milliput не требует запекания. Для мелких деталей, особенно пальцев, это выглядело хорошим решением. Не исключал, что, возможно, продолжу им всю работу.
Техника лепки осталась прежней: сначала простая «скелетная» основа, затем наращивание формы. Кисти, как и раньше, делал отдельно. Но теперь работать стало удобнее — я сделал полноценный «велосипедный руль», и это сильно упростило процесс.
На фото — промежуточный этап. Один из пальцев на каждой лапе остался без второго слоя — просто остановился в работе. Жена позвала обедать, а такие вызовы игнорировать нельзя.
Этот перерыв дал повод проверить один из распространённых советов: можно ли «поставить массу на паузу». Я убрал остатки в пакет — но это не сработало, всё затвердело. Позже попробовал вариант с водой, остатки пластики бросил в емкость с водой — результат тот же. Так что Milliput (по крайней мере белый) не зависит от доступа воздуха и не «замораживается» такими способами.
Зато вода оказалась полезной в работе. Свежая масса очень липкая, остаётся на руках, инструментах, везде. Вода и салфетки помогают это контролировать. Более того, слегка увлажнённый инструмент облегчает соединение слоёв: масса меньше тянется за инструментом и лучше сцепляется с поверхностью. Но все это не делает кардинальных улучшений в удобстве. Все равно масса остается менее удобной по сравнению с прошлым опытом. И в результате изделие получается не таким гладким. На прошлых фото я попытался показать этот нюанс, и одна из рук была немного отшлифована мягким бафиком. Это помогло сбить шершавость. Вторую же руку я оставил в исходном состоянии. Но ничего этого на фото все равно не видно. Для камеры на телефоне это слишком белое пятно, и он не видит полутона. В этом нелепо ругать пластику, но вот и такой неожиданная особенность открылась у этого варианта.
Так выглядели лапы уже на самой Гидре. К ранее сказанному можно добавить небольшое уточнение. Я уже упоминал о липкости материала, но есть короткий момент, когда пластика начинает слегка схватываться, оставаясь при этом пластичной. В этот период она по ощущениям становится похожей на Sculpey — почти не липнет и позволяет спокойно формировать поверхность. Правда, этот этап длится недолго, и специально ждать его не имеет смысла.
Поэтому оптимальная тактика такая: пока масса свежая — набирать объем и задавать общую форму. Как только появляется упругость — переходить к сглаживанию и проработке поверхности.
Как видно, я добавил большие пальцы, и лапы стали больше напоминать руки — с вполне человеческой анатомией. Такой вариант мне показался более выразительным, чем условные «куриные» лапки.
Также можно заметить, что белый Milliput я оставил только на кистях. Предплечья сделаны с утоньшением и позже будут покрыты «кожей» из серой пластики. Теоретически можно было продолжить белым материалом до локтя или вовсе переделать руки полностью, но я решил ограничиться кистями и на этом завершить работу с Milliput.
В итоге сравнение материалов оказалось довольно наглядным. Они дают принципиально разный опыт. Sculpey показал себя значительно удобнее:
— не ограничивает по времени работы;
— не липнет к рукам и инструментам;
— позволяет получать более чистую поверхность.
Milliput же остаётся липким и менее предсказуемым. Да, у него есть короткий «удобный» момент, но подстраиваться под него — сомнительное решение.
Вывод для себя я сделал простой: если удастся разобраться с режимом запекания и избежать трещин, смысла отказываться от Sculpey нет. Скорее всего, проблемы были связаны с моим опытом, а не с материалом.
К Milliput возвращаться желания пока нет.
Но важно оговориться: это лишь мой первый опыт. Я не специалист, и выводы основаны на коротком знакомстве. К тому же, в описании указано, что (по крайней мере белая версия) обладает высокой термостойкостью — а это может быть серьёзным преимуществом. Так что говорить, что материал плохой, было бы неправильно — у него просто своя специфика.
Далее — результат уже с «кожей». И да, здесь же зафиксирован момент, когда я снова «снёс» одну из голов. Ей досталось уже во второй раз.
После первого переноса я расположил её так, чтобы она взаимодействовала с соседней и не перекрывала будущую фигуру Кристиана. Но позже передумал.
Для сравнения — два варианта расположения:
Причин для второго переноса было две. Во-первых, головы оказались слишком близко друг к другу. Во-вторых, я вновь посмотрел на лапы и понял, что аналогия с велосипедным рулём оказалась слишком точной: перекладина получилась длинной, а лапы — излишне разнесёнными.
В корабельной скульптуре обычно используется более собранная композиция. Я осознал это только сейчас. Раньше внимание было сосредоточено на технических задачах: как слепить форму, как справиться с липкостью, как избежать деформации при стыковке. И работа с лапами в отдельности от остального тела тоже дали знать. Понадобилось время, чтобы смутные ощущения сформировались наконец в точное понимание, что же меня смущает.
В итоге я решил ещё раз изменить положение головы. Теперь она будет взаимодействовать с перекладиной — словно вгрызаться в неё. Это должно визуально оправдать расстояние между лапами и придать композиции больше логики, будто так и задумывалось изначально.
Окончательный результат станет понятен, когда я перейду к проработке голов.
И очень надеюсь, что на этом переезды закончатся — и голову не придётся перемещать в третий раз. А вместе с ней и заново переделывать лапы.
ГЛАВА 6
«...Ибо едва успевал он снести одну голову, как на её месте вырастали две другие, и не было конца этому труду…».
— Аполлодор, «Мифологическая библиотека»
Только что закончились мои прогулки по граблям, связанные с лапами Гидры. Зато в процессе я познакомился с новым материалом, понял разницу между запекаемой пластикой и той, что застывает сама, и в целом почувствовал себя чуть менее новичком. Дальше, казалось бы, должно было стать проще: впереди оставались шеи. Что там сложного? Форму тела я уже понял. Если раньше это была одна большая извивающаяся туша, то теперь — несколько более тонких ответвлений. Казалось бы, делов-то. Но не тут-то было.
Мне пришлось открыть для себя очередную азбуку лепки. Удивительно, как самые простые вещи не приходят в голову заранее и становятся очевидными только тогда, когда ты уже успел в них как следует увязнуть.
Во многом это, думаю, следствие моего опыта в резьбе по дереву. Обычно я стараюсь вырезать фигуру из цельной заготовки и крайне редко прибегаю к сращиваниям. Вряд ли я стал бы делать всю композицию — Гидру, принца и прочих персонажей — из одного куска дерева, но каждого отдельно взятого героя наверняка сделал бы цельным. И Гидру тоже.
А значит, работа шла бы привычным способом: постепенно снимались бы лишние слои, уходили ненужные объемы, пока не проявилась бы нужная форма. Да, с шеями и головами пришлось бы попотеть. Где-то неудобно подлезать, где-то мешает соседняя часть. Но подобные сложности меня бы не слишком испугали.
С этими представлениями я, похоже, и подошел к лепке. И тут выяснилось, что лепить такую фигуру едва ли не сложнее, чем вырезать ее из дерева.
Сначала я сделал одну шею — пробную. Хотелось определить внешний вид и понять, стоит ли добавлять новые декоративные элементы, чтобы шеи отличались от основного тела.
На этом фото видно, что я попробовал разные способы. Например, из рейки сделал небольшой оттиск, которым можно за одно движение создать углубление в виде чешуйки. А также попробовал делать оттиск ребристой поверхностью ручки одного из напильников.
Это один из вариантов. Скорее быстрый черновой эскиз, чем попытка довести все до совершенства. Были и другие решения, но их я не фотографировал. Я старался создать что-то близкое к версии из Копенгагенского музея.
Однако ни один из экспериментов мне не понравился, и я вернулся к варианту, максимально близкому к первоначальному эскизу. То есть без лишней мелкой деталировки. А значит — работа должна быть простой.
Сделал одну шею, одобрил результат и перешел к следующим. Мелкие элементы, если понадобится, всегда можно добавить позже. Некоторые из них я даже заранее отложил на финальный этап, чтобы случайно не повредить в процессе. Например, спинные гребни.
К этому моменту я уже сделал кое-какие выводы насчет запекания и решил, что каждую шею отдельно запекать не стану. Вылеплю все сразу, а затем и запеку единым заходом.
И вот тут начались настоящие нюансы.
Шеи располагались так, что, работая над одной, я неизбежно задевал инструментом соседнюю. Каждое случайное касание оставляло след: вмятину, царапину, смазанный рельеф. Начинаешь исправлять одно — тут же портишь другое. Исправляешь второе — страдает третье. И так по кругу.
К тому же лапы, которые я только недавно закончил, теперь перекрывали значительную часть доступа спереди. Хорошо еще, что я хотя бы не мял их заодно.
В какой-то момент ситуация стала настолько раздражающей, что я всерьез подумал: а не отпилить ли эти лапы к черту? Зачем вообще я прилепил их так рано? Почему нельзя было подумать заранее?
Несколько дней я ходил по замкнутому кругу, исправляя исправления. Упорство это было или банальное упрямство в стиле анекдота «что тут думать, трясти надо» — не знаю. Но результат в итоге выглядел так:
И здесь самое время рассказать о новой для меня технике. Просматривая ассортимент пластики на Amazon, я случайно наткнулся на жидкую полимерную глину. По описанию выходило, что часть работ можно выполнять в жидком виде. Я удивился: зачем вообще нужна жидкая пластика?
Начал смотреть дальше и вскоре обнаружил еще одну любопытный материал — размягчитель пластики. Специальная жидкость, способная вернуть затвердевшему материалу пластичность. По отзывам работало это хорошо.
И тут у меня загорелась лампочка! Если такая жидкость размягчает пластику, значит ею можно обработать поверхность, а затем кистью сгладить следы, вмятины и прочие огрехи.
Разумеется, я ничего не открыл. Пять минут поиска на YouTube показали, что это совершенно обычная практика. Так сглаживают отпечатки пальцев, убирают шероховатости и получают более чистую поверхность.
Я немедленно заказал пузырек. Но придет он только через несколько дней. А работать хотелось уже сейчас. Что делать?
Решение оказалось столь же простым: выяснить, что именно дает такой эффект, какой компонент в этой жидкости, и поискать замену. Поиски вывели меня на жидкость для зажигалок. В ближайшем магазине была куплена маленькая баночка, после чего начались испытания.
И все получилось. Пластика действительно размягчалась. Настолько, что мягкая кисть деликатно затирала все ненужные следы. Поверхность становилась похожей на влажную глину: более водянистая, податливая, пригодная для аккуратного разглаживания.
Правда, и тут нужна мера. Перестараешься — исчезнет мелкий рельеф, сгладятся острые грани. Задержишься на одном месте — кисть начнет выковыривать комочки пластики, а те оставят новые борозды и следы. Иными словами, инструмент отличный — но требует чувства момента. Мне понравилось.
Сразу возник следующий вопрос: а что делать с фирменным пузырьком, который уже едет? Ответ очевиден — сравнивать. Тем более что потребность размягчать поверхность у меня еще наверняка возникнет не раз.
К чему же я пришел? На будущее я сделал важный вывод: лепка требует иной стратегии планирования. Фигуру разумнее собирать частями. Я и раньше видел ролики, где мастера отдельно лепят головы, руки, ноги. Но тогда обращал внимание совсем на другое: как строятся мышцы, как работают жесты, как передаются эмоции лица, как появляются складки и суставы.
Теперь же я понял главное: отдельные элементы лепят не просто так, это важный момент с иной логикой процесса.
Сейчас я все-таки добился своего. За одну длинную сессию довел до ума все шеи, устранил случайные следы и запек их разом.
Но было ли это лучшим решением? Возможно, куда разумнее было бы аккуратно срезать шеи с туловища, спокойно вылепить каждую отдельно, затем запечь — вместе или поодиночке — и вернуть на место. Оставалось бы лишь проработать стыки.
Или воспользоваться другим методом, который я уже успел попробовать: приращивать детали двухкомпонентной пластикой, застывающей самостоятельно. Вылепил шеи отдельно, без туловища. Легко везде подобраться, ничего лишнего не повреждаешь. Затем посадил одну шею, используя для стыковки Миллипут. Дал шву затвердеть — и переходи к следующей. Никаких лишних запеканий.
Я уверен, что все это — самые базовые и давно известные приемы. Мастера наверняка пользуются ими постоянно. Я же лишь через собственные ошибки постепенно дохожу до того, что кем-то уже давно придумано и отработано.
Наверное, опыт и состоит из двух вещей: из уроков, которые тебе передали другие, и из шишек, которые ты набил сам. Вместе они и делают человека более понимающим. То есть — мастером своего дела.
Я же пока просто снова убедился: иногда правильное решение становится очевидным только после того, как ты сделал все иначе.
продолжение следует...
———————————————
Александр Вертахов
Обсуждение поднятых вопросов с автором традиционно проходят в нашем телеграмм канале. https://t.me/c/2891681804/24341 Так же Александр ведет тему на форуме "Верфь на столе" https://www.shipmodeling.ru/phpbb/viewtopic.php?t=76158&start=150