В 1912 году в Москве открылась выставка с провокационным названием «Ослиный хвост». Ларионов, Гончарова, молодой Малевич — они показали лубки, детские рисунки, народную керамику и заявили: настоящее искусство — не в академических канонах, а в том, что внутри. В простом и личном. Критики назвали их шарлатанами. Через десять лет весь мир признал их гениями.
114 лет спустя, 26 апреля, в маленькой галерее в Плотниковом переулке открывается выставка с не менее странным названием «в пределах чего-либо». Студенты и преподаватели программы «Иллюстрация» Британской высшей школы дизайна показывают живопись, керамику и микс-медиа. Более 20 авторов. И с «Ослиным хвостом» параллели вовсе не натянутые.
Смотрите сами.
Алёна Калеушкина пишет наивного, теплого слона с пальмами и облаками на заднем плане. Это не «неумение рисовать». Это осознанный выбор языка, ровно тот же, что делали участники «Ослиного хвоста», когда вместо академического мастерства выбирали лубок.
Оранжевое и зелёное одеяла рисует Яна Герасимова. На оранжевом по клетчатому полю бегут крошечные лошадки. На зелёном среди призрачных листьев стоит мультяшный медвежонок. Это не иллюстрация к детской книжке, а живопись. Большой холст. Гончарова точно так же перетаскивала народные орнаменты и игрушечных зверей в большой формат и вызывала бешенство у академиков.
Артемова пишет «Внутренний лес». Это метровый холст темперой, где розово-фиолетовые деревья закручиваются спиралями, а в глубине прячется крошечный бирюзовый домик. Чем не джунгли Анри Руссо, только пропущенные через московскую оптику?
Виктория Ли пишет руки — две ладони, наложенные друг на друга, с кольцом на пальце. Просто руки. Ничего лишнего. И этот жест говорит больше, чем целый портрет.
А рядом Света Морозова с пустым коридором, который уходит в перспективу (стулья, зелёные стены, закрытая дверь в конце), и мятно-зелёной плюшевой лошадкой-качалкой. Таня Загоруйко с безголовым портретом в чёрном камзоле с белым жабо: вместо головы круглое лицо с пустыми глазами, то ли маска, то ли череп. Юля Чайка с «Портретом хорошего яблока», где огромное красно-рыжее яблоко заполняет весь холст и светится изнутри.
В 1912 году художники «Ослиного хвоста» рисовали не то, что «положено», а то, что внутри и это их объединяло. Выставка «в пределах чего-либо» про то же самое. «Тайное не всегда становится явным, — говорит куратор Оля Махно. — Внутри остается всё, что мы, заигравшись, спрятали».
Формат тоже повторяется: преподаватели и студенты висят на одной стене, без иерархии. Яков Хомич (Forbes «30 до 30» 2025г., выставки в Дубае) — рядом с дебютантами. Вика Когай, Таня Иванкова, Маша Шишова — не над студентами, а вместе с ними.
Масштабы, конечно, другие. «Ослиный хвост» взорвал московскую арт-сцену. «В пределах чего-либо», это камерная выставка в небольшой галерее. Но все большие истории в русском искусстве начинались именно так. О событии: https://artifex.ru/event/4505/